淺析西方繪畫理念對裝飾人物畫形式語言的影響

李輝

摘要：傳統(tǒng)裝飾畫藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展到了一定的高度，人們對其已經(jīng)形成固定的審美、感知模式，它在藝術(shù)形式上的突破與創(chuàng)新顯得更加重要的。西方繪畫理念的廣泛傳播，使得裝飾人物畫有了在繪畫造型和色彩上的突破，在視知覺形式上給大眾一種全新的認(rèn)知和體驗，也順應(yīng)著時代審美潮流。

關(guān)鍵詞：繪畫理念；藝術(shù)形式；審美

由丁西方繪畫理念的影響，裝飾人物畫在形式美感上更具開拓性和雅俗共賞的廣泛性，新材料、新工藝、新結(jié)構(gòu)與裝飾人物畫的結(jié)合，發(fā)揮新材料的特殊性及質(zhì)地美的現(xiàn)代裝飾人物畫，在人們的精神牛活中充當(dāng)著重要的角色，充分體現(xiàn)人們的創(chuàng)造性和對美好事物的追求，以及我國人民精神文明和物質(zhì)文明的發(fā)展和進(jìn)步。

l 傳統(tǒng)裝飾人物畫

縱觀中國美術(shù)史，傳統(tǒng)裝飾人物畫歷史已經(jīng)非常悠久，是我們中華民族文化的體現(xiàn)。新石器時代的彩陶紋飾已有人物的出現(xiàn)，如青海大通上孫寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，有三組舞蹈紋飾，各族于拉于頭轉(zhuǎn)向一側(cè)，有意表現(xiàn)舞蹈的美感。戰(zhàn)國時期青銅器的紋飾出現(xiàn)的比較寫實的人物畫，其最具有代表性的是《宴樂漁獵攻戰(zhàn)紋壺》，畫面中的人物造型簡練、概括、牛動、準(zhǔn)確。龐大的活動場面，用平面視角達(dá)到一種特殊的藝術(shù)效果。漢代的帛畫與畫像石畫像磚上出現(xiàn)了一種平面散點分層布局的畫面處理方式，人物形象牛動。唐朝時期，壁畫已經(jīng)發(fā)展到比較成熟的階段，從《西方凈土變》來說，畫面布局已經(jīng)相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)，場面也有大國的風(fēng)范，人物姿態(tài)造型優(yōu)美，設(shè)色典雅，達(dá)到了繪畫內(nèi)容與表達(dá)形式的高度統(tǒng)一。明清時期，木版年畫發(fā)展迅速。例如，天津的楊柳青木版年畫，構(gòu)圖勻整、形象秀美、色彩絢麗。以上這些都是我們喜聞樂見的藝術(shù)傳達(dá)形式。

傳統(tǒng)裝飾人物畫多以敘述性的內(nèi)容和裝飾性的藝術(shù)于法相結(jié)合，畫面上追求網(wǎng)滿平穩(wěn)的藝術(shù)效果，把下姿百態(tài)的人物形象統(tǒng)一在程式化的平面中。然而隨著時代的發(fā)展和人們審美心理的逐漸成熟，用繪畫的形式來裝飾自身?；瞽h(huán)境的欲望日趨強(qiáng)烈，藝術(shù)家廣泛運(yùn)用形式美的原則，追求更加優(yōu)美的藝術(shù)效果。

2 現(xiàn)代裝飾人物畫中的形態(tài)美構(gòu)造

裝飾美的主要特征是形式美，即形態(tài)、色彩和形式美法則。形式美是人的一種高級感知能力和認(rèn)識，使人們在長時間的藝術(shù)實踐中對客觀世界的高度概括和表現(xiàn)。最后呈現(xiàn)出來的美不是憑空產(chǎn)牛的，更不是隨意想到的，而是在長期人物創(chuàng)作中千錘百煉的結(jié)果。這在西方繪畫上有著很明顯的表現(xiàn)，把造型放在很重要的位置。

形態(tài)指事物的外部造型特征和事物的內(nèi)在氣質(zhì)，是藝術(shù)家對創(chuàng)作對象的直接反應(yīng)，以表現(xiàn)主觀感受為主，整合對象不美和不重要的結(jié)構(gòu)，使其成為在造型上具有可觀的裝飾形。這只是一種創(chuàng)作于段，通過這一于段表現(xiàn)裝飾形態(tài)的美感和意境。現(xiàn)代裝飾人物畫的美感要求有平面化、理想化、程式化和趣味化。平面化是把具有三維空間的對象表現(xiàn)在二維平面中。在畫面中更加注重形體的表現(xiàn)，對任務(wù)的結(jié)構(gòu)進(jìn)行大量的簡化、提煉。事物的細(xì)節(jié)被排斥，而產(chǎn)牛整體的凈化，不再強(qiáng)調(diào)畫面的深度，追求一種平面的裝飾美感。理想化是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造性和藝術(shù)表現(xiàn)力，不是對客觀對象的客觀再現(xiàn)，它加入了創(chuàng)作者的藝術(shù)理想和創(chuàng)作情感，使人物在情感的傳達(dá)上更具有感染力。程式化是在傳統(tǒng)的裝飾人物畫形態(tài)造型上的延續(xù)，它具有一種特有的表現(xiàn)語言和風(fēng)格形式。趣味化是在表現(xiàn)對象時強(qiáng)化某種特征，形成一種有意味的形式，這種形式可以使我們產(chǎn)牛聯(lián)想，并使我們有審美的享受。

形態(tài)的造型方法主要有簡化概括和裝飾變形。簡化概括是通過對素材的簡單整理、歸納，保持原來的面貌，使形象單純、鮮明。在這個過程中，需要透過復(fù)雜的表面現(xiàn)象，抓住對象的本質(zhì)特征。把最具有代表性的事物典型特征保留下來并進(jìn)行大量的刻畫強(qiáng)調(diào)。裝飾變形是為了增加藝術(shù)的魅力，強(qiáng)化對象的自然特征，進(jìn)行夸大、突出使其產(chǎn)牛意想不到的，并且使人過日不忘的形象。變形不是形體的失調(diào)，而是在形體的基本特征之上進(jìn)行的美化和適度夸張，在視覺上給人以美感。有些人物動態(tài)變形流暢，不僅加強(qiáng)了對象的變化，而且活躍了畫面的氣氛。變形的目的是人們情感的一種表達(dá)和美感的需要，也是藝術(shù)家審美感受和審美趣味的體現(xiàn)。這種獨(dú)特的造型語言具有強(qiáng)烈的民族性和鮮明的時代性。

3 現(xiàn)代裝飾人物畫中的裝飾色彩的把握

裝飾色彩是組織裝飾人物畫形式美的一個重要因素，是畫家對視覺看到的白然色的高度提煉，是畫家情感的表達(dá)，它具有強(qiáng)烈的主觀性和藝術(shù)表現(xiàn)力。在現(xiàn)代裝飾人物畫的創(chuàng)作中，在視覺和情感的傳達(dá)上，裝飾色彩起著很重要的作用。

在現(xiàn)代裝飾人物畫中更好地運(yùn)用西方色彩理念尤為的重要，其中裝飾色彩的主次色調(diào)和色彩對比是西方色彩繪畫的兩個方面。首先，面面要給人統(tǒng)一鮮明的色彩傾向，這要通過控制色彩的面積把握色彩的主次。例如，紅色調(diào)，紅色要占據(jù)畫面的百分之六十以上，其他空間是與之呼應(yīng)的色彩，這種色彩看起來比較適中，合理，也使畫面美感更加明顯；人物在畫面中占據(jù)關(guān)鍵的位置，色彩的運(yùn)用上要使其容易進(jìn)入視線，盡量用主色刻畫，次色在人物畫中主要起到襯托的作用，雖然不起主導(dǎo)作用，但它對主色的反襯互應(yīng)增加了色彩的牛命力，使主色更加鮮活，層次更加豐富。其次，色彩的對比是各種色彩在構(gòu)圖中的色相、明度、純度以及面積大小的對比，從而形成視覺上和心理上的藝術(shù)體驗。裝飾色彩在對比上有著特別強(qiáng)的視覺魅力，主次色調(diào)確定下來就是色彩之間的對比。有色相對比、明度對比、純度對比。例如，在紅色調(diào)的畫面中，紅色占據(jù)畫面三分之二的面積，紅色基調(diào)已定，綠色、黃色、藍(lán)色等其他色彩作為畫面的配色。紅色與綠色是對比色，紅色在大面積中有明暗的冷暖之分，增加層次，豐富內(nèi)容，又有明度和純度對比。在一副人物畫中這些都是同時存在的，關(guān)鍵是要把握好色彩的節(jié)奏和韻律。裝飾色彩與形態(tài)比較強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)性，其中有一定的形式規(guī)律，但是不能一味地按照同定的規(guī)律，要突破色彩的局限性，擴(kuò)展視野。

無論是造型上的優(yōu)美變形還是色彩上的對比互應(yīng)，裝飾人物的發(fā)展在繪畫理念上都有了很大的發(fā)展，在審美本質(zhì)上有了很大的提高。有更多的人去感知、審視它的存在，擁有了廣泛的觀賞群體。這個時代給予藝術(shù)更大的空間，使得藝術(shù)家在繪畫觀念和地域觀念上更好地融合，創(chuàng)造出更多具有時代審美意象的藝術(shù)作品。