淺析陶瓷繪畫中的參禪悟道

劉宛華

陶瓷繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)就是浸透著中國傳統(tǒng)繪畫中的儒、道、禪思想。在漫長的封建社會(huì)發(fā)展中，陶瓷藝術(shù)建構(gòu)了有別于其他民族的繪畫樣式，尤其是早期的陶畫，他們大多以官僚、文人合二為一的身份出現(xiàn)，其身份特性是人類社會(huì)所獨(dú)有的，被稱之為中國特色。

從史學(xué)角度看陶瓷繪畫位置顯赫，從文化角度看影響極其深遠(yuǎn)，形成了獨(dú)一無二的傳統(tǒng)藝術(shù)。從歷史的名作以及現(xiàn)代的佳作中，我們也不難看出畫品與人品的精髓品質(zhì)，尤其是封建社會(huì)里的一些名作還暗含著大家們參禪悟道的能力。

由于受封建體制的影響，參禪悟道不由自主地被通用，定格為一種神秘的藝術(shù)思維獲取方式，這里更多地體現(xiàn)著畫家的生活態(tài)度和人性本質(zhì)。他們依托以佛修心，畫佛敬佛的心態(tài)來進(jìn)行創(chuàng)作，例如：“悟禪”“達(dá)摩”“觀世音”等等屬于道釋人物畫中的佛教畫不斷涌現(xiàn)。唐以后隨著佛教的本土化和禪宗的興起，佛畫從附屬于人們對(duì)佛的信仰中獨(dú)立出來，成為各階層人士的普遍信仰。一直至今，以佛為題材的陶瓷藝術(shù)作品隨處可見。尤其是唐代文化藝術(shù)的空前繁榮。統(tǒng)治者們推行開明、兼容的文化政策，道、佛兩教中“天人合一”、“梵我合一”思想的被尊重，也為花鳥畫創(chuàng)作的繁榮和獨(dú)立成科提供了有利的思想氛圍。如陶瓷繪畫常見到的以松、桃、牡丹與鳥相組合的壽鳥畫就是典型的文人畫信仰的作品。

陶瓷繪畫是一種特殊的意識(shí)形態(tài)，是通過社會(huì)意識(shí)形態(tài)的形象化為表現(xiàn)形式，它與人品修養(yǎng)、審美哲學(xué)、政治和宗教等有著密切的聯(lián)系，并相互依存，相互影響。因此，從作品的述說中，反映出作者的思維動(dòng)態(tài)以及品行。反映出陶畫有普通畫者的造作，也有大家們的舒懷；有失志者的灰心，也有賢士的逃遁；有自私者的冷漠，也有壯士的無奈。多彩的現(xiàn)實(shí)世界就在崇尚淡泊、幽遠(yuǎn)、靜謐、空靈的演繹中疏離，豐富多彩的大千世界亦在畫品人品，詩中有畫，畫中有詩，書畫同源的審美時(shí)風(fēng)中再現(xiàn)。為當(dāng)今留下了一幅幅絕世佳作。我們?cè)陲枃L傳統(tǒng)文化大餐的同時(shí)，也品嘗到了璀璨深處的苦澀。傳統(tǒng)繪畫和封建統(tǒng)治者的明令暗指是結(jié)伴同行的，這里體現(xiàn)著強(qiáng)權(quán)的為我所用和封建畫家心領(lǐng)神會(huì)的功利品性。非繪畫因素的肆意和強(qiáng)行，使得繪畫自身的純度大減，淫媚襲人。

江河同源，五岳同體，陶瓷繪畫與傳統(tǒng)的中國畫，在史跡中堅(jiān)實(shí)的繪畫作風(fēng)亦有一脈悟守，是毗鄰關(guān)系，影響頗為深刻，而中國畫是受魏晉南北朝時(shí)期統(tǒng)治階層士大夫文人畫家逐漸發(fā)展成長起來，著書立說，形成氣候并成為當(dāng)時(shí)畫壇的重要現(xiàn)象。東晉畫家顧愷之為當(dāng)朝上層人士桓溫所器重并引為大司馬參軍，桓溫死后，他又和荊州刺吏殷仲堪、桓玄、羊欣交往甚密。他擁有特殊的生活環(huán)境和優(yōu)厚的待遇，朝廷的畫師、軍閥的清客，同時(shí)這些官僚政客也就自然而然地成了他藝術(shù)和生命的保護(hù)神。相傳的《列女圖卷》《洛神賦圖卷》等皆為顧愷之的代表作，其創(chuàng)作原動(dòng)力無一不以“明哲保身”為支撐，就連世稱其為三絕之一的“癡絕”也帶有其對(duì)現(xiàn)實(shí)“委曲求全”的無奈成分。該作成為了傳世佳作，也成了陶瓷藝術(shù)家模仿、更新、創(chuàng)作的題材。

自隋代立科舉，以文取士，歷代沿襲，史料中所載名家，多為宮廷豢養(yǎng)，畫家依附于朝廷的“萬歲爺”與 “奴才”關(guān)系，便成了不可辯駁的史實(shí)。身份的印標(biāo)規(guī)范著藝術(shù)行為的諸多方面，隨著朝代的變更，繪畫題材也由盛行“帝王”、“賢士”、“列女”、“佳人”等變化為時(shí)政的記述和皇室腐朽生活的表達(dá)。直至現(xiàn)代如文革時(shí)期的宣傳畫，就有一種“神”的敬仰主導(dǎo)著繪畫創(chuàng)作。

文人們以墨梅、墨蘭、墨竹、墨菊等為“墨戲”專題，寫情書意?！八木印?，就是文人士大夫高潔清雅的抽象象征。以“幽淡”為宗的倪云林，信奉道教，典型的封建文人心態(tài)，使其作品“不過逸筆草草，聊寫胸中逸氣耳”。他們趨同的思想意識(shí)、行為方式、疏離生活，潔身自好，此風(fēng)盛及明清兩代。陶瓷《三友圖》歷來都是陶藝者們追捧的畫作，以蘭、菊、竹為代表的畫面主題，寓意著陶瓷文人的美好心愿，中國傳統(tǒng)文化通過褒揚(yáng)蘭、菊、竹的自然屬性而歌頌或表彰文人的道德品質(zhì)，體現(xiàn)了陶瓷花卉畫的特殊功能。

“外師造化，中得心源”的理論，揭示了人類對(duì)待自然的態(tài)度，藝術(shù)之運(yùn)行規(guī)律，藝術(shù)品生成的方式與方法，正確地?cái)[正了人與自然的關(guān)系。人們對(duì)牛窮盡贊詞，贊其美德，更是在各種藝術(shù)創(chuàng)作中塑造牛的形象，渲染牛的精神，表達(dá)對(duì)牛的仰止之情、追模之愿。以牛賦志在藝術(shù)創(chuàng)作中常?？梢?，如民間陶瓷藝術(shù)家張志湯，通過對(duì)農(nóng)家生產(chǎn)生活不可缺少的這一主體的觀察與參悟，創(chuàng)作了稀世神品《五牛圖》。畫上五牛形態(tài)真切，神情生動(dòng)，筆墨簡括，線條拙樸，生機(jī)勃勃，畫中所繪的五頭神態(tài)各異的牛，或行，或立，或俯首，或昂頭，動(dòng)態(tài)十足。近乎民間繪畫渾厚樸實(shí)的風(fēng)格，同時(shí)也體現(xiàn)了韓晉公磊落的品性。張志湯以繪田家風(fēng)俗的牛馬而著稱。畫出的筋骨轉(zhuǎn)折十分到位，在鼓勵(lì)農(nóng)耕的時(shí)代，以牛入畫有著非常的含義。張志湯雖身處動(dòng)蕩惡濁之期，卻不為時(shí)風(fēng)所染，依然以健康的心態(tài)正視社會(huì)現(xiàn)實(shí)，關(guān)心百姓生活，表現(xiàn)田家喜聞樂見的內(nèi)容。

民國時(shí)期，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的文雅之風(fēng)盛行，珠山八友名揚(yáng)天下，創(chuàng)作出許多非凡的杰作。劉雨岑的《粉彩雄雞圖》，可謂經(jīng)典之作。主題紋飾為蒼松翠柏之下，雄雞覓食的自然情狀。兩株高聳的老松，一明一暗互為映襯，遒勁的枝干鮮活有力，筆力頓挫，以中鋒點(diǎn)染樹苔，使樹身更顯蒼勁挺拔。綠黃紛披的枝葉深淺、枯濕生動(dòng)而富于變化，很好地烘托了畫面的意境。畫面中的雄雞雞冠高聳，體態(tài)壯碩，正漫步于樹下草叢之中，或扭頸竊竊私語，或低頭專注覓食，或爭相搶食，恬靜嬉鬧，顧盼生姿各具其態(tài)，相處融洽，將雄雞的自然形象刻畫得惟妙惟肖。一旁圍欄靜立，花卉盛開，風(fēng)吹草動(dòng)，自然和諧，使整個(gè)畫面充滿了生命的活力。畫上題詩：“生平未肯輕言語，一喔千門萬戶開”，道出了雄雞的天然特性。整個(gè)作品將詩、書、畫、印融為一體，雄雞的體態(tài)、造型形象生動(dòng)，準(zhǔn)確逼真，用色艷麗，對(duì)比強(qiáng)烈，再輔以松林草地，充分表現(xiàn)了雄雞精神抖擻，氣勢(shì)勃然的生命活力，嫻適的田園風(fēng)光。雄雞歷來是中華民族的傳統(tǒng)吉祥物，寓意大吉，蘊(yùn)藏著參禪悟道思想。

總之，我們共同擁有的古人群以各自的生命體驗(yàn)為代價(jià)，坦誠地傳遞著規(guī)律與規(guī)矩的方方面面，為后人提供了直白和詳實(shí)的參照，留給了我們太多太多的感悟和思考。

陶瓷繪畫屬于傳統(tǒng)繪畫體系。它不僅蘊(yùn)藏著參禪悟道思想，同時(shí)它又蘊(yùn)含著很豐富的藝術(shù)氛圍和哲學(xué)思想，藝術(shù)與哲學(xué)就像兩顆璀璨的寶石鑲嵌在人類精神之旅的王冠上。藝術(shù)訴諸情感，哲學(xué)訴諸理性；藝術(shù)張揚(yáng)形象，哲學(xué)講究邏輯；藝術(shù)追求神韻，哲學(xué)啟迪智慧。畫作融入了藝術(shù)和哲學(xué)，才會(huì)有自由的想象空間，突出智慧的光芒。藝術(shù)和哲學(xué)既是對(duì)社會(huì)生活的理解，是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的超越，也是儒、道、禪思想體系的集中反映。