中國藝術設計的民族化走向

摘要 自從20世紀80年代以來，隨著藝術的國際化發(fā)展，現(xiàn)代的新媒介挑戰(zhàn)以及西方強勢文化的滲入，中國的藝術設計也在不斷改變。在中國的青少年中普遍存在著一種輕浮的時尚之風，使得藝術設計工作者在創(chuàng)作的過程中，追求一種“新、奇、怪”，盲目借用西方的盛行形式，將中國的民族文化拋之腦后。因此，針對這組情況，本文主要論述中國藝術設計的民族文化風格和民族化走向，同時指出藝術設計工作者進行設計工作時，要努力提高自己民族文化的內涵，才能使中國的設計獲得具有標識性和擁有獨特文化因子的藝術感。

關鍵詞：藝術設計 民族文化 標識性

當代社會，藝術已呈現(xiàn)出相當鮮明的國際化發(fā)展趨勢，由于現(xiàn)代新媒介的挑戰(zhàn)以及西方強勢文化的滲入，中國的藝術設計隨著這股潮流也在不斷改變。在一些藝術設計工作中，存在一些追求“新、奇、怪”的風氣，盲目借用西方的盛行形式，將中國的民族文化拋之腦后。對此，筆者認為，中國的傳統(tǒng)民族文化擁有強大的再生能力，而藝術設計與民族文化的結合將會使中國的設計獲得具有標識性和擁有獨特文化因子的藝術感。

一 中國藝術設計的現(xiàn)狀

當今社會上，信息科學技術迅猛發(fā)展。信息技術將世界變成了一個地球村。因此，藝術設計在交流上通過圖形和語言變得更加便捷，更容易獲取到，這樣就在一定程度上推動了藝術設計的在國際上的廣泛傳播。但是由于隨著對外的接觸越來越頻繁，世界文化中尤其西方文化將中國設計師的觀念和作品產生了深刻的影響。使得藝術設計的方向也有所改變。對于一部分盲目地推崇西方的文化的人，淡化了中國的傳統(tǒng)文化，漠視了本土的文化發(fā)展，在形式上對西方的一些文化進行挪用，甚至抄襲，使得在我們的藝術設計中失去了本應該存在的傳統(tǒng)民族文化的內涵和風格。因此這種發(fā)展趨勢使得中國當代藝術設計上受到了阻礙。藝術設計的國際化并不等同于美國化，也不等同于歐洲化。

對于藝術的設計并不是一味的將某一個國家或者地區(qū)的文化作為基準，一直處于一個發(fā)展狀態(tài)。每一種國際化的藝術設計，都不能夠真正脫離出本土的民族文化風格。藝術設計的工作者應該有意識地挖掘民族文化最為精華的部分，在藝術設計國際化的背景之下，將本土的民族文化運用其中。在國際化的角度上看待民族文化，將民族文化真正地融入到設計中，這樣才能夠在國際上得到推崇。民族文化在藝術設計中的是一個靈魂的角色，繼承與發(fā)揚才能夠使擁有民族性的作品被真正的廣泛認可，真正的國際化。

隨著藝術設計的國際化而形成的統(tǒng)一性，這樣形成一種單一的藝術語言，使得設計師的能力不能夠充分的發(fā)揮，進一步削減了視覺的傳達效果，阻礙了藝術設計的發(fā)展。中國的藝術設計起步較晚，現(xiàn)代設計的教育體制也不是非常的成熟，因此在藝術設計的教育體系中對于西方文化的引用比較多。所以，西方現(xiàn)代設計的觀念和思維對中國的藝術設計影響是非常嚴重的。忽視了對中國民族傳統(tǒng)文化的教育，使得大多數(shù)的青年藝術設計者在設計的過程中丟失了民族文化的底蘊，缺乏自己的創(chuàng)新能力。在設計的過程中，盲目地借鑒西方設計文化，只是注重表面的形式，缺少了真正的民族內涵。

二 中國藝術設計的民族化走向

1 藝術設計與民族文化的結合

中國的傳統(tǒng)民族文化是中華民族的智慧結晶，是先人們對美好歲月向往和憧憬的一種精神沉淀，也是在民族發(fā)展中的不竭動力。對于一個歷史悠久的文明古國來說傳統(tǒng)的文化具有相當高的價值，同樣也是一筆豐厚的財產。傳統(tǒng)民族文化不僅體現(xiàn)了一種歷史的懷舊情懷，一個傳統(tǒng)的歷史記憶，一種表現(xiàn)自身歷史性的東西，也體現(xiàn)了一種傳統(tǒng)的人文精神和價值，可以充分地展示自我、民族甚至國家的文化形象。傳統(tǒng)文化的范圍是非常廣的，文學上：哲學思想、藝術精神、古典文學、民間藝術、漢字；工藝上：木刻、雕塑、園林、建筑、文藝上：戲曲、音樂、詩詞、典故、傳說；醫(yī)學上：針灸、中藥、武術，等等。這些都是現(xiàn)代藝術設計者取之不盡的文化元素。民族文化是豐富多彩的，同時又具有一定的歷史階段性和社會階層性。中國的各個民族文化共同造就了中國燦爛的民族文化，其中少數(shù)民族的文化是最為主要的部分。它們的個性比較鮮明，存在著取之不盡的創(chuàng)作源泉。傳統(tǒng)的民間藝術具有濃厚的親切感是由于人和人、人和物以及人和世界的直接接觸。樸實但又不失感動，在每一個創(chuàng)作的藝術設計作品中都添加了設計工作者對生命和社會的理解。表現(xiàn)出了每一代人的生活觀念以及情感，所以說傳統(tǒng)的民族藝術是最具有原創(chuàng)力的。

藝術設計就是為人類服務的，不僅要有民族性也要具有世界性，有特色的民族性的作品才能夠在國際相互交流中得到認可。民族的文化和現(xiàn)代的設計結合，體現(xiàn)出了傳統(tǒng)藝術的魅力，傳統(tǒng)藝術受到廣泛的喜愛。同樣的設計作品擁有民族性是具有世界性的前提，這就是中國的京劇、書法等在國際藝術領域中閃耀的原因。所以，藝術設計向民族性、向民族文化取經，是中國設計藝術贏得獨立審美特征、彰顯獨有文化因子的重要途徑。民族文化與藝術設計的有效結合，將是藝術獲得全新發(fā)展的一個契機。

2 藝術設計與民族文化的化學作用

對于中國如何將藝術設計作品推向世界，創(chuàng)作出具有中國特色的文化作品，要深刻地把握住民族文化的風格，將中國民族文化內涵和現(xiàn)代藝術風格結合在一起。民族文化是指民族的成員之間應該具有民族的價值觀以及思想意識。因為民族文化綜合了思想情感、審美情趣、中教信仰以及道德觀念等多種因素。設計和文化有著很大的聯(lián)系，不僅僅反映著文化，同時也是一種文化和文化的傳播形式。在技術多元化發(fā)展的今天，中國的藝術設計中應該用民族文化的補充，使得具有民族文化風格的技術設計得到真正的發(fā)展。

我們以民間彩色剪紙藝術為例，這種藝術設計不僅將繪刻、染色融入美術品，更是具有裝飾意味具有審美性的設計品。它追求一種具有傳統(tǒng)民族裝飾風格的造型美，在構圖上也講究均衡與對稱的穩(wěn)定感，另外在形式上，它又能通過點線面之間的對比，加上色彩之間的相互映襯，達到一種虛實相生、動靜相宜的美學效果?？梢哉f，彩色剪紙藝術是一種富有意象，甚至意境的藝術，它將自然、社會做規(guī)律化的形象描刻，有時還采用夸張變形的手法，加之鮮亮的色彩搭配，使這種藝術以強烈的民族性給予現(xiàn)代藝術以很好的啟迪和示范。例如，將剪紙藝術的手法運用于服裝設計，再如，將剪紙意象方式在工藝品設計上的運用等設計藝術是一種空間性的設計活動，其涉及內容是融合各種元素于一體，包括字體的設計、插圖的運用、攝影的采用等。它將圖畫和文字等符號以各種目的方式結合起來，用以達到傳遞信息、實現(xiàn)意義的目的，這種以視覺為傳導的藝術在很大程度上能給予觀眾較之想象藝術更直觀更具有沖擊力的即視感和心理滿足感。而現(xiàn)代設計藝術與傳統(tǒng)民族藝術的有效結合，同時性使二者煥發(fā)出了別樣的生機，一則中國的現(xiàn)代設計藝術擁有獨特的標識性，二者也使傳統(tǒng)的民族藝術在新的時代和新的技術下獲得新生。

當下，我們不難發(fā)現(xiàn)由于二者結合發(fā)生化學反應而成就的一些經典范例。例如，韓美林為中國國際航空公司所設計的標志即是向傳統(tǒng)文化取經——鳳紋，這一標志不僅是我們民族最具圖騰文化的意象，而且在視感上也吸收了中國繪畫的一些特點，如在線式設計上粗中有細，剛柔并濟，于飄逸中見嫵媚婉曲之美。但是從整體視感而言，又顯得器宇軒昂，不過幾筆便將鳳紋之姿刻畫得極富魅力。這一圖標其中的寓意正是借神鳥之意以傳達了該公司的服務理念和服務品質——如鳳凰一般讓乘客獲得安全舒適的飛行體驗。

再如，中國銀行的LOGO，這是香港平面設計師靳埭強的經典之作，從整體來看，簡潔而流暢，富有時代感，但其標志的內容卻是中國的古錢幣和具有中國傳統(tǒng)思維的“和”字，它巧妙地將象征天圓地方之意的古錢意象與寓象中國傳統(tǒng)主流思維的“和”的內蘊完美地統(tǒng)一于這一標志之內，即使圓形方孔錢幣作為錢的象征標識出該企業(yè)的性質，又以“和”的傳統(tǒng)寓意傳達出中國人面對錢財?shù)娜松^。二者結合得非常完美，是現(xiàn)代藝術設計的一個典范之作，對于了解中華傳統(tǒng)文化的人而言，一眼即可知道這一標志的內涵?？梢哉f，這一標志是在融合中西方理念的基礎上，又對中國傳統(tǒng)的民族文化心理進行深入研究的基礎上設計而成，將民族精神的內核與國際化的語言合理而完美地結合在了一起，可謂經典之典范。

由此，我們可知，中國傳統(tǒng)民族文化的資源是取之不竭的，而且也是最切合中國人心理的一種文化承續(xù)。當然，在當代文化的語境下，民族文化的運用還是要與當代性相結合，才能創(chuàng)造出更符合當代人精神需求和物質需求的作品。

當然，我們還應該注意一點，就是民族的文化不應該是閉塞的，而應該是開放的，我們還要適度借鑒其他國家其他民族的文化來參與我們的藝術設計，從而使得中國的民族藝術得到很好的發(fā)展。藝術是豐富多彩的，各色各異的民族文化是由于存在不同的藝術個性。我們要對傳統(tǒng)文化有正確的認識，這樣設計作品才能夠有深度。對于藝術的設計并不反對借鑒有益于設計的作品，但是這也只能夠限制在學習的階段，長期借鑒會造成依賴性，阻礙自身的創(chuàng)作能力。因此“借”存在著一種適度，在初學的階段，借是一種人類重要的自學能力，可以在過程中掌握規(guī)律。同時“借”要適當，并不是硬生生地將原先的作品加以修改成為創(chuàng)作。要在理解的基礎上對原作進行借鑒，在借鑒的過程中，加以想象再創(chuàng)作。而對于設計的作品應該在表現(xiàn)生活方式的基礎上，對這個時代的特殊人文主義的民族性有更好的表達。在全球走向一體化之前，設計的語言一般都出自于民族的內部，民族的風格特征都非常明顯，例如，中國的傳統(tǒng)建筑設計都是具有木架結構的宮殿式的風格，君王居住在內。對于其他的民族，如希臘的神殿、哥特式的教堂等，都是使用石質的材料。所以說，民族風格的形成，都是由民族實踐的理性精神所決定的。

三 結語

處于現(xiàn)代化、數(shù)字化的新興時代，我們要培養(yǎng)出具有創(chuàng)造力乃至國際競爭力的設計者。這對于中國當代的藝術教育也是一個考驗，應在加強學生對傳統(tǒng)文化教育的同時，努力構建具有民族特設的教育體系。在這樣的條件下才更有可能創(chuàng)作出具有中國特色的國際性作品。應正確對待在現(xiàn)代的藝術設計中將中國民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的應用以及傳統(tǒng)文化素養(yǎng)的積累，創(chuàng)作出具有中國藝術設計民族文化風格和特征的作品。

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（張朋軍，河北工業(yè)職業(yè)技術學院副教授）