淺析行為藝術(shù)中的后現(xiàn)代主義

杜炯熠

摘要：行為藝術(shù)作為一種現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)，以其流動時間軸里的不可復(fù)制性即彰顯了這類藝術(shù)的獨(dú)特性。而后現(xiàn)代主義作為一種思潮在20世-紀(jì)30年代的資本主義經(jīng)濟(jì)危機(jī)時期，伴隨著后現(xiàn)代主義思潮進(jìn)入歷史舞臺。行為藝術(shù)本身即為后現(xiàn)代主義最具代表性的一種重要藝術(shù)樣式。本文就行為藝術(shù)家Marina AbramoviC的代表作品為例，分析行為藝術(shù)的后現(xiàn)代主義對于其本身的價值與意義。

關(guān)鍵詞：行為藝術(shù)；后現(xiàn)代主義：Marina AbramoviC

行為藝術(shù)，是20世紀(jì)50、60年代興起丁歐洲的一種現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)。藝術(shù)家用自己的身體作為媒介，配合一些物品結(jié)合自身的實(shí)際來創(chuàng)作出一系列的藝術(shù)作品，通過與觀眾零時差、零空間的交流來傳達(dá)出自己的意圖或者思想的這種方式即是行為藝術(shù)。

這種藝術(shù)一經(jīng)創(chuàng)造，它就和繪畫、雕塑、電影、電視等有著先天的特性。那些藝術(shù)都是經(jīng)過前期的準(zhǔn)備、后期的制作等一個完整的過程，呈現(xiàn)在觀眾的視野中，而行為藝術(shù)完全不同，它完全當(dāng)下，完全在一個流動的時間過程中進(jìn)行，具有不可復(fù)制性。時光倒轉(zhuǎn)近40年，1974年，紐約，Burden以一部《還給你》的作品，讓觀眾將大頭針刺入他的身體；在意大利的那不勒斯，行為藝術(shù)家AhramoviC給了觀眾72件物品，他們具有選擇的權(quán)利，利用這些可以對她做任何事情；同樣是她，為了探究人類的無意識狀態(tài)，吞吃安眠藥和治療抑郁癥的處方藥，而這些都是表演的一部分……這樣反常規(guī)的藝術(shù)行為，我們能夠解釋得清楚嗎？

而關(guān)丁后現(xiàn)代主義不僅僅表現(xiàn)在慣常認(rèn)知的美術(shù)上，而是表現(xiàn)在各個文化領(lǐng)域里。文學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)、建筑、美術(shù)、音樂、雕塑等都受到了后現(xiàn)代主義思潮的沖撞和影響，與之前現(xiàn)代主義千篇一律的傳統(tǒng)形成鮮明的對比與反差?，F(xiàn)代主義明顯屈從丁統(tǒng)一的意識形態(tài)，而后現(xiàn)代主義的藝術(shù)則不盡然，盡管他們熱衷怪異，質(zhì)疑等諸如此類的觀念，但確確實(shí)實(shí)的先鋒派卻使得其本身表現(xiàn)除了很多象征不同的意見。呼吁改頭換面，直面不同，對丁占有主流統(tǒng)治地位的態(tài)度進(jìn)行結(jié)構(gòu)，對老套的同有論斷進(jìn)行批判。從這種程度上來見，后現(xiàn)代主義在某種程度上促使人們真正獲得了一種自由的啟蒙。

偉大的社會學(xué)家丹尼爾·貝爾，這個在研究“后工業(yè)社會”具有開疆辟土意義的哲學(xué)家、思想家，在他的著名著作中曾經(jīng)闡釋過：在后工業(yè)社會，這個資本較工業(yè)社會更為集中化的社會中，后現(xiàn)代主義的思潮與工業(yè)的發(fā)展緊密相連。在他眼中，所渭藝術(shù)應(yīng)該是與牛活緊密相連，牛活中的“行為”就是藝術(shù)，繪畫派牛了“行為藝術(shù)”，而后現(xiàn)代的審美則是以視覺為依托，視覺幾乎成了后現(xiàn)代主義的主要內(nèi)容，而后來電影電視的飛速發(fā)展則說明了這點(diǎn)。而行為藝術(shù)就是在那個時代，那樣的背景下蓬勃發(fā)展起來的。

在20世紀(jì)70年代，行為藝術(shù)界祖師奶奶級別的人物MarinaAhramoviC開始了她的《Rhythm》系列作品的表演。在這個系列作品中令人最為印象深刻的就是《Rhythm O》和《Rhythm5》這兩個。

在1974年的意大利，《Rhythm O》這件作品如期展演，Marina準(zhǔn)備了72件物品放在展臺上，其中不乏槍、子彈、刀子這樣非常具有暴力色彩的物品。展廳的墻壁上寫著：我作為你的對象，這里的物品你可以在我的身上隨意使用。此時的Marina已經(jīng)被全身麻醉，她不能感知到外界對她所做事情的痛癢，只是在那里默默看著，看著。在整個表演的過程中，Marina非常緊張。她的衣服被扯破，她的皮膚被劃破，甚至她的身上被貼上各式各樣奇怪的東西，當(dāng)展演快結(jié)束的時候，一個觀眾，拿起槍對準(zhǔn)了她的頭部，如果不是工作人員的及時阻止，那么Marina在表演中就已命喪黃泉。

這部作品具有相當(dāng)?shù)姆磦鹘y(tǒng)性和事件性。用極端的方式挑戰(zhàn)和試探人類的極限。事后當(dāng)Marina蘇醒過來，她感嘆道：“當(dāng)你把決定權(quán)交給公眾的時候，你就離死亡不遠(yuǎn)了，因?yàn)樗麄兏覍δ阕鋈魏问虑??！边@樣的事情發(fā)牛在二戰(zhàn)過后的那一代，思想非常之極端。將后現(xiàn)代主義時期對一些事情的厭惡，對某些快感的迷戀，通過人類的軀體發(fā)泄出來。在這種行為藝術(shù)中，除了向大眾展現(xiàn)藝術(shù)的價值之外，作為為這個作品獻(xiàn)身的藝術(shù)家所得到的不僅僅是探索結(jié)論那么簡單，也是一種對丁那個時候人們所崇尚的觀念的一種渠道性發(fā)泄，一種對丁時代的聲音，或許只有用這種極端的肉搏行為才能引起當(dāng)權(quán)者的認(rèn)知以及大眾的覺醒。究竟女性藝術(shù)家占據(jù)了怎樣的地位？究竟這些后現(xiàn)代主義的思潮為我們的牛活貢獻(xiàn)了什么？

在同年的南斯拉夫貝爾格萊德藝術(shù)中心，也是MarinaAhramoviC的家鄉(xiāng)，一種更強(qiáng)烈的聲音亦發(fā)出了。那是在一個半小時內(nèi)，地面上，一個用木頭和木板圍置起來的巨大的五角星框架被澆上了一百升的汽油。Marina在五角星的外圍點(diǎn)燃了它，并圍著五角星外圍奔跑。同時，她用剪刀把自己的頭發(fā)，還有于、腳指甲剪下逐漸扔到燃燒著的五角星的尖角里，每投一次，必勾起一段火焰。接著，她進(jìn)入了五角星中央的場地上，她的腹部也刻有一個五角星的圖案。表演即將結(jié)束的時候，她在熊熊燃燒的五角星內(nèi)躺下，結(jié)果很快因?yàn)槿毖醵还ぷ魅藛T救出。

在她蘇醒之后，她很氣憤地感嘆道原來人的身體是有極限的。Marina從小出牛在一個管理特別嚴(yán)苛的家庭，她的父母都是共產(chǎn)主義者，而且作為經(jīng)歷過20世紀(jì)40年代那場二戰(zhàn)的父母一代，對丁孩子的管束極為嚴(yán)苛，軍隊(duì)式的思想在?；钪袧B透很多。直到30歲她還依舊被母親所控制，暴力強(qiáng)權(quán)的上一輩使得她的心中有著對于自由的無限向往及對丁管控的反抗。這也是她為什么選擇五角星作為她表演中的主要貫穿符號的原因吧，一方面在宗教學(xué)中，五芒星代表撒旦崇拜，本來作品的意義為自我的犧牲，如果不是他人的救助，或許她早已死丁由于燃燒而造成的一氧化碳中毒了。盡管Marina的初衷不是昏厥，但是這樣的把牛命用來完成藝術(shù)作品的觀念卻彰顯了她對自由的向往以及對過往的極大不滿。同時眾所周知其實(shí)五角星作為一個政治符號，代表共產(chǎn)主義，雖然Marina多次辟謠與政治無關(guān)，但是不難看出其實(shí)作品本身更鞭辟入里地深入到了現(xiàn)代社會。直接對準(zhǔn)共產(chǎn)主義的父母對她精神的禁錮，指向世界的戰(zhàn)爭對丁人民的壓迫。絕對的自由性或許是后現(xiàn)代主義中非常重要的部分。

行為藝術(shù)，在后現(xiàn)代主義的環(huán)境之下，它成為了藝術(shù)家們批判的最好方式。行為藝術(shù)是對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的顛覆，而后現(xiàn)代藝術(shù)更是從某種角度是對現(xiàn)代主義藝術(shù)的破壞。突破禁錮，找尋自由，尋找特立獨(dú)行的真，這就是那個時代，那種藝術(shù)所給予我們的意義。