畫(huà)家未君鐵笛吹花齋畫(huà)語(yǔ)錄

未君，齋號(hào)鐵笛吹花，1973年出生于湖南益陽(yáng)。自幼酷愛(ài)繪畫(huà)，林凡先生入室弟子。先后畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)碩士研究生班和中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院郭怡孮工作室，曾任教于廣州大學(xué)，現(xiàn)居北京。任中國(guó)現(xiàn)代國(guó)畫(huà)研究院院長(zhǎng)、中國(guó)畫(huà)研究班導(dǎo)師，中國(guó)人民大學(xué)畫(huà)院特聘教授、未君工筆重彩畫(huà)工作室導(dǎo)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)理事、中國(guó)熱帶雨林藝術(shù)研究院理事、湖南省美協(xié)中國(guó)畫(huà)（工筆畫(huà)）藝委會(huì)委員、湖北師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院客座教授。作品數(shù)十次參加中國(guó)文聯(lián)和中國(guó)美協(xié)舉辦的全國(guó)大展并獲獎(jiǎng)，數(shù)百幅作品在國(guó)內(nèi)外展出、發(fā)表、獲獎(jiǎng)，或被外交部、中央軍委、香港特區(qū)政府、多國(guó)駐華大使館等單位或藝術(shù)機(jī)構(gòu)和個(gè)人廣為收藏，迄今在國(guó)內(nèi)舉辦個(gè)人畫(huà)展8次，出版?zhèn)€人專著畫(huà)冊(cè)近十種。

1、關(guān)于兼工帶寫(xiě)

現(xiàn)代工筆重彩畫(huà)是在傳統(tǒng)工筆畫(huà)和現(xiàn)代文化審美條件下產(chǎn)生發(fā)展的一種新的畫(huà)種，現(xiàn)代工筆重彩要畫(huà)出好格調(diào)、有氣韻、有內(nèi)涵，突破傳統(tǒng)工筆畫(huà)的模式，同時(shí)做到既有古意和文人雅趣，又緊跟時(shí)代潮流，的確是不容易的。所以，我選擇了在寫(xiě)意畫(huà)中有表現(xiàn)工整細(xì)致的部分，在工筆中亦用恣意揮寫(xiě)的筆墨和線條去表現(xiàn)物象，這或許就是人們俗稱的“兼工帶寫(xiě)”吧。學(xué)畫(huà)之初，我其實(shí)是從畫(huà)寫(xiě)意畫(huà)開(kāi)始的，當(dāng)時(shí)也并不知道什么叫工筆畫(huà)，后來(lái)覺(jué)得可以把西畫(huà)的某些元素融合到我畫(huà)里來(lái)，一下子讓我打開(kāi)了思路，使作品在視野、格局中產(chǎn)生了很多變化。我的創(chuàng)作經(jīng)歷從大寫(xiě)意，到小寫(xiě)意，到?jīng)]骨，到工筆重彩，最后回歸到兼工帶寫(xiě)五個(gè)階段。我想，一幅好的兼工帶寫(xiě)作品，它應(yīng)該也是形神兼?zhèn)?，?jiàn)筆墨、見(jiàn)功力、見(jiàn)性情，雅俗共賞的，并在不經(jīng)意之處往往起到“畫(huà)龍點(diǎn)睛”的效果。從色彩與水墨，到雙勾與潑寫(xiě)，再到細(xì)畫(huà)與粗畫(huà)的有機(jī)統(tǒng)一，細(xì)筆與粗筆、寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)的綜合，無(wú)不體現(xiàn)著一個(gè)“兼”字的魅力。我認(rèn)為一名優(yōu)秀的工筆畫(huà)家，不僅僅要精于勾勒填色，也要善于水墨直寫(xiě)。我曾從事文學(xué)創(chuàng)作多年，故十分注重畫(huà)面中的抒情性、節(jié)奏感、韻律感的表現(xiàn)，這應(yīng)是我追求的一種境界。抒情境界的創(chuàng)造是為追求生命的真實(shí)、文學(xué)的寂懷、精神的氣質(zhì)，正所謂“落花無(wú)言，人淡如菊”，在花開(kāi)花落之間，猶如風(fēng)來(lái)，又如風(fēng)去，猶如生命之煙蓼疊翠，猶如畫(huà)面中聲色相容、情境悠然。

2、關(guān)于“藏”

近年來(lái)，我發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)中的“藏”是一門(mén)很深很有意思的學(xué)問(wèn)。中國(guó)畫(huà)歷來(lái)注重藏、不重顯，注重涵、不重露。中國(guó)歷代諸多大師也是“深藏不露”之高手，如我們最耳熟能詳?shù)娜尾辏?jiàn)其作品不是禽鳥(niǎo)藏于花草樹(shù)木之間，就是人物花草藏于山石之后。我們?cè)倏磸埓笄L之荷花，不是花藏葉之后，就是葉藏花之后。我認(rèn)為不顯山露水、藏巧于拙、用晦而明、寓清于濁、以屈為伸是一種高貴的涵養(yǎng)。當(dāng)然，我們也不故作高深。我認(rèn)為藏比露美，藏比露更富深意，藏比露更有想像空間，藏能讓人浮想聯(lián)翩，露卻讓人一覽無(wú)余。黃賓虹說(shuō)，畫(huà)求內(nèi)美。而明代山水畫(huà)家惲向，作品本惜墨如金，揮灑自如，妙合自然，其作品在一次被人稱贊之后，惲向卻將此畫(huà)帶回撕毀，因?yàn)闊o(wú)處隱藏的筆墨和技巧，一覽無(wú)余，覺(jué)得實(shí)在太過(guò)膚淺。

由于性情使然，我也總是在“藏”字上面做些研究，其實(shí)讀者在我的作品中都能讀出一二。我所理解的“藏”，除了上述因素外，還有筆墨的“藏”，要求鋒藏于筆中，且筆墨內(nèi)斂不張揚(yáng)；色彩的“藏”，要求色彩厚重、和諧不浮躁?！安亍本褪峭耍酝藶檫M(jìn)方為上；“藏”就是謙虛，是低調(diào)的豁達(dá)；“藏”是韜光養(yǎng)晦，用在一時(shí)之前必有養(yǎng)兵千日，在必要的時(shí)候卻又可以一“露”驚世。有次與著名詩(shī)人、書(shū)法家盛景華先生對(duì)話暢聊，景華兄說(shuō)我畫(huà)中有股文人的氣息。我調(diào)侃說(shuō)，我前世可能就是一個(gè)行走于江湖之上的酸楚文人。景華兄說(shuō)，這其實(shí)是一種最為理想的境界。我的確不知我是否真的帶有文人士大夫的傾向性，但我真真實(shí)實(shí)地在用自己的筆墨、自己的感悟、自己的性情，敏銳地記錄著我的世界觀、我內(nèi)心深處的藝術(shù)形態(tài)。我相信，光華背后，是默默隱匿，這不是固步自封，只是為了顯揚(yáng)之日，能釋然莞爾一笑。

3、關(guān)于繼承與創(chuàng)新

南齊謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出：“跡有巧拙，藝無(wú)古今”，是說(shuō)藝術(shù)沒(méi)有新舊之分，只有巧拙之說(shuō)。我雖同意這種觀點(diǎn)，但石濤在他的《苦瓜和尚話語(yǔ)錄》中特別強(qiáng)調(diào)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，卻是解開(kāi)了我們對(duì)于筆墨和繪畫(huà)新舊之分爭(zhēng)論的困惑。怎樣在這個(gè)多元的社會(huì)里，讓我們的傳統(tǒng)藝術(shù)有傳承，有繼承，亦有“創(chuàng)新”？這是擺在眾多藝術(shù)家面前的一大難題。是否“獨(dú)到”就是創(chuàng)新？是否表現(xiàn)“怪”，有“個(gè)性”就是創(chuàng)新？對(duì)待這個(gè)問(wèn)題，我還是有話想說(shuō)的。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)歷經(jīng)千年，是中國(guó)文化發(fā)展史上一顆璀璨的明珠，它在發(fā)展過(guò)程中，其核心思想仍舊沿用中國(guó)的道家、儒家、禪宗的理論體系，比如，中國(guó)畫(huà)講“天人合一”“物我兩忘”“陰陽(yáng)有道”“心源造化”“真善美”等等，要求繪畫(huà)講意境、講氣勢(shì)、講情趣、講內(nèi)涵、講神韻、也講社會(huì)屬性，如此種種一直成為評(píng)判中國(guó)畫(huà)美學(xué)思想的基本標(biāo)準(zhǔn)并已深深根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)展的土壤中。所以中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新必須建立在自身的理性基礎(chǔ)上，進(jìn)而達(dá)到意識(shí)創(chuàng)新，產(chǎn)生新的藝術(shù)思維，大膽地打破常規(guī)思維模式，以當(dāng)代人的文化觀念代替古老陳舊的藝術(shù)形式。追求語(yǔ)言、形式的創(chuàng)新，并非要丟掉傳統(tǒng)，關(guān)鍵在于作品是否有新的時(shí)代氣息、新的格局和新的主題精神，并符合當(dāng)代人的審美需求。古人講：畫(huà)品如人品。畫(huà)家主體的人格、人品、修養(yǎng)氣質(zhì)決定了畫(huà)品的深度，有了深度才能決定高度，而畫(huà)品的高度最終是靠作品的筆墨來(lái)決定的。畫(huà)家全面的文化修養(yǎng)、獨(dú)特的精神氣質(zhì)才會(huì)使作品中呈現(xiàn)出不一樣的個(gè)性，而個(gè)性是決定畫(huà)家創(chuàng)造新的語(yǔ)言形式不可或缺的根本因素。李可染先生說(shuō)：用最大的力氣打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來(lái)。其實(shí)就證實(shí)了中國(guó)畫(huà)需要傳承也需要?jiǎng)?chuàng)新。創(chuàng)新不是嘩眾取寵，不是標(biāo)新立異，不是投機(jī)取巧，這樣是不會(huì)長(zhǎng)遠(yuǎn)的。談創(chuàng)新，必須建立在不斷學(xué)習(xí)和個(gè)體的思想精神上，唯有不停地吸取和修煉，才能畫(huà)出屬于這個(gè)時(shí)代的物象和內(nèi)在精神。我深知，藝術(shù)創(chuàng)新的風(fēng)格不是刻意追求得來(lái)的，而是要經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程和社會(huì)閱歷的積累，正所謂讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路，只有畫(huà)家高雅情趣的自然流露，方可“水到渠成”，并成為畫(huà)家繼承與創(chuàng)新品位的最好定格。

4、關(guān)于書(shū)法

4月12日，我?guī)ьI(lǐng)中國(guó)人民大學(xué)畫(huà)院中國(guó)畫(huà)課程高研班和我工作室部分成員拜訪我老師林凡先生，并聆聽(tīng)了先生之教誨。先生告誡我們：只要拿出40%的時(shí)間畫(huà)畫(huà)就行了，而拿出30%的時(shí)間練習(xí)書(shū)法，拿出30%的時(shí)間讀書(shū)。可見(jiàn)，“畫(huà)外功夫”對(duì)于一個(gè)畫(huà)家的重要性，不練書(shū)法、不讀圣賢書(shū)的人，充其量只能是一個(gè)畫(huà)匠，而不能成為畫(huà)家。書(shū)法是中國(guó)漢字獨(dú)有的傳統(tǒng)表現(xiàn)藝術(shù)，也是一種傳統(tǒng)的高尚行為，是筆墨中獨(dú)有的語(yǔ)言符號(hào)，被譽(yù)為無(wú)言的詩(shī)、無(wú)形的舞、無(wú)圖的畫(huà)、無(wú)聲的樂(lè)。從先秦李斯創(chuàng)出小篆，歷經(jīng)兩漢三國(guó)的魏碑，兩晉南北朝的正楷、行楷，到唐朝的顏真卿、柳公權(quán)、歐陽(yáng)詢、褚遂良，宋朝的蘇軾、米芾、蔡京，明朝的文徵明、董其昌等等；書(shū)法經(jīng)歷了小篆、隸書(shū)、魏碑、楷書(shū)、行書(shū)、草書(shū)以及宋體，可以說(shuō)，書(shū)法的歷史光輝的，而不同體的書(shū)法也能窺出一個(gè)人的性格和人品，所謂畫(huà)如其人、字如其人。但當(dāng)代諸多工筆畫(huà)家往往忽略了書(shū)法，把書(shū)法和繪畫(huà)分開(kāi)，認(rèn)為畫(huà)是畫(huà)，書(shū)法是書(shū)法，只要把畫(huà)畫(huà)好就萬(wàn)事大吉了，這與真正的傳統(tǒng)藝術(shù)背道而馳。眾所周知，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)一是從思想入，二是從書(shū)法入，中國(guó)歷代畫(huà)家注重文化的修養(yǎng)和內(nèi)涵，一個(gè)真正的畫(huà)家是靠“養(yǎng)”出來(lái)的，而不是靠單純的拼技術(shù)、拼口舌出來(lái)的。林凡先生的話一語(yǔ)道破當(dāng)今畫(huà)壇之弊病，也點(diǎn)醒了我們這些在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上漸行漸遠(yuǎn)的“夢(mèng)中人”，實(shí)為一針見(jiàn)血，提得恰到好處。

5、關(guān)于構(gòu)成

構(gòu)成是一個(gè)近代造型概念，其含義是指將不同或相同形態(tài)的幾個(gè)以上的單元重新組合成為一個(gè)新的單元，構(gòu)成新的自然形態(tài)、幾何形態(tài)和抽象形態(tài)，并賦予其視覺(jué)化的、力學(xué)化的觀念。平面構(gòu)成探討的是二度空間的視覺(jué)文化，其構(gòu)成形式主要有重復(fù)、近似、漸變、變異、對(duì)比、集結(jié)、空間、分割、肌理及錯(cuò)視等等。從這個(gè)層面上講，構(gòu)成與中國(guó)畫(huà)藝術(shù)可以達(dá)成許多共識(shí)和默契。因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)實(shí)際也是一種意象的表現(xiàn)，不管是平面的、變形的、裝飾的，這些都將成為固有的認(rèn)識(shí)并成為繪畫(huà)作品新的構(gòu)成理念的一個(gè)基礎(chǔ)。其實(shí)人類繪畫(huà)一開(kāi)始都是裝飾性的，簡(jiǎn)單的歸納和圖案畫(huà)同時(shí)存在，當(dāng)圖案越來(lái)越進(jìn)入寫(xiě)實(shí)時(shí)，繪畫(huà)已經(jīng)在人們的視覺(jué)中發(fā)展和進(jìn)步了。距今八千多年前，黃河流域出現(xiàn)了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的文字符號(hào)。這種符號(hào)是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結(jié)合，這些雖非現(xiàn)代人能識(shí)別的漢字，但確是漢字和中國(guó)繪畫(huà)的雛形。緊接著在距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址出土的彩陶，上面的符號(hào)已區(qū)別于簡(jiǎn)單的花紋圖案，把漢文化的發(fā)展又向前推進(jìn)了一步。平面構(gòu)成同時(shí)也成就了中國(guó)畫(huà)的一種獨(dú)有的品味，它給人以有限的空間感、平淡的哲學(xué)觀和深邃的美學(xué)內(nèi)在。我希望我的作品在融合諸多構(gòu)成因素之外盡量不流于概念和表面的裝飾性，而我在精神思想上進(jìn)行深入的探索，且力求做到“藝術(shù)要來(lái)源于生活”，用一種輕松、寫(xiě)意的筆墨去詮釋物象與自然、生命、精神內(nèi)涵的關(guān)系，與時(shí)空和社會(huì)屬性的關(guān)系。有了這些，一幅好的作品才會(huì)彰顯它獨(dú)特的魅力和文化高度。

6、關(guān)于寫(xiě)生

“外師造化，中得心源”是唐代畫(huà)家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論，是中國(guó)美學(xué)史上“師造化”理論的代表性言論，強(qiáng)調(diào)和明確了自然對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性，從藝術(shù)的本質(zhì)上講不是再現(xiàn)模仿，而是更重視主體的抒情與表現(xiàn)，是主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)的高度統(tǒng)一，是畫(huà)家內(nèi)心感悟和自然唯美主義色彩的高度結(jié)合。從這一點(diǎn)上講，我們的花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)或創(chuàng)作對(duì)于寫(xiě)生是多么重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，大自然中的花卉、植物以及蔬果、禽鳥(niǎo)等等，的確是每一位花鳥(niǎo)畫(huà)家取之不盡的創(chuàng)作源泉。在這里，我把寫(xiě)生總結(jié)為三個(gè)階段：

一是初期寫(xiě)生階段，貴在練形。這一階段寫(xiě)生以鉛筆為主，準(zhǔn)備素描紙、畫(huà)板和橡皮。面對(duì)自然中的物象，從不同的角度去仔細(xì)觀察，找出物象最為明顯的特征并結(jié)合對(duì)物象的第一感，用鉛筆進(jìn)行第一次線描。以寫(xiě)生梨花為例，這一階段不要去考慮構(gòu)圖和畫(huà)枝干，只畫(huà)花頭和葉或少量的小枝干，即局部寫(xiě)生法。認(rèn)真觀察梨花在不同時(shí)間段的變化，比如早中晚、陽(yáng)光下的梨花或風(fēng)雨中的梨花，相互比較，找出其中共同的生長(zhǎng)規(guī)律和不同的造型、結(jié)構(gòu)和特征，做到“心中有數(shù)””下筆有神”。雖以練形為主，但在進(jìn)行勾線時(shí)，仍要注意線的力量、提按、頓挫、轉(zhuǎn)折、快慢這些微妙的變化，以求“骨法”用筆，并將自然美提煉、升華為藝術(shù)美，比如梨花的葉較寬，花有五瓣、七瓣的，但其形都較圓，這些都可以在必要時(shí)予以夸張、取舍、變形和濃縮。另外，在畫(huà)花時(shí)盡量用細(xì)和硬一點(diǎn)的鉛筆，畫(huà)枝干和葉時(shí)用粗和軟一點(diǎn)的鉛筆，這些細(xì)節(jié)均不可忽視。如作者能長(zhǎng)期練習(xí)書(shū)法，這一階段就能很好的把握和領(lǐng)悟。

二是中期寫(xiě)生階段，貴在練氣。這一階段以圓珠筆、簽字筆或鋼筆寫(xiě)生為主，其目的是鍛煉作者準(zhǔn)確的造型能力，避免作者使用橡皮擦不停地改動(dòng)。因?yàn)榈谝浑A段在造型和勾線方面得到了很好的鍛煉，這一階段可以把梨花的枝干和花一同寫(xiě)生，并觀察花、葉和枝干之間的關(guān)系，尤其在畫(huà)枝干時(shí)，需要作者進(jìn)行合理的提煉升華，然后注意枝干和花的“勢(shì)”?；钌闶且环N“勢(shì)”，迎風(fēng)帶露是一種“勢(shì)”，這個(gè)“勢(shì)”就是氣勢(shì)，要求作者將客觀形象作為主觀意識(shí)的載體，發(fā)揮潛在意識(shí)，捕捉物象表情。畫(huà)山畫(huà)水講氣勢(shì)，其實(shí)花鳥(niǎo)畫(huà)中的白描也講氣勢(shì)，這個(gè)“勢(shì)”是作者在特定時(shí)空下的最直接的視覺(jué)感受和自然環(huán)境下產(chǎn)生的審美契機(jī)。它需要作者發(fā)揮最大的想象力，達(dá)到手寫(xiě)與心記相結(jié)合；達(dá)到形象、線條、構(gòu)圖相結(jié)合；達(dá)到練手、練眼、練心相結(jié)合。為了很好的“取勢(shì)”，我們可以把寫(xiě)生中的梨花和葉全部畫(huà)完，注意每一組花和葉的外形，不要出現(xiàn)圓形、方形和三角形，最后畫(huà)枝干并將花和葉串聯(lián)起來(lái)。也可以先把所有的枝干畫(huà)完，但須十分注意枝干的穿插、前后、疏密與空間關(guān)系，“得勢(shì)”后，再把所有的花和葉增補(bǔ)上去。

三是后期寫(xiě)生階段，貴在練境。這一階段以毛筆寫(xiě)生為主，其目的是鍛煉作者的膽量、心氣和培養(yǎng)作者更寬廣的心境。這一階段也是最難的階段，甚至許多成熟和有一定影響力的畫(huà)家在寫(xiě)生時(shí)也不敢拿毛筆直接寫(xiě)生。我們一定要記住，對(duì)景寫(xiě)生，不是照抄自然，沒(méi)有一個(gè)好的心境和提煉概括的能力，沒(méi)有較強(qiáng)的書(shū)法功底，是很難用毛筆直接寫(xiě)生的。直接用毛筆寫(xiě)生的線描稿，就是一幅完整不著色的作品，同樣可以感人，同時(shí)也可以直接作為粉本進(jìn)行設(shè)色。畫(huà)梨花枝干時(shí)，線條要有提按、頓挫、起伏、輕重、快慢和回旋，一是要注意枝干用線的力量；二是要表現(xiàn)枝干的老辣滄桑。畫(huà)花時(shí)，注意用中墨或淡墨，除了物象的真實(shí)，就是務(wù)求筆致的統(tǒng)一和諧。在畫(huà)家的眼里，線是有生命力、情感和靈魂的，作者的喜怒哀樂(lè)將會(huì)直接影響線的質(zhì)量和美感，無(wú)情便不能造境，更不可能達(dá)到神韻的妙境。我們絕不能簡(jiǎn)單地把線看成是輪廓線或者結(jié)構(gòu)線，它應(yīng)是自然物象和作者情感互相依托之后的一種藝術(shù)語(yǔ)言的再現(xiàn)，它是平面的，也是立體的。這一階段，它不僅是創(chuàng)作素材的收集，更是創(chuàng)作的開(kāi)始，使自己超越于物象與自然之外，而達(dá)到物我兩忘之境，在敞開(kāi)心靈與自然對(duì)話之時(shí)，正如莊子所言：不知我之為蝶，亦不知蝶之為我。從這個(gè)意義上講，用毛筆寫(xiě)生的意義是深遠(yuǎn)的，也是一件很美好的事情。