藝術通感在鋼琴演奏與教學中的應用

許銳

摘要：藝術通感是通感在藝術領域的具體體現(xiàn)，它是將藝術家主觀能動性充分調動的一種狀態(tài)和結果，合理運用藝術通感，對于提高鋼琴教學與演奏效果具有很大的幫助。本文通過對藝術通感的概念與特點進行闡述，引出藝術通感在鋼琴演奏與教學中的應用，逐步分析音樂與不同類型的藝術作品互相通感所產(chǎn)生的有力效果，進而分別探討藝術通感在鋼琴演奏與教學中的作用。

關鍵詞：藝術通感 鋼琴演奏 教學

一、藝術通感的論述

（一）藝術通感的概念

通感，意指刺激某一感官可引發(fā)其他感官的反應。通感強調所有的感官如聽覺、視覺、嗅覺等是相互聯(lián)系的，而非相互獨立的。我們可以將通感理解為人體感覺器官之間的溝通，待某一感覺器官受到外界事物刺激后，不僅會引發(fā)自身的反應，同時會引發(fā)其他感覺器官的反應。通感體現(xiàn)在藝術領域，則是對不同藝術種類的觸類旁通。不同藝術種類所具有的藝術形象不同，所用的物質材料也不盡相同，所以不同的藝術種類能給予審美主體不同的感受。而藝術通感，能夠將這種不同的感受有機地聯(lián)系起來，相互溝通，使審美感受得到進一步豐富和擴展。藝術通感的應用既拓寬了藝術空間，又加強了不同藝術門類之間的相互溝通，促使它們之間相互補充，生成新的藝術空間。

藝術通感的基礎是通感，所以可以將藝術通感概括為三個層面：基礎層面是人的五官即味覺、視覺、聽覺、嗅覺、觸覺之間的互通。中間層面為觸覺、嗅覺等人體外部感覺，與平衡覺、運動覺等內(nèi)部感覺之間的互通。最上層是五官感覺與心靈相通，與精神相通。單純地依靠視覺或者聽覺無法正確感知真正的世界，只有實現(xiàn)第三層的藝術通感，才能把握世界的枝節(jié)。也只有將感官與思維相結合，聯(lián)系到當前的生存背景時，通感的全貌才能得以完全浮現(xiàn)。

（二）藝術通感的特點

互補互通是藝術最為顯著的特點，不論是作曲家的即興創(chuàng)作，還是演奏家在演奏時進行二度創(chuàng)作，又或者音樂欣賞者對音樂作品的理解、接受、消化過程，都會應用到藝術通感。通過藝術通感，可實現(xiàn)多種不同種類的藝術之間的融會貫通，可展現(xiàn)出作曲家創(chuàng)作音樂、演奏家表現(xiàn)音樂、聽眾認識與理解音樂的過程，實現(xiàn)音樂與人類心靈的交會，實現(xiàn)音樂感情與聽眾感情之間的碰撞。聽眾藝術通感所處的層次，體現(xiàn)其自身文化藝術的底蘊和文化修養(yǎng)，展現(xiàn)自身與他人音樂藝術知識結構的差異，對自身產(chǎn)生的音樂感受、理解等有著決定性影響。藝術通感使得人們對于藝術作品的理解更加準確、細膩、全面與深刻。

二、藝術通感在鋼琴演奏與教學中的應用

（一）音樂與文學藝術的通感聯(lián)想在鋼琴演奏與教學中的應用

許多學者認為文學藝術與音樂藝術是互通的，尤其是文學藝術作品中的詩歌對音樂作品產(chǎn)生了較大的影響。詩歌作品與音樂作品在節(jié)奏、抑揚頓挫等方面都存在一些共性，許多作曲家以詩歌為主題進行創(chuàng)作。例如被稱為“鋼琴詩人”的肖邦，他注重用音樂作品表達細膩的感情，其音樂作品的每一個旋律都充滿了詩歌的幻想，用音樂作品向人們表達自己的思想感情。文學藝術作品中的小說也是作曲家的重要靈感來源。作曲家舒曼經(jīng)常運用當代文學藝術作品中的事件與角色，完成鋼琴曲的創(chuàng)作。音樂與文學藝術之間的聯(lián)系是妙不可言的，將兩者的通感聯(lián)想運用到鋼琴演奏與教學中，可激發(fā)演奏者的情感共鳴，加深鋼琴學習者對鋼琴曲目的了解。藝術通感實現(xiàn)了對鋼琴作品的詮釋，并幫助作曲者塑造更為生動的場景氣氛。

（二）音樂與舞蹈藝術的通感聯(lián)想在鋼琴演奏與教學中的應用

音樂與舞蹈相輔相成。提到音樂與舞蹈藝術的通感聯(lián)想，就不得不提到圓舞曲（華爾茲）。奧地利作曲家施特勞斯的作品《春之舞圓舞曲》、《南國玫瑰圓舞曲》在世間享有盛名。在學習施特勞斯的圓舞曲系列作品時，需要充分了解華爾茲的舞蹈風格，多觀看相關的視頻資料，在演奏圓舞曲作品時，能夠在腦海中形成華爾茲舞蹈的藝術通感聯(lián)想，感受到圓舞曲的魅力、節(jié)奏，以及華爾茲的熱情，從而精彩地完成此類作品的演奏。

（三）音樂與繪畫藝術的通感聯(lián)想在鋼琴演奏與教學中的應用

音樂建立在聽覺基礎之上，作曲者運用不同的節(jié)奏、旋律表達不同的情感。與音樂不同的是，繪畫是一種視覺藝術，繪畫者用不同的繪畫材料、色彩、線條等表達感情。音樂與繪畫藝術可以互相通感，形成通感聯(lián)想。從聲音層面來講，運用對應、反復、有規(guī)律的強弱等諸多變化因素，構成基本的樂音。繪畫藝術也有自己的節(jié)奏，繪畫者通過運用線條的粗細、剛柔，色彩的深淺變換、冷暖交接等元素進行規(guī)律性的重復。音樂是由多個有組織的樂音組成的，繪畫是以多個表現(xiàn)手段為主體的藝術作品。音樂的音色與繪畫作品的色彩相對應，可以認為音色來源于繪畫中的色彩，通過心理感知，人們賦予音樂作品一定的色彩。音樂與繪畫藝術的通感聯(lián)想，有利于作曲者化無形音樂為有形畫作，學習者則可以感知音樂作品的色彩與情感。許多作曲家都曾經(jīng)從繪畫作品中獲得過作曲靈感，例如被稱為“色彩音響”發(fā)現(xiàn)者的德彪西，其音樂具有濃厚的色彩性，他的作品體現(xiàn)出了印象派繪畫作品對色彩的應用。如二十四首前奏曲中的第三首《原野上的風》，體現(xiàn)的是克洛德或康斯坦布爾的風景畫。在學習德彪西作品之前，應先對印象派繪畫作品進行學習了解，掌握印象派的色彩朦朧風格，以利于學習德彪西的作品。

（四）音樂與影視藝術的通感聯(lián)想在鋼琴演奏與教學中的應用

鋼琴音樂先于影視作品誕生，但是隨著影視作品的出現(xiàn)與發(fā)展，許多作曲家根據(jù)影視作品的故事情節(jié)來創(chuàng)作相關鋼琴音樂曲目。許多音樂作品也通過具體的影視劇故事情節(jié)、視覺畫面等將其需要表達的意境充分地展現(xiàn)出來，表達充沛的情感。畫面與音樂作品同時出現(xiàn)，容易激發(fā)觀賞者的情感與視聽聯(lián)想。例如，久石讓鋼琴作品與宮崎駿、北野武影視作品的合作。在彈奏久石讓《天空之城》系列作品時，腦海中往往會浮現(xiàn)出天空之城的奇幻之景，感受到科技與自然融為一體的魅力。音樂作品與影視藝術作品相結合，互相通感，實現(xiàn)了音樂作品感情的真實體現(xiàn)，引導演奏者或欣賞者準確感受音樂鋼琴作品的情感，從而更好地把握音樂作品的韻律、節(jié)奏。

（五）音樂與戲劇藝術的通感聯(lián)想在鋼琴演奏與教學中的應用

鋼琴作品與戲劇作品也可以產(chǎn)生通感聯(lián)想。戲劇藝術作品來源于文學作品，是文學作品的一種表現(xiàn)形式。戲劇藝術作品融合音樂、舞蹈、文學作品、舞臺藝術等諸多藝術形式，具有豐富的韻味。音樂作品是強化戲劇人物形象的重要輔助手段。所以實現(xiàn)音樂與戲劇藝術的通感聯(lián)想較前幾種通感聯(lián)想更為容易。例如，門德爾松的《仲夏夜之夢》的同名戲劇作品是莎士比亞較為成熟的喜劇作品代表作之一，該戲劇的主題為：由“魔汁”引起的沖突被解決，最終有情人終成眷屬。只有熟悉作品的情感特點，明確主人公對愛情的不懈追求，掌握該部戲劇作品的戲劇性，才能深入了解門德爾松的《仲夏夜之夢》，了解其藝術內(nèi)容，把握音樂作品的特質。

三、藝術通感對鋼琴教學的作用

（一）文化修養(yǎng)方面

實現(xiàn)藝術通感，要求教師具備一定的文化功底與文化修養(yǎng)。實現(xiàn)藝術通感在文化修養(yǎng)方面的作用，要求教師對音樂作品的標題、創(chuàng)作背景、作曲家慣用的表現(xiàn)形式等進行深入探究和了解，閱讀相關作品后，在藝術通感的基礎之上進行作品分析，并將所得到的技術、藝術分析結果應用到實際教學活動中，體現(xiàn)文化修養(yǎng)在鋼琴教學中發(fā)揮的作用。例如《侏儒》這部作品體現(xiàn)了主人公侏儒因身形奇特受到侮辱而產(chǎn)生的強烈的內(nèi)心感受，此種強烈而又悲劇的感受主要通過緊張的音調，即不協(xié)和音調進行體現(xiàn)。演奏者在演奏過程中，需要注重感受音樂作品的情感，實現(xiàn)藝術通感，獲得對不協(xié)和音調的理解，明確音樂作品的藝術特征。

（二）音樂處理方面

音樂處理建立在演奏者對鋼琴作品內(nèi)容充分理解的基礎之上。音樂處理是指在鋼琴教學過程中，演奏者運用自身對音樂作品的充分理解，以表現(xiàn)內(nèi)容為目的的技術合理運用。音樂處理并不僅僅是簡單的快節(jié)奏、慢節(jié)奏等，而是需要演奏者深入研究鋼琴作品，分析作品內(nèi)容與情感，實現(xiàn)對具體音樂作品在技術細節(jié)處理上的準確把握。例如《春之聲圓舞曲》中多次出現(xiàn)了回旋曲主題，顯然這是本曲目形象的主題，隨著曲目的情感變化而發(fā)生變化，在鋼琴教學與演奏中，需要把握回旋曲主題規(guī)律，進行恰當?shù)睦斫?，把握其中的?guī)律。

（三）技術訓練方面

音樂專業(yè)從技術分配角度來看，有聲樂、理論等之分，他們既單獨存在，又相互聯(lián)系。實現(xiàn)藝術通感，有利于演奏者在鋼琴伴奏環(huán)境中，將聲樂與鋼琴伴奏完美地融為一體，充分展現(xiàn)自己的彈唱藝術。學習音樂理論知識時，運用音樂通感，建立全新的五官感受體系，實現(xiàn)理論知識向實際演奏的遷移。藝術通感可以加深人們對作品的理解，引導學習者掌握鋼琴曲目的內(nèi)容與情感，是鋼琴教學訓練活動中非常重要的內(nèi)容。教師在技術訓練教學活動中，需要根據(jù)教學曲目的需求，安排有針對性的專業(yè)訓練與輔助訓練，實現(xiàn)有的放矢的教學活動，保證鋼琴教學活動能夠循序漸進地有序進行，改善教學效果。針對不同曲目進行不同的技術訓練，教師可以節(jié)選出作品的技術片段，作為學習者的練習曲，以滿足不同作品中的特殊技術訓練要求。例如《鳥雛的舞蹈》中，著重訓練裝飾音的彈奏，《侏儒》注重有利于進行力度強烈對比與快速進行的訓練。

四、藝術通感對鋼琴演奏的作用

（一）支撐音樂內(nèi)涵

鋼琴演奏實質上是演奏者將自身對作品的分析、探究、理解與練習的結果呈現(xiàn)在聽眾面前。在演奏的舞臺上，音響是構成音樂的重要物質基礎，也是鋼琴首先彈奏出來的。音樂有別于音響，但是音響包含著音樂的成分。音樂傳播所依賴的是聲波的振動，它使人類聽覺器官產(chǎn)生感受，從而激發(fā)人類的情感體驗，引發(fā)情緒反應。音樂需要有豐富的音樂內(nèi)涵作支撐來打動人、感染人，并通過演奏者的演奏活動呈現(xiàn)。鋼琴演奏者不僅是將樂譜轉化成音響，更需要展現(xiàn)樂譜的不同角度、不同情感、諸多內(nèi)容，通過藝術通感，強化演奏者與學習者對鋼琴作品的理解，加深演奏力度，實現(xiàn)對樂譜的正確詮釋。

（二）架起音樂理解與音樂表現(xiàn)的橋梁

作曲家對帶有普遍規(guī)律的事物進行概括，并從中提煉出具有典型意義的音調，開始音樂作品的創(chuàng)作，體現(xiàn)音樂作品的主題。確定音樂主題后，進行相應發(fā)展，進而形成完整的音樂思路，塑造完整的音樂形象。演奏者在技術與理解的基礎上，進行演奏，將作曲者的音樂主題展現(xiàn)給聽眾，將原本靜止的音符轉化為動聽的音樂，這對演奏者的專業(yè)技術水平與作品練習熟練度都提出了較高的要求。通過藝術通感，演奏者將對作品的抽象理解轉化為具體形象理解，使其在演奏過程中能夠更好地抒發(fā)作品的情感。例如德彪西的《大?！?，通過短小的律動、全新的和聲，以大海為主題，塑造了黎明前的大海、浪花拍岸、風與大海對話這三個景象。演奏者只有通過藝術通感，才能將音符轉化為生動、鮮活的音樂，讓聽眾感受到大海的波瀾壯闊。

（三）升華音樂主題

音樂主題是作曲家刻畫的音樂形象，演奏者進行演奏時，往往會傾入自己的情感體驗，注入自己的研究結果，因此，不同演奏者演奏同一曲目，所體現(xiàn)的效果是不盡相同的。演奏者需要運用藝術通感，明確音樂主題和形象，確定作品的演奏風格和演奏方向，實現(xiàn)音樂主題的升華。通過熟練的演奏，讓聽眾能夠在鋼琴曲氛圍中，結合自身的情感體驗，得到不同的音樂情感體驗。

五、結語

音樂作品可以與繪畫作品、藝術作品、戲劇作品、舞蹈物品等進行相互溝通，形成藝術通感。藝術通感應用于鋼琴演奏與教學活動中，發(fā)揮著不可替代的作用。藝術通感能夠提高演奏者的文化修養(yǎng)與音樂處理能力，使演奏者熟練掌握演奏技術技巧。同時，藝術通感又作為鋼琴演奏音樂內(nèi)涵的支撐，架起理解音樂與表現(xiàn)音樂之間的橋梁，升華音樂主題，激發(fā)人們的情感體驗。

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