試論陶瓷藝術(shù)的經(jīng)典之處

錢進軍

具有特殊意識形態(tài)的陶瓷繪畫藝術(shù)，蘊含著我國傳統(tǒng)的審美學(xué)和社會哲學(xué)。它往往與人品修養(yǎng)、審美哲學(xué)、政治和宗教等有著密切的聯(lián)系，并相互影響，相互依存。其藝術(shù)思維與技藝無不再現(xiàn)在經(jīng)典的陶瓷繪畫藝術(shù)之中。就陶瓷花鳥繪畫藝術(shù)而言，它就是集藝術(shù)家對事物的觀察、認識、消化的過程，并將人的社會意識和審美情趣借用花與鳥這兩個不同的物種調(diào)動起來，借景抒情，以物言志，由此產(chǎn)生的思維瞬間而形成經(jīng)典的形態(tài)藝術(shù)。

一、藝術(shù)經(jīng)典之認識

任何藝術(shù)都是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，體現(xiàn)對世界及自身二者關(guān)系的一種特殊的表達方式。貝多芬的“命運交響曲”，瞎子阿炳的“二泉映月”，以及珠山八友四大名家合畫的方形“花鳥花瓶”等，無不彰顯各類藝術(shù)的流動奔放，無不印證著風(fēng)格的經(jīng)典帶給世人經(jīng)久不衰的心動，穿越了時空定格成永恒。因此說只有經(jīng)典的藝術(shù)才能永恒的表達，所謂經(jīng)典藝術(shù)就是獨有的，具有特殊而強大的藝術(shù)影響力，以及從未有人創(chuàng)作過的具有感召力的藝術(shù)作品，它的呈現(xiàn)會記憶在人們的腦海中無法消除，并沖破時空傳承給后人，其作者更受人敬仰。

藝術(shù)通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體及客體的相互對象化。通俗地說，藝術(shù)也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物，是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象表現(xiàn)。因為人類的某些經(jīng)歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深藏在內(nèi)心的最強烈的感情和思想，人們就使用一種稱之為藝術(shù)的更敏銳、更精巧的語言。

二、經(jīng)典風(fēng)格自我支撐

經(jīng)典的陶瓷繪畫作品是由風(fēng)格支撐的。經(jīng)典之所以經(jīng)典，源于畫家掌控了表現(xiàn)物象的超強能力，出色地將萬物歸順于畫家學(xué)養(yǎng)的統(tǒng)領(lǐng)，從而構(gòu)成新的秩序，別開生面。為什么說陶瓷繪畫藝術(shù)是民族繪畫的靈魂所在，是傳承中國畫藝術(shù)的至高峰，她承載著民族文化及哲學(xué)思想的精要，是民族文化身份的重要表現(xiàn)形式，陶瓷繪畫是以油墨原料在陶瓷載體上進行繪畫的行為，在黑白之間制造著無限而美妙的玄機。氣韻生動構(gòu)成玄機，是陶瓷繪畫的主脈，它超越自然萬象的表象排列與組合，經(jīng)過陶藝家的思維變幻，交織構(gòu)成天、地、人合一的“新天地”。筆情墨韻將畫家的個體情懷與自然萬物高深地統(tǒng)一在同一畫面，畫家運用巧妙的構(gòu)思對造化加工提煉，將主客二體交融后的最高境界淋漓盡致地表達出來?！巴鈳熢旎?，中得心源”便成為歷代陶藝畫家堅守的創(chuàng)作準則。

為使花鳥畫不落俗套，具有氣韻貫通之美，要求畫家必備全局的掌控能力，方能使作品氣脈相連一氣呵成。 以近代景德鎮(zhèn)陶瓷名家王琦為例，他的黃慎畫風(fēng)的花鳥圖《粉彩花鳥六方瓶》，其筆墨酣暢淋漓，展現(xiàn)出這些陶瓷藝人對社會現(xiàn)實肯定或否定時感情的釋放，并反映他們的人生觀與價值觀。因此，在某種意義上說，陶瓷花鳥畫作為一種文化形式，是當代陶藝家參與悟道的載體，把對大自然的生機和靈趣的感悟，變成人造的心靈真實，所以，陶瓷花鳥畫所表現(xiàn)的是陶藝家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完美結(jié)合，是最超越自然而又最貼近自然，是最心靈化的藝術(shù)。 花、鳥等物象的位置經(jīng)營，需彼此依存、疏密有序、首尾相顧、出其不意、別出心裁。沒有理法的標新立異，只會嘩眾取寵。畫家遍游名山大川，目識心記萬千奇峰，只有流云成熟于胸才能創(chuàng)作出經(jīng)典傳世之作。

作為陶瓷繪畫藝術(shù)家，筆墨錘煉至關(guān)重要。特殊的藝術(shù)風(fēng)格是傳遞畫家情感的“工具”，它們以不同的角色擔(dān)負著不同的使命。因此筆情墨韻，生動的氣韻不是刻意營造的，是筆法、油墨法交融巧妙互動的自然生發(fā)，用筆含情，筆鋒隨心流動而心隨物游、物對神通。墨色、墨質(zhì)、墨氣是意境創(chuàng)造的關(guān)鍵，只有筆墨二者完美配合，繪畫作品才能渾然天成。作為陶瓷藝術(shù)家，其風(fēng)格的最終確立，必經(jīng)長年磨練而形成。只有經(jīng)過長期的積累、探索、無數(shù)次的解構(gòu)和重構(gòu)自我，才能建立嚴謹虔誠的創(chuàng)作態(tài)度。也只有正視自然、正視古人、正視自我才能使自己與風(fēng)格結(jié)緣，才能出奇制勝地在風(fēng)格的演繹中一覽無遺。有這么一句話：“風(fēng)格決定經(jīng)典，經(jīng)典方能傳世?！?/p>

三、經(jīng)典之構(gòu)圖

構(gòu)圖實際上就是對形式美在畫面中具體結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)方式的研究。構(gòu)圖就是要研究以表象形式結(jié)構(gòu)在畫面上形成美的形式表現(xiàn)，是藝術(shù)家對客觀事物更深層次的感受，而產(chǎn)生的主觀的構(gòu)思。所謂經(jīng)典構(gòu)圖，更注重主從、虛實、疏密等對比關(guān)系，構(gòu)圖結(jié)構(gòu)嚴謹，布局細密講究，條理清晰，雜而不亂，能夠給人輕松明快的感覺。構(gòu)圖在傳統(tǒng)繪畫中又叫“置陳布勢”、“經(jīng)營位置”、布局等。早在唐代，張彥遠就指出：“至于經(jīng)營位置，則畫之總要?！泵鞔钊杖A也提到：“大都畫法以布置意象為第一?！鼻宕蹶旁凇稏|莊論畫》中對此論述的更為詳細：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、相背、縱橫、起伏、開合、回抱、勾托、過接、映帶，須跌宕欹側(cè)，舒卷自如?！币虼?，經(jīng)典的構(gòu)圖與否，直接影響著畫面結(jié)構(gòu)的合理性、主題展現(xiàn)、意境創(chuàng)造、趣味構(gòu)成等因素。因此經(jīng)典的構(gòu)圖其表現(xiàn)形式與結(jié)構(gòu)，是歷代藝術(shù)家通過實踐用科學(xué)的方法總結(jié)出來的經(jīng)驗，是適合于人們共有的視覺審美經(jīng)驗，符合人們所接受的形式美法則。

四、經(jīng)典之計白當黑

計白當黑是陶瓷繪畫藝術(shù)的另一大特點，所謂計白當黑是很好的運用了畫面空白，應(yīng)用空白來表達畫者的心聲，好比“此時無聲勝有聲”這句話的原理?；谥袊軐W(xué)陰陽辯證的原理，白是黑的對立，是黑的憑借形式，因此離開了白，黑就無法依存。在畫面中，空白時形象的組合部分，也是形象的延續(xù)和衍生。中國畫構(gòu)圖的空間感，是憑借一陰一陽（一虛一實）的流動來表達的，是中國畫特有的空間境界表現(xiàn)法?？瞻讈碜杂谌∩?，而“計白當黑”則更重于布置，所以“計白當黑”就是布白，也是對物象的精心概括。黃賓虹先生曾對布白的運用就說過：“一燭之光，通室皆靈?！笨瞻椎淖饔?，確實像暗室中的燭光，可以起到點醒畫面的妙用。如“花鳥大王”程意亭的《前程似錦》中，畫面當中就運用了大量的留白，松柏遠處的天空都是利用留白來表現(xiàn)的，給人無限的想象。這樣處理使寂靜的畫面增添了幾分靈動感，使畫面簡練而不簡單。畫面感覺變化豐富，生動有趣。

五、經(jīng)典之以小見大

在對客觀事物的觀察認識過程中，藝術(shù)家們在表現(xiàn)手法上往往采取以小見大、以大觀小的方式來觀察認識客觀事物，甚至直接參與到客觀事物中去，全面地加深認識。以小見大指從小的可以看出大的，指通過小事可以看出大節(jié)，或通過一小部分看出整體。在繪畫中指對形象進行強調(diào)、取舍、濃縮，以獨到的想象抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種繪畫藝術(shù)處理以一點觀全面，以小見大，從不全到全的表現(xiàn)手法，給寫作者帶來了很大的靈活性和無限的表現(xiàn)力，同時為接受者提供了廣闊的想象空間，獲得生動的情趣和豐富的聯(lián)想。以小見大中的“小”，是繪畫的焦點，它既是藝術(shù)創(chuàng)意的濃縮和生發(fā)，也是畫者匠心獨具的安排，因為它已不是一般意義的“小”，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產(chǎn)物，是簡潔的刻意追求。宋代理學(xué)的發(fā)展，使繪畫的視覺從“以大觀小”轉(zhuǎn)向“以小觀大”，所以在今天我們看到的宋代花鳥畫多是以折枝為主。折枝構(gòu)圖運用靈活，結(jié)構(gòu)組合變化豐富，內(nèi)涵深遠且法度嚴謹，畫面簡練含蓄，寧靜優(yōu)美，意境深遠，給觀畫者很強的可觀可感性。它實際上就是采用“以小觀大”的原理。折枝構(gòu)圖往往以花卉一枝，以一枝聯(lián)想全株，再配以禽鳥、草蟲花蝶，精心捕捉近景中所蘊含的美。細致生動地表現(xiàn)物象，畫幅雖小，但精微別致，增一分則太長，減一分則太短，平中求穩(wěn)，穩(wěn)中求勢。

六、經(jīng)典之詩情畫意

中國傳統(tǒng)文化有這么一句成語：“如詩如畫”，不難理解這句成語的涵義。詩與畫是姊妹藝術(shù)，即詩情畫意。詩情畫意，既是指審美對象對審美主體所引發(fā)的審美感受，也是指優(yōu)秀的藝術(shù)作品所具有的藝術(shù)美。從根源與本質(zhì)上講，詩情畫意具有人文性質(zhì)、社會性質(zhì)。如果你在創(chuàng)作陶瓷花鳥藝術(shù)作品時，力求結(jié)合詩意的想象，做到詩中有畫，即指詩中寫景形象生動，如同圖畫，讀其詩則如同置身圖畫中。畫中有詩，即指畫中有詩一般的藝術(shù)情感、魅力、意境。繪畫中的文學(xué)藝術(shù)，是經(jīng)典的“畫龍點睛”之筆，“詩”陶冶思想感情，“畫”情景交融再現(xiàn)，這種境界既是陶瓷繪畫的靈魂，又是詩畫藝術(shù)中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界。因此詩與畫的完美結(jié)合，是畫者的重要課題。

優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品是創(chuàng)作中各項經(jīng)典的組合，是根據(jù)作者對自然現(xiàn)實的認識了解，它往往關(guān)乎人事，例如畫花鳥，它不是為了在陶瓷載體上描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活環(huán)境、思想情感的某種聯(lián)系，再結(jié)合自身的藝術(shù)修養(yǎng)而給以強化的表現(xiàn)。最終成為經(jīng)典之作。