器樂作品中有意識的速度變化及其音樂表現(xiàn)特征初探

晏夏

摘要：器樂作品作為創(chuàng)作者和演奏者思想意識藝術(shù)化的形式，需要演奏者以有規(guī)律性的速度控制。研究認(rèn)為，在意識與演奏速度的同步變化中，挖掘與提升突出作品主題、展現(xiàn)情感意象空間、提升生活內(nèi)涵與隱寓哲理等藝術(shù)表現(xiàn)力，把韻律、旋律、節(jié)奏都融入不同情感的起承轉(zhuǎn)合，使有意識的速度變化既作為音樂表現(xiàn)的路徑，也作為其特征之一，豐富器樂作品的內(nèi)容與形式。

關(guān)鍵詞：器樂作品 意識速度 音樂表現(xiàn)特征

音樂是人類情感表現(xiàn)與交流的重要形式之一。它是由很多因素所構(gòu)成，如拍子、節(jié)奏、速度、旋律、調(diào)式等。其中速度的概念早在2500多年前的古希臘時期，埃利亞學(xué)派的哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家芝諾（Zeno，公元前490年-公元前425年）就已經(jīng)涉及到速度的概念了。音樂速度指音樂進(jìn)行時的快慢程度，在音樂曲譜上有兩種表現(xiàn)形式。一種是用我國文字表示為：“快速”、“中速”、“慢速”等；另一種是用意大利文音樂術(shù)語表示為：Andante（慢板）、Auegro（快板）、Presto（急板）等。正如法國著名樂隊指揮查理·蒙士在《我是個指揮家》一書中寫道：“急板顯然不是行板，不是柔板，也不是快板。每一部作品都有它內(nèi)在的速度，它是和這部作品血肉相連的，正像樹枝和樹干一樣?！?/p>

器樂作品是一種由作曲者和演奏者以各種樂器為基本載體，在前者首創(chuàng)和后者“在音樂作品基礎(chǔ)上二度創(chuàng)作” 的音樂作品，并在“借用聯(lián)覺、聯(lián)想活動將抽象的音樂轉(zhuǎn)化為具象音樂活動”。創(chuàng)作者和演奏者在決定的速度變化時，也把器樂作品的共性音樂表現(xiàn)特征，如節(jié)奏、曲調(diào)、和聲、力度、速度、調(diào)式、曲式與織體等，打上演奏者個性特征，以異彩紛呈的作品為聽眾呈現(xiàn)。因此，在音樂作品中，音樂的速度和音樂作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容和情感是不可分割的整體。

一、器樂作品中有意識的速度變化類型

在器樂音樂作品中，速度的變化是無處不在的，器樂作品作為音樂思想意識的行為具象，會因各個層次的創(chuàng)作者意識的變化發(fā)生實際速度的變化。有意識的速度變化除了作曲者本身外，演奏和演唱者或是指揮家的二度創(chuàng)作也對作品起到了及其重要的影響。

（一）情感控制速度

器樂作品是“人類情感張力的深層內(nèi)驅(qū)力”對“演奏技法與藝術(shù)表現(xiàn)的審美追求”的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，在各個層次的創(chuàng)作與表演實踐中會受到原型思想意識的制約與引導(dǎo)。在器樂作品的創(chuàng)作和表演實踐中，能控制速度的情感有兩種：其一，積累性情感。主要起源于各層次作者的人生閱歷、學(xué)識與情感經(jīng)歷，通過器樂作品實現(xiàn)了情感的厚積薄發(fā)，尤其把自己較為難忘或刻骨的情感變化經(jīng)過，以器樂作品旋律的速度變化抒發(fā)出來。其二，突發(fā)性狀況引發(fā)的暫時性情感變化。即各個層次的作者在突遇重大人生變化的情況下，對他們造成的情感應(yīng)急性刺激，為他們的創(chuàng)作催生了靈感，讓他們在個人情感的控制中實現(xiàn)“一彈一十有八拍”有節(jié)律性的速度變化，把“兒女情長”和“志存高遠(yuǎn)”融合起來。

（二）樂思影響速度

在器樂作品中，所謂樂思就是以某個重音為核心的曲調(diào)的音高關(guān)系、節(jié)奏與和聲方面都具有鮮明特點的音組。樂思在器樂作品中，影響速度的方式有兩種：第一，原樂思認(rèn)識決定器樂作品的整體速度。即在不對原創(chuàng)作品改變的情況下，原來的樂思決定著作品的速度，尤其是在二次創(chuàng)作的演奏者與指揮者等，他們會在尊重原作品的基礎(chǔ)上有意識地克制自己的情感實現(xiàn)對速度的控制，以最大化地體現(xiàn)原作品的音樂表現(xiàn)力。第二，樂思再創(chuàng)作改變器樂作品的原速度。即在原作品的基礎(chǔ)上，演奏者或指揮者在作品整體上對樂思做出新的創(chuàng)作或樂思整合，出現(xiàn)了新的樂思變化，由此導(dǎo)致了新的意識決定的新速度變化，達(dá)到“妙指徵幽契”的境界。

二、器樂作品中有意識速度變化的音樂表現(xiàn)特征

器樂作品音樂表現(xiàn)隨著其主題、演奏者、指揮者以及不同層次創(chuàng)作者的心境變化而有不同的側(cè)重呈現(xiàn)，追求每次的演奏都是一次“新聲含盡古今情”再創(chuàng)作。

（一）完美與不斷創(chuàng)新的演奏技巧

對器樂作品而言，演奏作品與演奏技巧處在同等重要的層面。整體上不斷發(fā)展且靈感不斷時代化的演奏技巧，會把同一首器樂作品演繹出“高樓不掩許聲出”多元性突破之美。首先，意識控制速度完善技巧。 由于原創(chuàng)作品的相對穩(wěn)定性，演奏者或指揮者需要有意識地控制演奏的速度，為自己充分認(rèn)識與表現(xiàn)樂思、作品主題和突出情感旋律預(yù)設(shè)足夠的空間，避免“欲速則不達(dá)”的瑕疵。因此，在速度的控制上，既可以是《二泉印月》的舒緩控制，也可以是《賽馬》的疾馳與飛揚。其次，意識控制速度創(chuàng)新技巧。主要表現(xiàn)為對原作品的二次創(chuàng)作，演奏者或指揮者在作品基本主題和旋律基礎(chǔ)上，通過有意識的速度控制，在把原來區(qū)部的強弱、調(diào)式進(jìn)行速度調(diào)整實現(xiàn)技巧的創(chuàng)新，讓每一次演出都成為一次作品的創(chuàng)作，有不同的情感抒發(fā)，有不同的哲理娓娓道來，到達(dá)“聽唱新翻楊柳枝”的創(chuàng)新效果。

（二）引人深思并催人奮進(jìn)的音樂意境

器樂作品作為各層次作者對生活、人生、社會與個人理想的認(rèn)識和感性抒發(fā)，其以行云流水的旋律，為作者與聽眾打造了“此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞”的音樂意境，每一個作品與每一次的表演，都將對不同的聽眾產(chǎn)生新的情感觸動，推動他們按照自己的志向繼續(xù)努力。首先，速度變化引發(fā)人生反思。在表演者有意識地速度控制下，器樂作品的主題和旋律會在“大弦嘈嘈”或“小弦切切”中，引發(fā)聽眾對自己人生的回顧，讓他們對自己的成功與失敗在內(nèi)心深處重復(fù)與檢查，實現(xiàn)與器樂作品同步性的反思。如《命運交響曲》對任何人都會產(chǎn)生個人反思推動。其次，速度變化引導(dǎo)情感變化。根據(jù)器樂作品的傷感、安靜、療傷與激情等風(fēng)格分類，都直接地在抒發(fā)情感，無論是“轉(zhuǎn)軸撥弦”還是“信手低眉”，甚至“未成曲調(diào)”時就已經(jīng)“先有情”，引導(dǎo)聽眾在表演者有意識速度的變化中按照自己的理解“說盡心中無限事”。

（三）情節(jié)再創(chuàng)作

根據(jù)器樂作品存在的狀態(tài)，可以分為原創(chuàng)基礎(chǔ)性樂譜式作品與被以理想的樂器與方式演奏的作品兩類，尤其是后者是在樂譜基礎(chǔ)上的二次創(chuàng)作，從兩方面實現(xiàn)了作品情節(jié)的再創(chuàng)作：其一，情節(jié)的演奏切實性整合。即在實際的表演中，表演者會根據(jù)自己的理解、樂器的適應(yīng)性以及樂器之間配合，對其中的情節(jié)做出適當(dāng)?shù)厝∩?，讓器樂作品的主題突出或更具有積極意義。例如，針對相同的曲譜運用不同樂器去演繹，則會產(chǎn)生不同的韻律與情節(jié)側(cè)重。其二，情節(jié)高潮的調(diào)整和再創(chuàng)造。在器樂作品的欣賞中，其情節(jié)高潮部分往往是最能觸動聽眾情感的部分，表演者會根據(jù)自己的技巧、經(jīng)驗和人生情感閱歷，對其作出有著自己特定個性的高潮詮釋。例如，奏鳴曲式的“非常規(guī)展開部”、“非常規(guī)再現(xiàn)部”與“非常規(guī)調(diào)性布局”等實際表演變化等。

三、器樂作品中演奏者意識控制原則初探

由于樂器有著吹奏類、打擊類和彈撥類區(qū)分，針對不同樂器的運用其速度變化所展現(xiàn)出音樂表現(xiàn)特征也不同，因而，在有意識的速度控制中需要注意三個原則：第一，理性收放原則。表演者在器樂演奏中，不能按照個人的愛好無所顧忌地自由發(fā)揮，任意地在莊板、慢板、快板與自由板之間變換，而需要在尊重主題的情況下，按照整個作品基礎(chǔ)性的旋律、節(jié)奏與曲調(diào)等，把自己的感情控制在理性限度內(nèi)，進(jìn)行錦上添花的有意識速度變化，而不是狗尾續(xù)貂破壞了整體藝術(shù)性。第二，主題張揚原則。有意識的速度變化，是不同層次的作者根據(jù)整個作品的構(gòu)思突出作品主題意義的需要。因而，在實際的創(chuàng)作與表演中，只要能突出主題可以做出適當(dāng)?shù)厮俣茸兓??；蜃非蟆耙幌仪逡恍摹钡闹黝}“步步驚心”，或按照遞進(jìn)發(fā)展原則去追求“唯見曲盡平湖深”的曲終高潮。第三，循序漸進(jìn)原則。即強度速度與音樂表現(xiàn)之間的同步變化性，既不能一味地以某種強烈訴求的速度推進(jìn)讓聽眾麻木與疲憊；也不能一直都是不溫不火讓人感到枯燥乏味。因此，在速度的變化中，對旋律與情感的抒發(fā)要具有螺旋式的遞進(jìn)作用，讓聽眾隨著開始的驚艷或美好，逐漸地深入不斷創(chuàng)設(shè)的音樂勝境，讓器樂作品在“一聲一聲”、“一弦一弦”中，逐漸呈現(xiàn)從“春燕呢喃”到“秋雁鳶飛”的高潮遞進(jìn)。

四、結(jié)語

器樂作品有意識的速度變化，是其音樂特征的表現(xiàn)之一。由于器樂作品及其表演載體的多樣性，依然需要作出三方面的研究：一是樂隊器樂作品的有意識速度變化研究，尤其是樂手之間的配合；二是指揮者與演奏者之間的意識配合，如何把指揮的意識融入到演奏意識中；三是不同器樂作品在運用不同樂器的有意識速度變化研究。

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