14—19世紀(jì)西方繪畫的演變

茅婷婷

每個時代的繪畫都有其獨(dú)具特色的一面，而這種風(fēng)格的演變都是當(dāng)時社會背景的真實(shí)寫照，早期中世紀(jì)的繪畫題材主要受控于拜占庭定型式的宗教文化的制約，繪畫內(nèi)容多為宗教題材，強(qiáng)調(diào)人類精神世界的表現(xiàn)，特點(diǎn)是高度的程式化，色彩艷麗而人物僵硬，重裝飾而輕視造型，遠(yuǎn)離生活事實(shí)，人物沒有個性，形象呆滯僵直。14世紀(jì)初期，油彩問世，代替濕壁畫，提升了光和色澤的表現(xiàn)力。最具代表性的是喬托在阿西西的壁畫，擺脫原有繪畫風(fēng)格的枷鎖，展現(xiàn)出富有生活氣息的畫面，使宗教形象更接近普通大眾，使人們更愿意去接受繪畫藝術(shù)。

15世紀(jì)，意大利佛羅倫薩的經(jīng)濟(jì)繁榮，統(tǒng)治者美美第奇金融家族對藝術(shù)非常追捧，因此聚集了許多藝術(shù)家相互學(xué)習(xí)，佛羅倫薩畫派由此誕生，開始運(yùn)用焦點(diǎn)透視法則、人體解剖法來表現(xiàn)寫實(shí)的三維空間。其中的代表人物有：馬薩喬、達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等。馬薩喬用圣三位一體、焦點(diǎn)透視法“投影出”一個三維立體的空間，如《逐出伊甸園》第一次徹底征服繪畫中的三度空間。其他還有安吉利科的《受胎告知》、曼坦那的《悼念耶穌》。達(dá)芬奇運(yùn)用暈涂法、明暗法，來表現(xiàn)出對光與影的獨(dú)特運(yùn)用，如《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》。米開朗基羅則在解剖學(xué)的基礎(chǔ)上對細(xì)節(jié)做了真實(shí)的再現(xiàn)，如《最后的審判》。拉斐爾運(yùn)用賞心悅目的色彩處理方法，從米開朗基羅初學(xué)到人物情感的多樣性，從達(dá)芬奇的作品中學(xué)會舍棄不必要的細(xì)節(jié)，以整體性的構(gòu)圖和暈涂法柔化人物及背景《西斯廷圣母》。

在阿爾卑斯山以北的各個國家和地區(qū)，出現(xiàn)了新文化、新藝術(shù)的北方畫派，不像意大利藝術(shù)家那樣用幾何和透視法來組織整理結(jié)構(gòu)，全憑對景物細(xì)微的客觀把握和對局部細(xì)節(jié)的忠實(shí)再現(xiàn)。色彩明快，手法細(xì)密，用“鏡子般”忠實(shí)反映世界，注重細(xì)節(jié)描繪。如凡艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》，喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》，用色彩營造空氣的質(zhì)感、人物鮮活的生氣，形成一種用溫潤、清純的色彩和“天人合一”的抒情氣息營造出田園風(fēng)格。

直到17世紀(jì)，畫家開始注重對畫面光線的運(yùn)用，倫勃朗擅長以聚光燈式的舞臺光線，投射在主題人物上，造成視覺焦點(diǎn)，用明暗表現(xiàn)空間層次，如《夜巡》、《猶太新娘》。維米爾擅長運(yùn)用散射的自然之光，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好，如《倒牛奶的女仆》、《戴珍珠的少女》

18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲的繪畫、建筑和雕刻領(lǐng)域獲得最大成就的是法國，代表各種思潮的美術(shù)流派不斷出現(xiàn)，如新古典主義、浪漫主義、寫實(shí)主義、印象主義等，畫面多為上流社會人們生活的寫照。這與18世紀(jì)末到19世紀(jì)的階級斗爭空前激烈、復(fù)雜，政權(quán)更迭頻繁有密切聯(lián)系。其次是英國和俄國也取得了較突出的成就。此外，北歐的瑞典、中歐的德國、匈牙利等也在民族藝術(shù)方面顯得比較突出。而此時期的意大利和西班牙藝術(shù)領(lǐng)域則顯得黯然無光，進(jìn)入了低谷。新古典主義，以古典主義為范本，注重表現(xiàn)而非想象性。繪畫的特點(diǎn)為，穩(wěn)固的輪廓線，立體的空間，沉著的顏色，清晰的光線，注重形體美。如雅克·路易·大衛(wèi)的《荷拉斯三兄弟之誓》，魯本斯《對無辜者的大屠殺》，安格爾《泉》。浪漫主義，注重顏色和光線的運(yùn)用，更加注重于對情感想象力的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)素描的嚴(yán)謹(jǐn)和極端的個性化表現(xiàn)，以文學(xué)與哲學(xué)為基礎(chǔ)的宗教觀、自然觀扮演重要角色，如戈雅的《巨人》，歐仁·德拉克羅瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。寫實(shí)主義注重對現(xiàn)場真實(shí)場景的再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)自然效果，如盧梭《巴比松附近的橡樹》，米勒《拾穗者》，庫爾貝《畫室里的畫室》。印象主義，19世紀(jì)攝影術(shù)的誕生，挑戰(zhàn)者畫家，一方面要求畫家忠于自然，同時也促使他們利用各種繪畫媒介來表現(xiàn)攝影所不能表現(xiàn)出的色彩效果。印象派繪畫顯示了畫家拜托傳統(tǒng)的意愿，他們善于觀察并再現(xiàn)自然，捕捉閃動的光影和色彩。莫奈用捕捉瞬間的自然光影的方法來表現(xiàn)事物最純凈高尚的一面，對色彩的運(yùn)用非常細(xì)膩，并改變了陰影和輪廓線的畫法，如《日出印象》、《日光下的魯昂主教堂》。梵高使用點(diǎn)彩畫法，色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，大膽的探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風(fēng)格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求強(qiáng)烈的個性和形式上的獨(dú)特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。如《星空》、《向日葵》。

由于不同歷史時期社會的變革，文化思潮的轉(zhuǎn)變，文化結(jié)構(gòu)的升華，藝術(shù)家所追求的藝術(shù)載體不盡相同，但始終與時代和藝術(shù)家的藝術(shù)觀念密切相連。正是因?yàn)檫@樣，我們才能欣賞到那么多畫派，這些作品凝聚了歷史的剎那永恒。

（作者單位：浙江理工大學(xué)）