探析瑪麗·洛朗桑繪畫藝術(shù)的裝飾韻味

瑪麗·洛朗桑是20世紀(jì)在野獸派和立體派中享有盛譽(yù)的女性畫家，她的繪畫藝術(shù)展示出一種獨(dú)特的裝飾韻味，通過造型與色彩表現(xiàn)了巴黎的風(fēng)情、貧苦的生活、女性特有風(fēng)雅與情韻。

瑪麗·洛朗桑是20世紀(jì)巴黎藝術(shù)界的一朵耀眼的玫瑰。洛朗桑的作品包括油畫，水彩，素描和版畫，是在野獸派和立體派中享有盛譽(yù)的女性畫家。年輕時(shí)代與聚集在巴黎的落魄畫家、詩人們交往密切，諸如馬蒂斯、畢加索、阿波利奈爾等，并深受他們的影響。但瑪麗·洛朗桑充滿女性柔美的特質(zhì)，加上能繪畫寫詩的才華，建立了她個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格，也成為“巴黎畫派”中最重要的代表藝術(shù)家之一。阿波利奈爾在發(fā)表的《論立體派畫家》一文中寫道，“瑪麗·洛朗?！熬拖裆瘶访酪粯?，使藝術(shù)得到了光輝的洗禮”。 瑪麗·洛朗桑的繪畫藝術(shù)的裝飾韻味體現(xiàn)在造型與色彩的完美融合，通過造型與色彩表現(xiàn)了巴黎女性的獨(dú)有的那種如詩的夢幻，并將巴黎的風(fēng)情、貧苦的生活、女性特有的洞察力和柔情似水融入畫面和諧的色彩中，展示出一種獨(dú)特的裝飾韻味。

瑪麗·洛朗桑在繪畫作品中對造型的處理常常簡練、明快、優(yōu)美，線條流暢和富有韻律感。大多運(yùn)用了平涂法，將人物、場景作為一種平面裝飾，減弱了畫面的深度感和事物的體積感，但并不像“立體派”那樣將事物進(jìn)行夸張的扭曲、變形，也去掉了古典繪畫中的光和透視作用，而僅僅強(qiáng)調(diào)在主題表達(dá)中展示色彩音樂般的美感和情感的細(xì)膩，將純凈的平面色塊在畫中組合以尋求一種富有變化的和諧性，猶如詩歌中的韻腳和節(jié)奏變幻，帶給人美妙的情感體驗(yàn)和視覺享受?，旣悺ぢ謇噬＿@種具有獨(dú)特造型與畫面的情感相融合，讓人在畫面中感受著巴黎的風(fēng)情，感受著女性內(nèi)心情感的微妙變化。

瑪麗·洛朗桑1913年的油彩《優(yōu)雅舞蹈》，流暢而又富有韻律的線條將少女的身形拉長，纖細(xì)的手與優(yōu)雅的身姿將女性柔美的肢體融入淡雅的色彩中，將巴黎的風(fēng)情、女性特有的風(fēng)雅與神韻展現(xiàn)的淋漓盡致。線條勾勒的人物神情，有悲傷和傲慢，畫面中彈琴的少女神情悲哀，仿佛音樂勾起了她的悲傷往事，而舞蹈的少女帶著高貴的裝束神情傲慢，仿佛是沉浸在巴黎奢華的生活中。淡雅的平面色塊構(gòu)成的富有裝飾性的繪畫，不僅在視覺上給人美的享受，更在情感上讓人產(chǎn)生共鳴。而瑪麗·洛朗桑1913年的油彩《姐妹像》，造型簡練、明快。人物神情憂郁，背景色調(diào)也較黯淡，表現(xiàn)出人物的自我迷失和陷入一種深思狀態(tài)中，這種沉思是對生活的迷茫，對貧苦生活的無助。畫面中簡樸的女性，與時(shí)尚奢華的巴黎貴族形成鮮明對比，體現(xiàn)出貧窮女性生活的艱辛，然而流暢線條勾勒的貧苦女性身姿依然優(yōu)雅，這是對勞動(dòng)女性生活的贊美，也是對女性特有品質(zhì)的刻畫。同時(shí)畫面中兩姐妹相挽在一起，也體現(xiàn)出姐妹情深，親情的偉大?，旣悺ぢ謇噬５睦L畫不僅在造型上體現(xiàn)出了裝飾性的韻味，同時(shí)也通過線條勾勒的人物形態(tài)、場景表達(dá)出豐富的情感。將巴黎的風(fēng)情，巴黎女性的生活和情感融入畫面的裝飾韻味中。

瑪麗·洛朗桑的繪畫色彩似乎被賦予了神奇的魔力，以風(fēng)雅和諧的顏色表現(xiàn)女性，配合獨(dú)特的銀灰、水藍(lán)、玫瑰色等水彩般透明的用色，使得畫面純凈而又美麗。畫面中人物、場景統(tǒng)一在色彩的感性中，傳導(dǎo)出一種難以言說的夢境化的美感，體現(xiàn)出了獨(dú)特的裝飾韻味?，旣悺ぢ謇噬?nèi)心情感隱藏在色彩里，將寧靜與深邃流瀉在一種被裝飾化了的純美的氛圍中。表現(xiàn)出作者內(nèi)心的安詳，對愛情，對浪漫，對生活的表達(dá)和追求。

瑪麗·洛朗桑1921年的油彩《代﹒安娜》，用色純凈通透，在大片的綠色背景中點(diǎn)綴上女性服飾的粉紅，在宛如湖水般清澈、明靜之中流露著溫婉和奢華，使人物形象更具有輕盈和優(yōu)雅的儀態(tài)，展露著安謐、寧靜的氣氛。同時(shí)粉紅象征著她喜愛的巴黎，有著浪漫的氣息，綠色中突顯的粉紅正是巴黎浪漫的象征，同時(shí)也是對愛情的追求與向往。《少女與玫瑰》、《三個(gè)少女》等作品中人物神態(tài)明朗、體態(tài)柔媚，但在這些相似點(diǎn)上每一幅作品又有著色彩的不同變化，而每一色彩的選用都顯露出她微妙的內(nèi)心情致。在她作品中，所描繪的具有動(dòng)人容顏、婀娜身姿的女性形象上都附有羽毛、輕紗、花朵、絲巾等飾物來作為她翱翔柔美夢幻的翅膀，她喜歡用粉紅、鈷藍(lán)、灰白、青紫、湖綠、檸檬黃等輕快而鮮麗的色彩來譜寫她的華彩樂章，這一點(diǎn)如同阿波利奈爾的詩歌一樣使作品充滿著斑斕內(nèi)蘊(yùn)和深情意味?，旣悺ぢ謇噬５纳示腿缤娨话?，講述著少女的心思，對愛情的憧憬，對浪漫的追求，對煩惱的憂愁。在她的作品中不僅看到了色彩微妙的變化，更感受到了少女內(nèi)心情感的變化。1923年，瑪麗·洛朗桑創(chuàng)作了《安內(nèi)·弗朗索娃·瑪露像》。綠色的色調(diào)，似乎使你輕輕邁步在巴黎郊外，柔和的春光、透過綠樹之蔭，灑在瑪露周身，彷佛還有薰衣草的淡紫色在綠色的光和風(fēng)中晃動(dòng)?，斅对诰G的色彩中沉思，墨綠色的發(fā)框圈住了瑪露本來就不亂的黑發(fā)，臉上泛起的粉紅表現(xiàn)出了瑪露的矜持和害羞。一只小鳥凝視著瑪露，鈷藍(lán)色的羽毛、圓圓的眸子、尖尖的嘴巴，似乎要問瑪露一個(gè)足以令瑪露害羞的問題。然而瑪露似乎有意回避這個(gè)問題，心卻跳得更快?，旣悺ぢ謇噬Ｍㄟ^色彩的刻畫將人物內(nèi)心細(xì)膩的情感表現(xiàn)的淋淋盡致，同時(shí)也將女性特有的柔情似水展現(xiàn)出來。所以說瑪麗·洛朗桑的繪畫色彩似乎被賦予了神奇的魔力，將女性的內(nèi)心微妙的情感變化表現(xiàn)出來。這種對女性的美不僅是視覺上的，更是發(fā)自內(nèi)心的，這種美充分體現(xiàn)了瑪麗·洛朗桑繪畫藝術(shù)獨(dú)特的裝飾韻味。

（作者單位：湖南師范大學(xué)）

作者簡介：柏靜 （1992-），女，湖南永州人，湖南師范大學(xué)，14級在讀研究生，碩士，研究方向：美術(shù)史論。