張文彬 鐘彩霞
70年代中期,霍春陽(yáng)在畫(huà)壇嶄露頭角,他擅長(zhǎng)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà),以簡(jiǎn)約的形象表達(dá)出深沉、博大的意境。他傾心于文人畫(huà),通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻領(lǐng)悟和對(duì)自然之美的悉心體味,潛心準(zhǔn)求寧?kù)o空靈的藝術(shù)境界。本文試從當(dāng)代霍春陽(yáng)的作品入手,從審美意蘊(yùn),物態(tài)形象,筆墨意境、書(shū)法用筆四個(gè)方面來(lái)了解這位當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)家的創(chuàng)作狀態(tài)和藝術(shù)語(yǔ)言。
霍春陽(yáng)作為當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)大家,長(zhǎng)期以來(lái),他將自己的創(chuàng)作熱情放在花鳥(niǎo)畫(huà)上,其畫(huà)風(fēng)簡(jiǎn)淡,清新。他曾說(shuō):“衡量一個(gè)人學(xué)問(wèn)的高低,并不是僅看他知道多少,而是要看他用哲學(xué)的頭腦提煉和概括了多少,容納了多少,繪畫(huà)上依然?!闭撬绱诵木巢旁炀土搜院?jiǎn)意賅的審美追求?;舸宏?yáng)的作品不僅僅表現(xiàn)了他旺盛的生命力,更表現(xiàn)了他那顆純樸的民族之心。他重視傳統(tǒng),更重視現(xiàn)實(shí)生活,他善于學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的技巧,刻苦訓(xùn)練筆墨功力,并以自己的審美感受將內(nèi)心的精神表達(dá)出來(lái)。我們觀他的作品,看到的是干凈和認(rèn)真,樸素和深入。
古人讀畫(huà)將繪畫(huà)作品分為四品,謂之能,妙,神,逸,而逸品為首。所謂逸品,即筆墨技法達(dá)到極致而產(chǎn)生的無(wú)法之法。一位畫(huà)家要?jiǎng)?chuàng)作出好作品,那他一定有一顆靜寂,沉凝,簡(jiǎn)淡的心?;舸宏?yáng)曾說(shuō):“藝術(shù)家創(chuàng)作需要中和平淡的心態(tài),不動(dòng)情,沒(méi)有情乃至于無(wú)情才是大境界?!闭纭对?shī)品》中所說(shuō)的那種“落花無(wú)言,人淡如菊”的靜境。
審美意蘊(yùn)
霍春陽(yáng)如歷代的大家一樣,從傳統(tǒng)中走來(lái),又用自己獨(dú)特的審美情趣和藝術(shù)手法來(lái)傳遞安寧與祥和。他曾說(shuō):新的東西不見(jiàn)得有價(jià)值和質(zhì)量,我推崇“自勝者強(qiáng)”的老莊思想。所以,他通過(guò)艱苦的探索,感受到了傳統(tǒng)的獨(dú)特魅力。并且認(rèn)識(shí)到“傳統(tǒng)”不是過(guò)時(shí)的概念,也不是古人的特權(quán),他找到一條道路,并在這條道路上不斷探索,以一種文人畫(huà)家的審美情趣去抒發(fā)一個(gè)藝術(shù)家的內(nèi)心情感。
曾經(jīng)有人問(wèn)過(guò):中國(guó)畫(huà)是傳統(tǒng)的好還是創(chuàng)新的好?其實(shí)這個(gè)問(wèn)題在霍老身上可以得到答案。就拿文人畫(huà)來(lái)說(shuō),霍春陽(yáng)說(shuō):文人畫(huà)哪還有新舊之分?如果視舊的為沒(méi)有生命的死東西,那我們至今還學(xué)什么元四家,四王四僧呢?
他絕不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新,只是老老實(shí)實(shí)畫(huà)傳統(tǒng),在師古的基礎(chǔ)上慢慢地為自己的藝術(shù)創(chuàng)作尋找一片新的天地,就是所謂的師古以出新??v觀他的作品,無(wú)論是早期,中期,還是近期,都是一脈相承地體現(xiàn)著人文的審美意蘊(yùn)和濃厚的書(shū)卷氣息。但是,你絲毫感受不到陳舊和落后,而是一位畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的哲學(xué)理想和情感的深切體悟。因此,在霍春陽(yáng)身邊,幾乎聽(tīng)不見(jiàn)“創(chuàng)新”“張揚(yáng)個(gè)性”這些現(xiàn)代人引以為豪的詞匯,而是“神韻”“精神內(nèi)涵”“悟道”這樣引人深思的話語(yǔ),引導(dǎo)人們?nèi)グl(fā)掘藝術(shù)的內(nèi)涵與自身的了悟。他的畫(huà)往往簡(jiǎn)潔清新,傳遞著自由忘我的生命情境,有人為其寫(xiě)詩(shī)曰:疏花淡葉泛青光,虛靜空明意味長(zhǎng)。觀化觀生神自逸,津門常憶霍春陽(yáng)。詩(shī)中所說(shuō)的“疏花淡葉”“虛靜空明”正是霍春陽(yáng)先生文人觀和審美觀的寫(xiě)照。
物態(tài)形象
題材的選擇是畫(huà)家內(nèi)心情感的一種表達(dá)方式,梅蘭竹菊在霍春陽(yáng)的創(chuàng)作中也是常見(jiàn)的,并且占了很大比重?;B(niǎo)畫(huà)家都是熱愛(ài)生命的,繪畫(huà)作品中不僅僅是表達(dá)對(duì)自然生命的熱愛(ài),是對(duì)自身生命的熱愛(ài),更是對(duì)所有事物的大愛(ài)?;舸宏?yáng)的花鳥(niǎo)畫(huà)作品是豐富多樣的,且多為生活中易見(jiàn)之物。在他簡(jiǎn)淡的筆墨里呈現(xiàn)出來(lái)的是:一方安靜的荷塘,一枝閑適的野花,一葉優(yōu)雅的蘭草。
他以自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)能力,把自然之物轉(zhuǎn)移到畫(huà)紙上,讓其成為他的個(gè)人語(yǔ)言?;ú菹x(chóng)魚(yú)在藝術(shù)家的作品中不再是簡(jiǎn)單的事物,而是藝術(shù)家的內(nèi)心情感??梢钥闯觯舸宏?yáng)的精神追求,正是與當(dāng)今社會(huì)的人文情懷相吻合的,甚至可以從他的作品中提煉出當(dāng)今正如火如荼的時(shí)代主題。
霍春陽(yáng)創(chuàng)作的目的是,使人們通過(guò)對(duì)繪畫(huà)作品的閱讀和欣賞,讓自己躁動(dòng)的心靈變得寧?kù)o而莊重,禮讓而內(nèi)省。與八大、徐渭冷眼看世界、憤世嫉俗的強(qiáng)烈的內(nèi)心情感相比,霍春陽(yáng)的藝術(shù)語(yǔ)言多是寧?kù)o,平和,沒(méi)有一絲狂躁的情緒的。
筆墨意境
謝赫總結(jié)出“六法”論以后,“氣韻生動(dòng)”便被歷代畫(huà)家視為繪畫(huà)的最高境界。起初,“氣韻生動(dòng)”只是運(yùn)用于山水畫(huà)中,而后漸漸運(yùn)用于人物畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)。甚至,至明以后,追求繪畫(huà)中的筆墨意趣以成為畫(huà)家們的自覺(jué)意識(shí)。畫(huà)家把筆墨視作中國(guó)畫(huà)最重要的本質(zhì)特征。筆墨在花鳥(niǎo)畫(huà)中的運(yùn)用越來(lái)越能展現(xiàn)畫(huà)家對(duì)意境的理解和構(gòu)建。而霍春陽(yáng)對(duì)筆墨意趣也有自己的深刻理解,在他的創(chuàng)作中,筆墨形式和內(nèi)容題材完美結(jié)合在一起,淋漓盡致地表達(dá)了一位畫(huà)家對(duì)意境的追求。
基于霍春陽(yáng)簡(jiǎn)賅的畫(huà)風(fēng),筆墨在他作品中的要求就愈發(fā)的高了。他必須仔細(xì)推敲每一根線條,每一點(diǎn)墨跡,每一片樹(shù)葉,每一只小鳥(niǎo)。倘若沒(méi)有好的筆墨,又怎能用略略幾筆就表現(xiàn)出蘭花的美感呢?霍春陽(yáng)的竹石題材的作品,先以淋漓的筆墨繪出石頭,后以雙勾的筆法畫(huà)竹,使畫(huà)面呈現(xiàn)出磊落清爽的氣息。他常追求虛實(shí)相生,精細(xì)與粗放的對(duì)比效果,若一處用線勾勒,另一處則用大塊墨色繪出;如畫(huà)面一大筆墨渲染氣氛,則必有細(xì)筆來(lái)刻畫(huà)細(xì)節(jié)。既能入也能出,收放自如。也就是既能遠(yuǎn)觀也能細(xì)玩。這大概就是筆墨運(yùn)用的最高境界吧!當(dāng)然,在或濃或淡的筆墨中,霍春陽(yáng)先生也常運(yùn)用色彩??梢哉f(shuō),他的色彩只是對(duì)筆墨的一種補(bǔ)充。寧?kù)o而單純,不著濃烈,只是輕輕淡雅的一點(diǎn),于是筆墨相映成趣,形成的霍先生所獨(dú)有的花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格。
筆墨,氣韻,都只是內(nèi)心情感的表達(dá)形式?;舸宏?yáng)先生無(wú)論在筆墨上還是在色彩上,我們從他的畫(huà)中讀出的只是平和,而不是刻意去追求標(biāo)新立異的藝術(shù)風(fēng)格。而這所有的筆墨意趣都不是一朝一夕就能練就的。一位藝術(shù)家光有嫻熟的技法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,要深厚的文化積淀和廣博的學(xué)識(shí)。
書(shū)自是情
文字作為一種媒介,一種工具,無(wú)論是在情感表達(dá)方面還是在文化傳承方面都扮演者非常重要的角色。漢字的文化含量幾乎可以說(shuō)是傳統(tǒng)文化最重要的根脈。在漢字基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的的書(shū)法藝術(shù),更使得漢字成為具有形式美和內(nèi)涵美的藝術(shù)形式。無(wú)論是明末畫(huà)家董其昌提出的“書(shū)畫(huà)同源”還是宋元人提出的“畫(huà)法全從書(shū)法出”。,都說(shuō)明書(shū)法藝術(shù)對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的影響是久遠(yuǎn)而且深入的。書(shū)法中的用筆和繪畫(huà)中的用筆一樣,都是畫(huà)家宣泄感情,塑造形象的手段。霍春陽(yáng)先生的花鳥(niǎo)畫(huà)作品,筆墨精妙,水色墨色自然天成。他將書(shū)法的用筆運(yùn)用到繪畫(huà)上,形成了自己的造型原則也完善了自己的語(yǔ)言體系。
中國(guó)畫(huà)的用筆受到書(shū)法的影響,講究“骨法用筆”,追求用筆的力量感?;粝壬霉P的力道中和,穩(wěn)健,靈動(dòng)。一點(diǎn)一皴,一勾一析,在表達(dá)繪畫(huà)藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí)也顯示了他在書(shū)法藝術(shù)方面的修養(yǎng)?;舸宏?yáng)先生自己總結(jié)到:“在繪畫(huà)中的骨法用筆關(guān)乎畫(huà)家的表達(dá)能力,也能傳達(dá)情性。線條中的輕重緩急的變化,更能呈現(xiàn)出一個(gè)人的思想、情感乃至學(xué)識(shí)修養(yǎng)?!泵鞔?huà)家也曾用樸素的的語(yǔ)言總結(jié)了用筆之難:“用筆太粗,則寡其理趣;用筆太細(xì),則消弱氣韻?!?/p>
結(jié)語(yǔ)
霍春陽(yáng)的創(chuàng)作在中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)中深入淺出,無(wú)論是用筆,用墨,用色還是構(gòu)圖都是在實(shí)踐中摸索出來(lái)的。他用筆用線的輕重緩急,虛實(shí)相生,尤其在蘭葉的穿插上的用筆若斷若連,意到筆不到,似緩似急,有種舉重若輕的感覺(jué)。他還提出用墨要有體積和厚重的概念,創(chuàng)出了“揉墨法”。正如他所說(shuō)的墨法及水法。他把用墨,用筆,用色有機(jī)地結(jié)合起來(lái),以墨代色,“墨不礙色,色不礙墨”,可以概括為“意足不求顏色似”。至于他的構(gòu)圖,沒(méi)有過(guò)多的繁枝末節(jié),多一筆則多,少一筆則少。畫(huà)中筆筆都有安排,步步都有立意。表現(xiàn)了一位畫(huà)家“布局安排”的理性與隨性??傊粝壬?jiǎn)淡清新的畫(huà)風(fēng)以及他的文化修養(yǎng)和他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)熱情的追索,都給我們心靈以啟迪,值得我們細(xì)心去揣摩和學(xué)習(xí)。
(作者單位:西華師范大學(xué))
作者簡(jiǎn)介:張文彬,男,西華師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2014級(jí)全日制碩士研究生,學(xué)科教學(xué)(美術(shù))專業(yè)。