與“物”平等對話

天地有大美而不言，“物”與人類是平等者，與其說人類是創(chuàng)造者，不如說是發(fā)現(xiàn)者、代言人。我們通過一種形式連接了“物”與“我”之間的關(guān)系。并在此過程中發(fā)現(xiàn)我們不曾發(fā)現(xiàn)或是忽略了的物質(zhì)材料的新的可能性。如果，我們能挖掘所用材料之美，與其平等對話，找尋其靈智奇巧之處，則是與自然和諧共存的表現(xiàn)，更是一種至高的境界。而藝術(shù)的作用，就是生產(chǎn)一個“與存在相遇”的結(jié)構(gòu)。

2015當(dāng)代藝術(shù)展”在蘇州園區(qū)李公堤圓融藝術(shù)中心隆重開幕。此次展覽由蘇州圓融藝術(shù)中心主辦，蘇州藝周文化傳播有限公司承辦。開幕式現(xiàn)場，蘇州圓融藝術(shù)中心主任薛文剛先生、藝觀文化董事長朱旭東先生、展覽總監(jiān)apple女士紛紛到場致辭，并邀請大家一起感受“物派”的魅力。

“物派”（Mono-ha）被認(rèn)為是發(fā)生于1968年至1971年間的一個日本現(xiàn)代藝術(shù)流派。雖然“物派”一詞難以追溯其概念的源頭，但它在日本現(xiàn)代藝術(shù)史上的價值和意義不容忽視。20世紀(jì)70年代初，日語“物派”作為一個新出現(xiàn)的詞匯清晰地概括了這種新的藝術(shù)特征，“從‘物的靜止、外露特性引申出了一些藝術(shù)語匯，通過把這些用于藝術(shù)表現(xiàn)，使得‘物不再僅是物質(zhì)，而是使其成為一個主導(dǎo)的部分?！?/p>

當(dāng)這一現(xiàn)象不斷地出現(xiàn)在東京的各類畫廊、美術(shù)館和戶外雕塑展時，“MONO”如石材、原木、日本紙張、銹鋼板、布料、砂石、棉花或木炭等原始狀態(tài)的“物”均被展示出來，以它們自身裸露的具體形式而轉(zhuǎn)變成了藝術(shù)品，并從物質(zhì)與物質(zhì)、物質(zhì)與場所的聯(lián)系中導(dǎo)引出了關(guān)系、狀況、狀態(tài)等議題。

“物派”的作品風(fēng)格以大量使用未經(jīng)加工的木、石、土等自然材料為主要特征，盡可能避免人為加工的痕跡，并在注重物體之間關(guān)系的同時，將空間也作為作品因素之一來考慮，通過將表現(xiàn)內(nèi)容降至最低限的手法，來揭示自然世界的存在方式，從而引導(dǎo)人們重新認(rèn)識世界的“真實性”，以此表現(xiàn)東方式的感知方式和存在方式。

其真實意圖“不是以任何方式展示物體，而是希望將行動和物體結(jié)合在一起，其方式是非主觀世界可以通過空間、條件、關(guān)系、情景和時間等因素被引入到存在當(dāng)中”。更進一步講，“物派”與傳統(tǒng)繪畫和雕塑不同?！拔锱伞弊髌吩谝粋€“擴展系統(tǒng)”中建構(gòu)，這個系統(tǒng)更注重其外形之外的深度和延伸，它可以激發(fā)一種與世界本身的直接和互動性聯(lián)系。

“物派”國際化與否已無關(guān)緊要，因為它已與同一時代的國際藝術(shù)潮流的“大地藝術(shù)”、“過程藝術(shù)”和“貧窮藝術(shù)”一樣共享了觀念創(chuàng)作的方法論。1970年，在第十屆東京雙年展上，中原佑介挑選了歐洲、美國和日本的40位藝術(shù)家的作品參展，該展的主題是《人間與物質(zhì)》。藝術(shù)家均對人與環(huán)境的關(guān)系有一定的概念。中原注意到：“藝術(shù)界突然開始接近現(xiàn)實，藝術(shù)變得幾乎是可視的?！彼谖恼轮羞@樣闡述：“作為人類的存在，不僅與現(xiàn)實世界相聯(lián)……藝術(shù)品不再單獨地與同類相聯(lián)系，而是在整個情景中圍繞著我們?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/08/29/qkimagescftacfta201507cfta20150711-4-l.jpg"/>

此次“物派|夏至2015當(dāng)代藝術(shù)展”共匯集了15位中外藝術(shù)家的作品，作品的創(chuàng)作靈感來自精神物件及現(xiàn)實物件在空間與人之間的相互關(guān)系。作品的呈現(xiàn)形式也打破了慣用的平面，加入了詩歌及獨立搖滾樂隊的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

美國藝術(shù)家蘇平（Nathanael D. Pelton）的作品《保護》，是選用鑰匙作為材料而成的裝置，藝術(shù)家認(rèn)為鑰匙是我們用來保護其他“物”安全的一個“物”，是一種保障。由此可以顯示出人類本性中的破碎，因為人們對他人缺乏信任，所以才會需要鑰匙的存在；沈俊杰則選取了苔蘚、朽木、石頭、土等材料創(chuàng)作了《景觀家園》，他認(rèn)為苔蘚是最不起眼的植物，它不爭不搶，默默無聞，很少有文人墨客去贊美、書寫它，但它的隨遇而安能讓朽木、石頭等賦予生命；而李牧則用裝置作品與大家共同探討物質(zhì)本身的獨立性和觀賞性……每一件作品都代表了藝術(shù)家所想要表達的觀點，留待觀賞者們?nèi)ヒ灰话l(fā)掘。

據(jù)悉，展覽從2015年6月21日7月21日期間免費對公眾開放，而這也無疑將成為蘇州當(dāng)代藝術(shù)史上的一次先鋒展。

物派展：關(guān)注“人”與“物”的關(guān)系

展覽現(xiàn)場，熱鬧非凡。藝術(shù)家們悉數(shù)到場，邀請在場的每個人一起感受作品的創(chuàng)作理念和過程。而策展人也向本刊敘述了此次“物派”展背后的故事。

Q：為何會產(chǎn)生在蘇州做“物派”展的想法？

陳平：策展起初的概念源于我想對曾經(jīng)的裝置作品《香山幫》作一個延伸，當(dāng)時這個作品的目的是為了呼吁民眾來關(guān)注傳統(tǒng)工藝，因此在作品中集合了很多木匠工具。我曾經(jīng)也讀過德國當(dāng)代民俗學(xué)家赫爾曼·鮑辛格寫的《日常生活的啟蒙者》，這對我產(chǎn)生了深遠的影響，因此我的很多作品都是圍繞日常生活中的“物”作為研究對象。

當(dāng)這個計劃需要一個主題時，我腦海中的第一個想法就是“物派”。當(dāng)時并沒有聯(lián)系到日本“物派”這個概念，后來回想起“物派” 的宗旨其實和我們現(xiàn)在所做的是一致的。我邀請了一群志同道合的藝術(shù)家一起來完成“物派”，將一群想法接近，藝術(shù)追求一致的藝術(shù)家，聚集起來完成這件事。 這個展覽的策展理念非常清晰：我想要邀請藝術(shù)家們同我一起關(guān)注“人”與“物”的關(guān)系，我在意的并不是具體的作品，更重要的是藝術(shù)家們?nèi)绾蝸硖接懞捅憩F(xiàn)這個關(guān)系。

Q：這個物派涉及了很多藝術(shù)家，是怎樣一起分工協(xié)作來完成這個基調(diào)統(tǒng)一的展覽的呢？花費的時間周期是多長？

陳平：參與展覽的一共有15位藝術(shù)家，作品以造型藝術(shù)為主，我認(rèn)為語言有造型藝術(shù)，音樂也有造型藝術(shù)，因此邀請了詩歌藝術(shù)家、音樂藝術(shù)家一同來參展，并不局限在做視覺藝術(shù)方面。

李牧：“物派”計劃的概念是從去年圣誕就開始醞釀了，但具體計劃的實施從第一次開集體會議，到一步步確認(rèn)方案，再到場館的現(xiàn)場跟進方案，修改方案，前前后后大概花費了兩個月的時間。這是一個團隊協(xié)作的過程。

APPLE：在布展過程中，每個人都在不斷調(diào)整，每隔一階段我們都會聚會討論，并產(chǎn)生新的想法。我們?nèi)浑m然title不同，但其實每一部分的工作都有參與。

Q：這個展覽有什么特殊意義嗎？

APPLE：在我的印象中，這可以說是在蘇州當(dāng)代藝術(shù)史上首次以“物”的概念做的展覽，展覽超出視覺，加入詩歌，音樂的元素，使藝術(shù)展不再是傳統(tǒng)的立面作品欣賞?！拔铩睂τ谟行┤耸蔷呦蟮模瑢τ行┤藚s是精神上的，靈魂深處的追求。蘇州并不缺乏傳統(tǒng)、文化和藝術(shù)。這種全新的藝術(shù)展現(xiàn)形式就似一個新的藝術(shù)運動，對過去是一個超越。

李牧：以往蘇州的展覽可能并沒有如此清晰的策展理念！

Q：這個展覽計劃有何延伸嗎？

APPLE：這將是一個龐大的“物派計劃”，“物派|夏至”2015當(dāng)代藝術(shù)展只是一個開始，首先會與蘇州工藝美院進行一系列相關(guān)的學(xué)術(shù)探討，圍繞“物”開展講座、沙龍。人人都能成為“物”的發(fā)現(xiàn)者。展覽預(yù)計今年會在上海中心及深圳等地方舉辦，并希望與“物派”大師李禹煥等進行對話互動！

李牧：“物派”也會根據(jù)時間、空間的改變不斷更新。每一次“物派”展都是新的。

Q：可以請三位對“物派”一個評價嗎？

陳平：從頭到尾，幾乎天天來展覽現(xiàn)場，還蠻喜歡“物派”的，策劃這個展覽是一個對自己不斷挑戰(zhàn)的過程。

李牧：“物派”比想象中好。展覽融入了很多年輕的力量，其中有一些年輕藝術(shù)家都是第一次做裝置，大家都有很多體會并有很多收獲，下一次展覽會更好。

APPLE：我相信“物派”可以在蘇州當(dāng)代藝術(shù)史上留下濃重的一筆。