攝影用光的藝術(shù)魅力

周子棟

攝影是瞬間的藝術(shù)，永恒的藝術(shù)，更是用光的藝術(shù)。光線用好了，會給作品增加無窮的藝術(shù)魅力。攝影藝術(shù)是造型藝術(shù)的一個門類，是用攝影手段塑造可視的畫面形象，來反映現(xiàn)實生活的感受。攝影中的光線運用十分重要，除去其他因素外，直接關(guān)系到一幅作品的成功與否。

攝影用光是一種基本功，是體現(xiàn)攝影師水平高低的試金石。與調(diào)動人物的姿勢，安排道具和選擇背景相比，用光對于完成一個成功的作品起著決定性的作用。從這種意義上來說，攝影就是用光線在進行繪畫。逆光可以使形象更加立體，高調(diào)光可以使作品更明朗，更清新，更干凈。自然光可以把被攝物品形態(tài)和顏色表現(xiàn)的非常到位，閃光燈則可以強調(diào)被攝物品的突出特點。

用光的恰當(dāng)與否，可以直接增添攝影作品的藝術(shù)魅力，使之更加征服廣大觀眾的心，也能使作品本身保持更加長久的藝術(shù)魅力。

一、正確曝光與光線運用

光線是攝影藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。他要求被攝對象受到光的照明后，反映到相機鏡頭，達到正確曝光的效果。作為攝影創(chuàng)作來說，如何利用光線達到正確曝光，怎樣才算正確曝光，這要取決于攝影者具體的創(chuàng)作構(gòu)思。

想要拍攝一幅人物肖像，可以對人物的面部給以充分的照明，按照面部亮度和暗部均衡曝光，使照片上人物的神態(tài)、情緒和面部的細微層次得到充分表達，這可稱之為正確曝光。對于不同性別、不同年齡的人，采用多種不同的光線照明方法。如表現(xiàn)少年兒童肖像作品，可拍攝或制成高調(diào)照片，使畫面異常明朗，具有清爽、歡快、充滿朝氣的效果。拍攝時曝光可稍過一些，這就是正確曝光。表現(xiàn)老年人或性格剛毅的肖像作品，可拍攝或制成低調(diào)照片，使畫面影調(diào)低沉，具有莊重的藝術(shù)感染力。拍攝時，按亮部確定曝光，這也是正確曝光。加拿大攝影家卡希的攝影作品《愛因斯坦》可謂栩栩如生，他額頭的每一道皺紋，似乎是老人攻克每一科學(xué)課題的印跡，他的那雙手，皺紋深重，蒼勁有力，然而，刻劃得最深刻細膩的是他的眼睛，它并不清澈，也不烔烔有神，熠熠閃光，而是那樣深邃，在沉思，在探索，作者抓住了他正思考的瞬間，塑造了一個性格鮮明的藝術(shù)典型，在這里，光的科學(xué)運用，使作品上人物的情緒，神態(tài)以及面部的細微層次，都得以充分的表現(xiàn)，這是這幅藝術(shù)攝影作品之所以成功的重要因素。

在風(fēng)光攝影中，常選擇富于變化的天空、云霞作為背景，把主體景物或人物拍攝成剪影或半剪影效果，同樣也是達到正確曝光。有些作品要經(jīng)過長時間曝光或者二次、三次曝光來取得。

所謂攝影的正確曝光，不論是高調(diào)、低調(diào)、中間調(diào)、硬調(diào)的照片，具體的還是抽象的照片，都是不同光線的照明和正確曝光的組合，依照攝影者的創(chuàng)作意圖，來展現(xiàn)攝影作品的藝術(shù)魅力。

二、攝影藝術(shù)造型中的光線運用

我們知道，生活中的任何物體及景物都占有三度空間；長度、寬度和厚度（深度）。但照相機如人眼一樣對觀察記錄生活現(xiàn)象是有局限性的，要將客觀景物再現(xiàn)，只能依靠光線照射反差來解決。通過各種光線的運用，可使被攝對象具有立體感、空間感、縱深感，表達出其體積、影調(diào)和質(zhì)感。

在光線的作用下，空氣介質(zhì)濃度的影響，便產(chǎn)生了空氣透視的效果。我們在觀察景物時會產(chǎn)生如下的感覺、近暗、遠亮、近大、遠小、近的景物明暗反差大、遠的景物明暗反差小、近的景物清晰、遠的景物模糊、近的景物色彩飽和度豐滿，高遠的色彩飽和度低，因此在攝影創(chuàng)作時，要充分利用這種空氣透視現(xiàn)象。運用好前景、中景、遠景的空間對比；大、小的對比；深、淺的對比；利用影調(diào)對比形成影調(diào)透視，加強畫面的線條透視和空氣透視，以刺激人的視覺器官去感受空間距離，達到造型所要求的空間深度表現(xiàn)；畫面上的景物形象的立體形狀的構(gòu)成和表現(xiàn)，也可以借助于影調(diào)分布和影調(diào)透視規(guī)律而體現(xiàn)；利用影調(diào)對比表現(xiàn)主體物的質(zhì)感，這些都可以增強作品的藝術(shù)氛圍和藝術(shù)感染力，達到主題鮮明的目的。

光線的不同照明所產(chǎn)生的造型效果差異很大。如田埂中的線條、雪中的車轍，如果用順光表現(xiàn)，則平淡甚至消失，如果采用逆光、側(cè)逆光表現(xiàn)，立刻趕到清晰可見。起伏的山巒，在順光下外沿輪廓平淡無奇，若處在逆光下，條條山脊變成了條條光帶，會形成反差優(yōu)美的線條。

自然色彩隨著時間光線的差異而變化無窮，不同時間的光線對造型會有不同的效果。早晨和傍晚的散射光線比較柔和，光的對比很弱，大氣透視明顯，景物層次比較豐富，這時拍照景物和人物，構(gòu)思和光線運用巧妙地話，會取得絕妙的光線造型效果；正午光線接近直射或直射時會造成景物比較明顯的反差，這時也會撲捉到意想不到的瞬間。要根據(jù)不同的要求選取不同的造型效果，才能充分調(diào)動光線在攝影造型中的積極因素，拍攝出上乘的作品，展現(xiàn)出作品更強的藝術(shù)魅力。

三、光線在攝影構(gòu)圖中的作用

優(yōu)美的攝影作品取決于鮮明的主題和完美的構(gòu)圖形式；完成這種完美的構(gòu)圖形式又取決于拍攝地點的選擇和光線的運用。被攝體選定后，就要通過選擇最富于表現(xiàn)力的光線條件來揭示情節(jié)內(nèi)容，利用光線照射所形成的光斑、線條、陰影和反光等影調(diào)因素，更鮮明的表現(xiàn)主題思想。

一幅照片的構(gòu)成有多方面的考慮，主體、背景、輪廓的形狀、影調(diào)的配置、色彩關(guān)系等等。為突出畫面的主體，亮的主體處理構(gòu)思在暗的背景上，暗的主體處理在亮的的背景上，如果主體和背景都是亮的。就要用主體的輪廓線來勾畫出主題的輪廓；對主體和背景都是暗的處理方法，是用主體物亮的輪廓線來勾畫出主題的輪廓，與背景脫開；對于有明暗變化的主體，可分別處理在明暗變化的背景上。背景要服從主體，運用合適的光線和其他手法進行調(diào)整，使其深化、淡化、虛化、簡化、美化。攝影構(gòu)圖的光線運用形式很多，要以客觀現(xiàn)實為基礎(chǔ)。有的攝影家在主題、構(gòu)思、選擇角度明確下，為使拍攝的照片光線達到內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，不惜侯等一整天或幾天，以至于多次往返拍攝。對于不同的被攝對象和環(huán)境要采取不同的光線，使光線在構(gòu)圖中充分發(fā)揮其作用，光線可以使構(gòu)圖展現(xiàn)出不同尋常的藝術(shù)魅力。

四、攝影用光的技巧

改變光線的品質(zhì)極為重要。攝影用光，光源越廠，光線越柔和，相反，光源越窄，光線越硬。廣泛的光源能弱化陰影，降低對比，抑制文理，起到增強場景中的照明，減少陰影的作用。光源越近，光線也會越柔和。光源距離被攝物體近時，相對光線越大，越廣。

如果是室內(nèi)拍攝，可以通過改變光源與被攝物體之間的距離，使照明的光線更加動人。運用散漫光，可以使光線分布給個方向。晴天和霧天，天空就會成為一個廣泛的光源，是一個天然的柔光箱。如果在明亮的太陽下，可以使用柔光蓬或者柔光箱來柔化光線。光線越遠，光線衰減越快，主體也會越暗。也就是說，被攝主體的光照度與距離的平方成反比。利用光線衰減來改變攝影主體和背景間的關(guān)系，燈光與是主體近，光照的差別會比較明顯，較遠則背景也會相應(yīng)地變亮。

從技巧來說，要表現(xiàn)人物的眼神，有一個眼神光的處理問題，一般討論攝影技巧的文章，在談到光線處理時，都強調(diào)眼神光的運用，不用說，有了眼神光，眼睛就有了活力，人物也更有生氣，鄭景康的攝影作品的《畫家齊白石》最吸引人的說是齊白石老人那雙不同尋常的眼睛，那是一雙智慧，善良的眼睛，在花鏡片后閃耀，以朦朧，憂郁的目光，緊盯著前方，似乎在詢問，在探求，真實地表現(xiàn)了畫師質(zhì)樸，敦厚的氣質(zhì)，嚴肅專注的神態(tài)和歷盡坎坷，飽經(jīng)倉桑的風(fēng)貌，《畫家齊白石》的眼神比較暗淡，若明若暗，但沒有影響人物精神面貌的表達，因此，對眼神光的處理，應(yīng)當(dāng)從特定的對象，特定的人物情緒出發(fā)，運用光的技巧，以提高作品的品質(zhì)。

正面光會改變主題的紋理，而側(cè)光、項光和底光則可以強化主體。陰影會創(chuàng)造主體感，陰影是攝影師描繪物體三維的手段，用有角度的光線，會使主體在畫面上更加突出。背光可以作為高度散射的光源使用，這種光會減少主體的細節(jié)，削弱主體感，會獲得更強烈的感人效果。光線本身是有色彩的，我們稱其為色溫。清晨和傍晚的陽光擁有溫暖的色調(diào)，中午陽光非常強烈，投射的陰影會明顯?？傊?，光線使用技巧成了攝影作品成功的關(guān)鍵。

五、光線能鮮明地表現(xiàn)質(zhì)感

質(zhì)感，物體的表面結(jié)構(gòu)和屬性。粗糙的、細膩的、凹凸的、棱角的、透明的、光亮的等等。要表現(xiàn)被攝對象的質(zhì)感，關(guān)鍵在于光線在不同角度照射的運用。對于不同類型的被攝對象，在光線的選擇和運用上各不相同，這要依據(jù)不同物質(zhì)的表面結(jié)構(gòu)來確定。

表現(xiàn)面粗糙的物體，宜采用側(cè)光或逆光照明，使物體本身的凹凸形態(tài)產(chǎn)生強烈的明暗對比。要是采用散射光照明，則會使被攝物體表面結(jié)構(gòu)明暗反差小，平板、質(zhì)感不強烈。要表現(xiàn)光滑物體及鏡面物體，則應(yīng)采取均勻柔和的散射光照明，以提高被攝體的普遍亮度，減弱高光的耀斑，縮小被攝體上的亮暗差別，表現(xiàn)出被攝體的形態(tài)與質(zhì)感。

逆光用在透明的物體，如玻璃器皿等。這些質(zhì)感的表現(xiàn)方法和各種物體不同光線的照明，也不是一成不變的，有時為了達到某些效果，而故意的失掉某些質(zhì)感和層次，如色調(diào)分離，中途曝光等。

在風(fēng)光攝影中，要表現(xiàn)瑞雪的晶瑩剔透的質(zhì)地，需要用比較柔和的光線，要表現(xiàn)蒼松翠柏的蒼勁有力，要用比較立體的光線去刻畫。無邊的大海，浩瀚的云濤，在清晨測光、側(cè)逆光的照射下，波濤洶涌，無比壯觀，是那樣地撼動人心，藝術(shù)感染力極強。

攝影師應(yīng)讀萬卷書，行萬里路，加強自身的文化素養(yǎng)，廣泛涉獵文學(xué)、繪畫、音樂等等文化藝術(shù)，從中吸取寶貴的精神食糧，豐富自己的心靈，提升文化品位。這樣才能盡快掌握攝影用光的技巧。在攝影實踐中，我們要大膽創(chuàng)新，恰當(dāng)?shù)?、巧妙地有效地發(fā)揮和利用光線的變化，豐富和加強構(gòu)思效果，使照片達到出神入化的境地。要最大限度地發(fā)揮出攝影用光的藝術(shù)魅力，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的傳世作品。