淺談洞窟壁畫對當(dāng)代繪畫的啟發(fā)

摘 要：洞窟壁畫是古代先民遺留下來的藝術(shù)瑰寶。洞窟壁畫飽受歲月侵蝕，但它保存下來的圖式、色彩、特殊的肌理效果，給當(dāng)代很多畫家?guī)砹诵碌乃囆g(shù)啟迪。他們將這些成功地運(yùn)用到自己的創(chuàng)作實(shí)踐中，形成自己獨(dú)特的繪畫語言，同時(shí)也為傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：洞窟壁畫；風(fēng)化侵蝕；當(dāng)代繪畫

我國洞窟壁畫大致可分為地上洞窟壁畫和地下洞窟壁畫兩類。所謂地上洞窟壁畫是指建立在地表之上的洞窟壁畫，如反映道教題材的永樂宮壁畫、古絲綢之路上的敦煌莫高窟壁畫，以及新疆麥積山壁畫等。這些壁畫內(nèi)容多以道教、佛教等宗教題材為主，傳播和表現(xiàn)宗教教義教理。而地下壁畫則多指墓室壁畫，此類壁畫大多以四靈祥瑞、引魂升仙或墓室主人生前事跡為主要描繪對象。洞窟壁畫迄今都有千百年之久，是古代先民留給我們的一筆寶貴財(cái)富，為我們研究古代人民的文化、服飾、習(xí)俗等提供了可靠的文獻(xiàn)資料。然而可惜的是，由于年代久遠(yuǎn)，大多處壁畫飽受風(fēng)雨侵蝕、人為盜損破壞、以及個(gè)別材料發(fā)生化學(xué)反應(yīng)造成了色彩的氧化異變，甚至出現(xiàn)局部脫落的現(xiàn)象。

敦煌莫高窟第119窟《大勢至菩薩》、205窟《持念珠觀音》（圖1）中的菩薩膚色大都變成了黑色，主要原因是壁畫在繪制過程中所使用的顏料大部分屬于礦物質(zhì)顏料，這些顏料長期與空氣接觸就會發(fā)生氧化反應(yīng)（如鉛丹會在高溫條件下，由橘紅色變成深咖啡色，朱砂光照下會由鮮紅色變成黑色或暗紅色等等），其中畫面的局部脫落屬于自然風(fēng)化所致。而新疆高昌石窟40窟《菩薩及薩埵舍身飼虎》則是人為破壞所致。而河北安平縣發(fā)掘的東漢墓室壁畫《君車出行圖》等，因長期埋藏于地表之下，潮濕的環(huán)境會在墻壁上生成各種霉菌，這些霉菌一方面附著畫面上嚴(yán)重污染壁畫，另一方面它所產(chǎn)生的代謝物會使壁畫的顏料變色，再加上繪制壁畫時(shí)的制作技術(shù)和材料的選擇以及后來人為的破壞等，都是導(dǎo)致壁畫受損的重要原因。[1]

這些壁畫在經(jīng)歷歲月的洗禮之后，雖然受到不同程度的損壞，但就從藝術(shù)表現(xiàn)手法之一層面看，它仍給我們帶來了一種獨(dú)特的美感呈現(xiàn)。它經(jīng)過千百年錘煉后所產(chǎn)生的厚重的歷史滄桑感，給我們帶來了強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，給予現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家以新的啟示，即自然與歲月的“刪繁就簡”的魅力遠(yuǎn)大于人為的美感，它更接近天籟般的奇妙。[2]當(dāng)今很多畫家的藝術(shù)作品中都或多或少的可以看到一些壁畫藝術(shù)的影子。

最具有代表性的當(dāng)屬當(dāng)代著名畫家唐勇力先生，在他的《敦煌系列》作品中壁畫的身影隨處可見。唐勇力先生曾多次前往永樂宮、麥積山、敦煌等地進(jìn)行考察學(xué)習(xí)。他被壁畫濃厚的文化氣息所感染，特別是這些壁畫經(jīng)過千百年來風(fēng)雨侵蝕、自然風(fēng)化等因素所打造出的斑駁的藝術(shù)效果，深深地觸動(dòng)了他，令他驚心動(dòng)魄、興奮不已。他將這一視覺效果和他的藝術(shù)思緒融入到繪畫創(chuàng)作中，將千百年來經(jīng)歷風(fēng)雨侵蝕的這些洞窟壁畫與現(xiàn)代審美取向相結(jié)合，在斑駁的韻味中融入自己的繼承、探索和創(chuàng)新，進(jìn)而創(chuàng)造出了一種特殊的技法——“脫落法”，形成了自己獨(dú)特的繪畫語言。[3]所謂脫落法，即在所描繪物象上先鋪上基色，再厚涂上脫膠顏料，待干后皴擦使部分顏料自然剝落。唐勇力除了參照古壁畫受風(fēng)雨侵蝕產(chǎn)生的斑駁效果獨(dú)創(chuàng)“脫落法”之外，還將壁畫中的“虛染法”成功地引用到自己的繪畫創(chuàng)作中，同時(shí)他還借鑒壁畫中的顏色運(yùn)用在自己的創(chuàng)作中，使其作品更加厚重、沉穩(wěn)（圖2、圖3）。他曾說，“敦煌是我夢境的發(fā)源地，我都藝術(shù)直取敦煌”，這些在他的《敦煌系列》創(chuàng)作中也是清晰可見的。在唐勇力的作品中，無論是年邁的老人還是稚嫩的小孩，其膚色大多以赭色為主（這可能是他對西北地區(qū)人民的特殊情感所致），服飾多用大量白色，采用“脫落法”完成，整個(gè)畫面厚重古樸，韻味十足。

“傷痕美術(shù)”的代表人物劉宇廉先生的作品也曾借鑒石窟壁畫，運(yùn)用疊色形成斑駁的肌理，表現(xiàn)出厚重的畫面效果[4]。劉宇廉先生是位才華橫溢的畫家，可惜天妒英才，英年早逝。他在世期時(shí)曾多次前往敦煌臨摹壁畫，這一行為也成了影響他后半生繪畫生涯的重要財(cái)富，其代表作品《飛天》、《伎樂》、《九色鹿》等都是借鑒壁畫中的形式和顏色制作完成的（圖4、圖5）。他的作品畫面構(gòu)成多講裝飾性與平面化，人物造型風(fēng)格化，有著非常明顯的古代漢畫像磚和敦煌壁畫的印記，色彩斑駁厚重，是現(xiàn)實(shí)與理想、傳統(tǒng)與世俗完美結(jié)合的一種呈現(xiàn)。

洞窟壁畫不僅使國內(nèi)的畫家深受啟發(fā)，同時(shí)對國外一些畫家也產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。平山郁夫是一位勇于探索、不怕艱辛的日本著名畫家，為了采風(fēng)重訪玄奘求佛之路，總行程超過數(shù)十萬公里。他的作品以描繪佛教和絲綢之路的題材為主，其代表作品《佛教傳來》、《飛天》等都是直接借鑒敦煌壁畫而產(chǎn)生 （圖6、圖7） 。自20世紀(jì)70年代他首次到敦煌考察時(shí)，就被敦煌壁畫的無窮魅力所吸引，甚至達(dá)到癡迷狀態(tài)。自此之后，他多次沿絲綢之路到敦煌考察學(xué)習(xí)，并要求其學(xué)生必須到敦煌學(xué)習(xí)過才能作為畢業(yè)的條件[5]。他的作品多以佛教題材為主，畫面清幽安靜，充滿禪意。有人評價(jià)他的作品“最宜在人焦躁、愁悶、懊惱時(shí)去鑒賞，它會給你一份安寧，一份淡泊，一份歷史的悠遠(yuǎn)。”平山郁夫深受敦煌壁畫的影響，作品充滿了厚重的歷史感，改變了日本畫往日多以花鳥風(fēng)月為主的題材風(fēng)格，為日本畫的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。

洞窟壁畫不僅對當(dāng)代中外名家有所啟迪，像筆者這類年輕一代也被其無限魅力所吸引。我讀本科時(shí)候就一直對這些洞窟壁畫頗感興趣，在2010年時(shí)，曾先后到敦煌莫高窟、山西永樂宮、西安懿德太子墓、永泰公主墓等地參觀考察，被壁畫的圖式、形像、色彩，以及千年歲月沉淀留下的痕跡所深深吸引。在作品《夢回敦煌》（圖8）的創(chuàng)作中也是大量借鑒壁畫中的元素，像佛像的姿態(tài)、表情、服飾、飛天的動(dòng)態(tài)、手的姿勢等都做了大量的嘗試練習(xí)，整幅作品的色彩也是從壁畫中吸收過來，包括一些畫法，如厚涂法、罩染法等的運(yùn)用也部分地受到壁畫的啟示。這幅作品是我受壁畫的影響所做的一次畫法上的嘗試和探索，可能也會對我以后的創(chuàng)作產(chǎn)生很大的影響和啟發(fā)。

縱觀當(dāng)代畫壇，還有很多畫家的作品受到古代洞窟壁畫的影響，有的是刻意的追求，有的是無意間的流露，但這都是他們對壁畫中的色彩、圖式、甚至受損后產(chǎn)生的特殊肌理的一種癡迷的表達(dá)，也是對古代藝術(shù)家們的一種膜拜和感懷。這些洞窟壁畫給予我們的不僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作上的啟發(fā)，更多的是對古代藝術(shù)的一種繼承和傳揚(yáng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張昺林.敦煌壁畫霉菌病害的防治研究[D].蘭州：蘭州交通大學(xué).2012.

[2]徐恩存.敦煌母題：現(xiàn)代繪畫的新向度——讀唐勇力的工筆畫[J].藝術(shù)探索，2002，（02）：15-17.

[3]唐勇力.厚德載物[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2010：75.

[4]李峰、陳孟昕.工筆人物畫教程[M].北京：高等教育出版社.2012：150-152.

[5]劉哲.平山郁夫與敦煌壁畫[J].中國宗教，2013：46-47.

作者簡介：

李自良，廣西藝術(shù)學(xué)院桂林中國畫學(xué)院2013級碩士研究生。