何桂彥：以展覽的方式介入當代藝術(shù)史的書寫

2015年春節(jié)前，《當代美術(shù)家》雜志社的編輯給我打電話，說新一期準備做一個與策展人相關(guān)的專題。

在我的印象中，這幾年“策展人”似乎比較火。據(jù)不完全的統(tǒng)計，全國每年與當代藝術(shù)相關(guān)的大大小小的展覽就有上萬個。按照當代藝術(shù)的慣例，既然有展覽，就需要有策展人。所以，在過去兩三年的時間里，一下子就涌現(xiàn)出大量的策展人。

當然，策展隊伍的擴大自然是一件好事，畢竟，我們正迎來一個美術(shù)館的時代，加之還有藝術(shù)市場化如火如荼的推動。但另一方面，策展人似乎也淪落為一個沒有門檻的職業(yè)。有一個非常知名的批評家在一次接受采訪時說道，“當下，一個傻逼都可以成為一個策展人”。這話盡管難聽，但多少也是事實。

更令人沮喪的是，在今天許多人的眼中，包括藝術(shù)圈中的人看來，“策展”并沒有什么了不起的，一點也不神秘。

說到展覽策劃時，大家多少會有這樣一種刻板印象，就是有一位所謂的策展人，他/她選擇了一些藝術(shù)家，在一個特定的時間和地點進行作品展示，然后策展人會寫一篇展覽文章，如果再有一點學(xué)術(shù)性，那就是主持一場學(xué)術(shù)討論會。如此一來，策展過程不就完成了嗎？

對策展、對策展人的工作方式的“誤解”，或許正是從這里開始的。然而，在我看來，展覽是不同于展示的，它有自己的生命，有自己的規(guī)則，有自身的學(xué)理標準。展覽有展覽的制度，而策展人也有相應(yīng)的學(xué)術(shù)規(guī)范。同時，展覽還有自己的歷史，即展覽史。因此，對于我自己的策展工作而言，個人更希望能從一些不同的角度，在新的方法論意識的指導(dǎo)下，以展覽的方式介入美術(shù)史的書寫中。

當然，毋庸置疑的是，每一位策展人都有自己的工作方式，學(xué)術(shù)興趣也不盡相同。譬如，有的會強調(diào)史學(xué)意義，有的會注重對當下創(chuàng)作狀態(tài)的呈現(xiàn)；有的會側(cè)重群體現(xiàn)象，有的則突出個案研究；有的會重視展覽的文本寫作，有的則突出現(xiàn)場感；有的會更在意學(xué)術(shù)界內(nèi)部的認可，有的則希望吸引更多的公眾；有的會追求“明星效應(yīng)”，有的則善于制造“事件”。因此，不同的策展人自然會決定展覽的意義走向。

所以，在與《當代美術(shù)家》雜志編輯交流的時候，我談到了我的工作方式——從2011年以來，我負責(zé)策劃的大型展覽，都希望能有一個新的學(xué)術(shù)角度和個人的學(xué)術(shù)判斷。

譬如，在“日常之名——中國當代藝術(shù)中的日常話語與觀念生成”的策劃之初，我沒有選擇從語言、樣式、風(fēng)格、思潮、展覽制度等角度切入，而是將“日常”作為突破口，去看待當代藝術(shù)創(chuàng)作在過去30多年里所發(fā)生的一些變化。

與此同時，我希望展覽的主題是十分明確的，是在一個美術(shù)史的上下文語境中展開的。從這個角度講，策展人也就是一個語境創(chuàng)造者。語境來源于構(gòu)建，但最原初的情景卻離不開美術(shù)史的上下文。一方面，語境的創(chuàng)造離不開策展人從一個新的角度對展覽所引發(fā)的話題進行新的闡釋。因為，沒有闡釋，就不會生成新的意義。

但另一方面，沒有美術(shù)史的上下文，沒有具體的藝術(shù)語境，藝術(shù)作品的意義與價值也就是不確定的。所以，為展覽營造一個有效的、新穎的藝術(shù)語境是至關(guān)重要的一點。再有就是注重敘述話語的建構(gòu)，所謂的美術(shù)史實質(zhì)即是話語的歷史。一般而言，只有敘述才能形成歷史。如果策展人有了新的視角，新的思路，新的敘述話語，那么自然就會出現(xiàn)新的美術(shù)史的書寫方法。

故此，我希望我的展覽能具有建設(shè)性，所討論的學(xué)術(shù)話題也能在當代藝術(shù)史的維度中形成新的價值。