試論吳昌碩寫意花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特性

摘 要：吳昌碩是我國清末民初的著名畫家，他的大寫意花鳥畫獨(dú)具特色，自成一派，耐人尋味。從他的用筆、用墨、用色、繪畫構(gòu)圖形式、以篆入畫、西洋紅設(shè)色和作品的布局、題款及畫面?zhèn)鬟_(dá)出的氣韻等方面探討吳昌碩大寫意風(fēng)格，對中國寫意花鳥畫藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新，對中國畫的發(fā)展都具有深遠(yuǎn)的意義。

關(guān)鍵詞：吳昌碩；寫意花鳥畫；藝術(shù)風(fēng)格；藝術(shù)價(jià)值

一、生平介紹

吳昌碩（1844—1927），小名俊卿，初字香補(bǔ)，中年以后更字昌碩，亦署倉碩、蒼石，別號缶廬、老缶、老蒼、苦鐵、大聾、石尊者、破荷亭長、五湖印勻等。吳昌碩出生于書香門第，從小喜愛讀書，年少時(shí)就特別喜歡金石篆刻?！八睦L畫藝術(shù)繼承了前海派的文化精神。他作為后海派領(lǐng)袖，可以說是一位凌跨清末、民國兩代的大師。他的繪畫主要是以花卉，尤愛畫梅、竹、松、蘭、菊、荷花、紫藤等一類題材。”[1]

二、吳昌碩藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特性

（一）技法方面的獨(dú)特性

1.用筆——以書入畫

吳昌碩的用筆得益于他的書法，以書法用筆入畫在其許多詩文和題跋中都有所表現(xiàn)。如在《王仲山草書》一詩中有“劍器書法通，試演草作畫”之句。這詩文都是對吳昌碩以書法入畫法理論的很好的詮釋。他將篆隸行草的用筆運(yùn)用到了繪畫上，使繪畫具有書法用筆的力度，更充滿活力，更耐人尋味。

吳昌碩繪畫上的最大特色就是以金石書法線條入畫。在他的寫意畫作品中，經(jīng)?？梢钥吹浇鹗痰囊馕逗蜁ㄓ霉P墨趣，使畫面呈現(xiàn)出粗獷渾厚和蓬勃旺盛的繁茂風(fēng)格?？梢哉f，吳昌碩的“直以書法演畫法”把前人的“書法入畫”發(fā)展到了空前的水平，援金石書法入畫也成了其繪畫上的最大特色。這不僅給大寫意花卉開了新生面，同時(shí)也把文人畫對筆墨的追求推到了一個(gè)更高的階段。

2.用墨——潑墨入畫

吳昌碩的潑墨手法，揮灑大膽，方圓結(jié)合，墨氣淋漓，干濕相生，他畫的荷葉多用的是這種手法。在宿墨上，吳昌碩特別大膽，宿墨很容易使畫面臟，但在吳昌碩的作品中并沒有臟。這種運(yùn)用宿墨的方法，讓人感覺很平淡，再仔細(xì)觀察，墨水顆粒則顯出斑駁的效果，更讓人覺得有趣。在漬墨手法上，吳昌碩更是這方面的高手。漬墨本是意外中的水墨留下的痕跡，偶然性是非常強(qiáng)的，但吳昌碩的繪畫作品中卻用得恰到好處。

3.用色——重色寫意

鴉片戰(zhàn)爭結(jié)束，西畫漸入中國，海派不少畫家受西方繪畫的影響，開始注重色彩運(yùn)用，尤其表現(xiàn)在色調(diào)的和諧和用色的鮮明上。吳昌碩是寫意花鳥最善于用色的高手。繪畫的色彩方面，自然不落于胭脂俗粉。吳昌碩用中國畫的繪畫材料所畫的葫蘆、水仙等作品的顏色都為絢麗的色彩，但也是艷而不俗，使畫面充滿了現(xiàn)代氣息。雖然吳昌碩善用色，但其仍常言道：“事父母色難，作畫亦色難?！笨梢娖渖钌铙w會到了用色的艱辛。吳昌碩的重色寫意一改文人畫舊貌，把色彩注入到了水墨之中，開啟了文人畫用色方面的新局面，對色彩的獨(dú)到運(yùn)用也成了其繪畫上的又一大特色。吳昌碩用色似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅寫紅梅、牡丹，色澤強(qiáng)烈鮮艷?！白罹唢L(fēng)格的是他敢用大紅大綠，常以紅、黃、綠諸色調(diào)入儲墨，在沖突中取得協(xié)調(diào)。用鮮艷明亮的西洋紅著色，采用書印法布白，是吳昌碩大寫意又一直觀性特征?！盵2]

（二）繪畫作品展現(xiàn)形式的獨(dú)特性

1.章法構(gòu)圖

吳昌碩先生繪畫的構(gòu)圖形式，是以氣勢為主。在他的繪畫構(gòu)圖上，他大多采用對角傾斜式，繪畫時(shí)往往是從中間落筆，布局和以往不同，這樣的布局使他覺得不僅很具有現(xiàn)代感，而且也具有古意。

吳昌碩還善于突出兩個(gè)傾斜對應(yīng)于畫面的空間，把它畫滿畫實(shí)，留出大量的空白，使“虛”與“實(shí)”的對應(yīng)關(guān)系得到一個(gè)很好地體現(xiàn)。他的獨(dú)具匠心，體現(xiàn)出了較高的藝術(shù)修養(yǎng)。他還經(jīng)常用垂直和水平的幾何分割布局畫面?！皡遣T在繪畫中的布局章法亦借鑒書、印的章法布白，乃以勢取勝。他的石鼓文常常是左右不齊，但卻求全局的平衡。”[3]吳昌碩善于利用知白守黑的構(gòu)圖方法，面對復(fù)雜的描繪對象，大膽地進(jìn)行題材裁剪，保留了大面積的空白，通過筆和墨的運(yùn)用，對空間布局獨(dú)具安排，描繪出最豐富的內(nèi)容，引起欣賞者的想象，非常具有節(jié)奏韻律。

吳昌碩大寫意的另一個(gè)鮮明標(biāo)志是詩書畫印相融以篆入畫。吳昌碩創(chuàng)作的每一幅作品，從繪畫題材、構(gòu)圖布局、筆墨設(shè)色、落款鈴印，無不經(jīng)過仔細(xì)推敲，做到成竹在胸，“筆到意隨”。許多作品還留下了詩句來襯托畫的內(nèi)容，寄托他的思想感情。所以才說，吳昌碩詩、書、畫、印的完美結(jié)合堪稱一絕，并對近代畫壇影響極大。

2.風(fēng)格鮮明的題款

翻閱吳昌碩的繪畫作品，題款大多是長款。他的題款在畫面上有兩個(gè)重要作用：第一個(gè)是用了一些詩人常常使用的隱喻反映畫家的思想內(nèi)涵，使他的形象超出了一般意義上的自然對象，成為“人性”的形象；第二個(gè)是他的題款具有平衡視覺感知的作用，在他的畫面中成了不可或缺的一部分。

3.傳神的氣韻

“氣”是吳昌碩繪畫思想的一個(gè)重要范疇，即筆墨之“氣”。吳昌碩的“氣”論，淵源于古典哲學(xué)的氣本原論，是對傳統(tǒng)繪畫“氣”論的新詮釋，在當(dāng)時(shí)畫壇有著重要的價(jià)值。

“吳昌碩的繪畫以氣勢磅礴的風(fēng)格標(biāo)新于世，為畫論家們贊譽(yù)不已：‘故所作多雄健古茂，盎然有金石氣。學(xué)者甚眾，風(fēng)靡一時(shí)。”[4]

吳昌碩的作品非常生動，首先從氣勢上深深感動著觀眾。從他的寫意花鳥畫中，可以看到一個(gè)藝術(shù)家所具有的個(gè)性、氣質(zhì)、思想、情感，這也正是他花鳥畫獨(dú)特的氣勢所在，因此我們才說他的寫意花鳥畫是對客觀事物的本質(zhì)和魅力的描寫。

在藝術(shù)上，不管是書畫印章，還是詩歌，欣賞吳昌碩的作品，都可以明顯感覺到一股蒼勁郁勃之氣，氤氳于字里行間，或畫貼之中。

4.雅俗相結(jié)合

以書法入畫和金石入畫，畫面古意盎然是為大雅。藝術(shù)要為多數(shù)人接受，就必須吸收群眾語匯，有了群眾的語匯才能入俗。在色彩上，吳昌碩的繪畫也呈現(xiàn)出雅俗共賞的特征。他的審美理想和審美情趣，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在創(chuàng)意的同時(shí)，更應(yīng)平易近人。

由此也說明，吳昌碩的作品之所以能雅俗共賞，和他的思想傾向是有關(guān)的。吳昌碩在題材、題跋、用色等方面雖然有著上海區(qū)域的商業(yè)氣息和通俗味，但還是很受大眾的歡迎，這只是他的繪畫格調(diào)上的一種體現(xiàn)。事實(shí)上，他的心仍然堅(jiān)持儒家學(xué)者的胸懷理想，仍然保持著傳統(tǒng)文人清雅的氣節(jié)，仍然渴望傳統(tǒng)繪畫超俗的思想境界。因此，他的作品雖然迎合當(dāng)時(shí)的世俗之態(tài)，卻保留了自身內(nèi)在脫俗的高雅之氣。吳昌碩以藝術(shù)家的膽量獨(dú)辟蹊徑，使?jié)饽夭实拇蠹t大綠直撲畫面而避俗取雅、相得益彰。

5.意境

意境在吳昌碩看來，是一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)在他主觀意識心境中的表達(dá)，是一種物化他個(gè)人的精神追求形式。吳昌碩先生通過寫意花鳥畫來營造情調(diào)、追求意趣、傳達(dá)心情是。他的寫意花鳥畫的筆墨藝術(shù)達(dá)到精神上的統(tǒng)一，以及人文上的精神統(tǒng)一，讓花鳥畫成為一種高雅藝術(shù)。他結(jié)合時(shí)代和個(gè)人特點(diǎn)的發(fā)展，把個(gè)性風(fēng)格與時(shí)代特色融于意境創(chuàng)作之中，具有跨時(shí)代的意義。

三、吳昌碩的藝術(shù)修養(yǎng)

吳昌碩是一位多才多藝的藝術(shù)家，精通詩書畫印等各個(gè)方面。尤其是他為人正直、刻苦學(xué)習(xí)的精神永遠(yuǎn)值得我們效仿。他能用怡然、平和的氣質(zhì)來容納別人，具有典型的儒家風(fēng)格。他正是用一些簡雅拙淡的題材寄托了自己廉潔謙虛、清高脫俗、堅(jiān)韌不拔、剛直不阿的精神。他繪畫藝術(shù)的成就，畫格的高逸，與畫家謙虛、正直的為人是一致的。

四、吳昌碩的價(jià)值和歷史意義

“吳昌碩的價(jià)值就在于他在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上能破格創(chuàng)新，流派自由，個(gè)性鮮明，善于借鑒吸收外來藝術(shù)。吳昌碩的這些特點(diǎn)同時(shí)也代表了整個(gè)海派甚至是上海城市文化的特點(diǎn)。吳昌碩是近代將詩書畫印這‘四全在水墨大寫意畫中完美結(jié)合的藝術(shù)大師?！盵5]吳昌碩的藝術(shù)作品古而新，樸而雅，質(zhì)而艷，獷而秀。這正是源于他的金石篆刻功底。藝術(shù)品不僅要有高古之意，更要開拓創(chuàng)新，使它更具有傳統(tǒng)意義上的高潔感、厚重感、感滄桑的藝術(shù)效果。日本書畫界人士對吳昌碩繪畫十分推崇，專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈予西泠印社陳列。而且日本著名的篆刻家河井荃廬曾經(jīng)向吳昌碩請教，把吳昌碩介紹給了日本篆刻界的知名人士，讓他在日本篆刻界產(chǎn)生了很大的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉應(yīng)軍，陳登文.淺析吳昌碩繪畫的風(fēng)格特征[J].大眾文藝，2010，（23）.

[2]朱浩云.吳昌碩的藝術(shù)與作品市場行情[J].美術(shù)觀察，2002，（69-70）.

[3]萬娟.直從書法演畫法—淺談吳昌碩先生以書入畫的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格[J].文藝生活（藝術(shù)中國），2009，（07）：122-123.

[4]白 珂.吳昌碩花鳥畫構(gòu)圖的創(chuàng)新性研究[J].陰山學(xué)刊，2011，（01）：31-34.

[5]徐沛君.論吳昌碩藝術(shù)在當(dāng)代的價(jià)值[J].榮寶齋，2006，（06）：80-83.

作者簡介：

田鵬，陜西美術(shù)家協(xié)會會員，畢業(yè)于西北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)就職于陜西文化產(chǎn)業(yè)投資控股（集團(tuán)）有限公司。研究方向：藝術(shù)品鑒賞與修復(fù)。