當影像遇上繪畫

顧聞

和張恩利的合作，對于杜可風(fēng)來說也許是一場意外，不過也并不奇怪，他這樣一個充滿神奇色彩的人物，本身就會碰上許多“莫名其妙”的事情。原本以為他們早就熟識，卻沒料到杜可風(fēng)說，他們之前從未見過面，如果不是因為這個展覽，可能在各自的領(lǐng)域里發(fā)展得風(fēng)生水起的兩者，也會像平行線一樣，沒有任何的交集。

大藝術(shù)家們的“第一次”

談起第一次見到張恩利時的印象，一向爽朗的杜可風(fēng)突然將聲音壓得很低，孩子氣地輕聲說了句：“他有一部非常好的車，看得我都羨慕了?！币帽娙舜笮ζ饋?。隨后，他才認真地說起第一次見到張恩利，是和策展人一起前往他的工作室，“真的很干凈，我沒有看到過哪個畫家的工作室能那么整潔，還有非常好的音樂和酒，所以我對他的第一印象非常好?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/08/29/qkimagescftacfta201507cfta20150706-2-l.jpg"/>

第一件共同創(chuàng)作的作品就是在張恩利的工作室中完成的。杜可風(fēng)拿起攝像機，將張恩利的創(chuàng)作過程記錄下來。整段影像采用俯拍的視角，從畫面中可以看到，鏡頭下的張恩利正在踱步、思索、揮灑創(chuàng)作。在杜可風(fēng)看來，這是他所認為的最真實的張恩利。而在之后的作品創(chuàng)作中，杜可風(fēng)也總是將自己的心境盡量回歸到最初的時候。

而杜可風(fēng)業(yè)余最愛的拼貼，也算是當代藝術(shù)中的一個小小“分支”。其實，拼貼就是將紙張、布片或其他材料貼在一個二度的平面上，起源于大師畢加索和布拉克在看到巴黎街頭貼滿層層海報的墻面后而產(chǎn)生的靈感，創(chuàng)作手法也是多元化的。

早在這個展覽之前，“拼貼”就成為了杜可風(fēng)獨有的減壓方式，其最大的特點就是比較隨心所欲，可以不具備任何意義，所選的材料也沒有任何的限制。仔細想來，這也與杜可風(fēng)的性格不謀而合，因此也許每個人在看到他的作品時都會有不同的感覺：樓房、管道、暈染的水墨……這些都組成了杜氏風(fēng)格，他不會告訴你他想表達什么，因為連他自己也說不清，可能是當時創(chuàng)作時的一種心境，也可能是手頭正好只有這些材料，并不刻意。但你卻能從中感受到多年漂泊經(jīng)歷帶給他的影響，他內(nèi)心的獨白，他思想中的百轉(zhuǎn)千回。就如同他的電影一樣，給觀眾創(chuàng)造一個空間，留下無限多的空白，讓你用自己的想象來填滿，成為“我們”之間不可言喻的交流和羈絆。這是一種感覺，再華麗的辭藻也無法解釋通透，但當站在面前欣賞時，你自然會明白其中的點滴。

展覽空間大是個“問題”

此次展覽所選擇的地點是上海震旦博物館，自2013年開館以來，震旦博物館就秉持著“保護·傳承·奉獻”的理念，在專注于傳揚中國傳統(tǒng)文化的同時，進行了一系列當代藝術(shù)領(lǐng)域的嘗試。作為2015年全年計劃的一部分，震旦博物館提出 “Movi（e）ing” 的概念，并向觀眾展示來自全世界的電影短片和電影，希望能以此傳遞一個全新的理念：一件好的藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅使博物館的藝術(shù)收藏得以延伸，更讓博物館的藝術(shù)活動空間得以擴展。而“畫影之間”則無疑成為了這場主題的首秀。

“這次80%的作品都是我為了這個展覽特別做的，很多是我先拍了他的作品照片，然后以此為出發(fā)點，做一些拼貼，再用我的風(fēng)格制作出來?！闭勂疬@次的合作的過程，杜可風(fēng)也深感不易?！拔抑耙恢痹谙愀?，也不知道作品會在怎樣的空間進行展示，所以很多作品都是我5天前到這里后，和他共同創(chuàng)作出來的。”

這次展覽的另一個難點是“空間”的問題。杜可風(fēng)坦言，自己在第一次看到展覽場地后，就完全沒了信心，覺得在這樣的空間里根本無法展示作品。“但張恩利很神奇，他對這里有自己的想法，經(jīng)過他的改造變成了適合我們創(chuàng)作的空間。這個過程對我來說其實很熟悉，就像拍電影一樣，如何將一個空間變得有特色，也需要攝影師做很多的處理?！倍趴娠L(fēng)說，“所以我做展覽也好，拍電影也好，都是在和外界來往，而這個來往成功的關(guān)鍵，就是要先建造一個提供給我們這個機會的空間?！?/p>

雖然促成這兩位藝術(shù)家聚在一起的主要原因，是因為共同的朋友：策展人樂大豆和葉曉薇，但另一個至關(guān)重要的因素則是張恩利對于空間方面的處理能力。正如杜可風(fēng)所說的那樣，這次的空間并不是一般的畫廊，如果用常規(guī)的方法根本無法展現(xiàn)。所以張恩利選用紙板箱創(chuàng)造出了一個“空間中的空間”，將周圍的復(fù)雜元素全部簡化，把背景作為一個創(chuàng)作主體。外部看就像是一個倉庫一樣，而內(nèi)部則刷滿了顏料，布置成一個類似電影片場的情景，蘊涵著舊家具和精細的建筑元素。在設(shè)計和創(chuàng)作時，他也考慮到許多細節(jié)部分，比如紙箱內(nèi)部的墻面以白色為主，減少觀賞者的壓抑感；還特意留出了很多空白，更加清晰地凸顯出杜可風(fēng)的影像作品。

合作伙伴之間的愉快“爆料”

談到這次的合作伙伴，張恩利對杜可風(fēng)的評價則是：“他是一個有趣的人，很會活躍氣氛。這也和他的工作有關(guān)系，他說過在片場最多有1000多人一起工作，如果他很嚴肅的話，根本沒辦法搞定那么多人?！敝劣诔蔀槎趴娠L(fēng)鏡頭中的主角，張恩利感慨道：“他對鏡頭的感覺是天生的，非常敏感。他看到一樣?xùn)|西，很快就能想到點子?！辈贿^令人驚訝的是，張恩利在此之前并沒有認真地看過杜可風(fēng)的電影，杜可風(fēng)爆料說：“他說每次都是晃晃悠悠地看到一半，就不看了?！睂Υ耍瑥埗骼硎咀约阂呀?jīng)有挺久沒有仔細看電影了，而在合作之前，也只是在網(wǎng)上簡單了解一下杜可風(fēng)的信息，“我不想為此刻意去看他的電影，我覺得保留真實的感覺才是最重要的，有時候?qū)e人過度的揣摩反而會適得其反。”在這點上，這兩位大師倒是保持著相同的態(tài)度。

而關(guān)于這次的合作，杜可風(fēng)則謙虛地表示：“張恩利是導(dǎo)演和美術(shù)編導(dǎo)，我是男主角，只要把作品做出來就可以了。”此次展覽選取了杜可風(fēng)具有代表性的系列作品，從不同時間、階段以及視角，深度解析他在創(chuàng)作歷程中標志性的攝影語言與符號。他晃動不定的鏡頭、不規(guī)則的畫面構(gòu)圖以及冷艷獨特的色調(diào)運用，都在展出的影像中得到了延續(xù)。除此之外，還包括帶有他個人風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作，以拼貼、水幕等不同形式呈現(xiàn)給觀眾。

更值得一提的是，由英國“前衛(wèi)女王”蒂爾達·斯文頓出鏡，杜可風(fēng)執(zhí)鏡的影像作品《外灘》也被特別安置在震旦國際大樓的LED屏幕上，在展期之內(nèi)，每天天黑之后滾動播放。杜可風(fēng)通過自己的視角呈現(xiàn)出他對上海的獨特理解。因此這次的展覽，從某種層面上來說也是他對上海表達感情的方式?！拔以谏虾Ｅ臄z了很多部片子，一直希望能為這座城市做點什么，這次就提供給了我一個很好的平臺來感謝和回饋，以及分享我眼中的上海魅力?！?/p>