淺析古箏曲《溟山》創(chuàng)作風(fēng)格特征和演奏技法

朱恒

摘要：《溟山》是王中山采用湘西地方音樂(lè)素材進(jìn)行創(chuàng)作的，描述了一座大山四季之中種種多彩的變化。本曲的創(chuàng)作風(fēng)格突破傳統(tǒng)，采用定弦調(diào)式譜成的現(xiàn)代古箏作品，通過(guò)轉(zhuǎn)調(diào)、節(jié)奏的豐富變化來(lái)拓展樂(lè)曲的表現(xiàn)力，在演奏技法上有新的突破，尤其是在樂(lè)曲中段左手快速?gòu)椬嗉夹g(shù)得到淋漓盡致的發(fā)揮，運(yùn)用擦弦、拍板、左右手快速指序等一些較為前衛(wèi)的創(chuàng)作手法，是以往傳統(tǒng)箏曲所無(wú)法比擬的。本文通過(guò)查找資料借鑒前人的經(jīng)驗(yàn)以及通過(guò)自己彈奏時(shí)對(duì)曲子風(fēng)格，演奏技法的理解，希望能夠更好地把握這首樂(lè)曲的樂(lè)思、意境及音樂(lè)處理方式，并希望能夠深入了解這首樂(lè)曲的內(nèi)在價(jià)值。

關(guān)鍵詞：溟山 定弦調(diào)式 轉(zhuǎn)調(diào) 演奏技法

一、樂(lè)曲介紹

樂(lè)曲《溟山》突破了傳統(tǒng)古箏曲的創(chuàng)作風(fēng)格，并且在演奏技法上一改以往單一的右手演奏形式及左手的“以韻補(bǔ)聲”的傳統(tǒng)，靈活巧妙地將湘西民族文化特色與技巧融合到一起，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。

著名演奏家、作曲家王中山把握住湘西地方音樂(lè)文化要素，從自然界中篩選出特定的聲音材料，通過(guò)不同的音樂(lè)層次，酣暢淋漓地將大山中四季的變化從容、含蓄地表現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)也暗示出人生的“四季”變化，酸甜苦辣，多樣性的文化背景使得作曲者在演奏技巧及曲意上構(gòu)思巧妙、新穎，突破了傳統(tǒng)古箏曲在定弦，節(jié)奏音型，左右手演奏技法的束縛，大膽創(chuàng)新，運(yùn)用細(xì)膩的轉(zhuǎn)調(diào)處理，以及很多新穎的指法來(lái)豐富曲子的意境，處處體現(xiàn)出作曲家內(nèi)在情感。

二、樂(lè)曲風(fēng)格特點(diǎn)

在以往的箏曲中，轉(zhuǎn)調(diào)常常是通過(guò)移箏碼來(lái)完成，但是此曲幾次轉(zhuǎn)調(diào)都沒(méi)有移動(dòng)箏碼，而是通過(guò)樂(lè)曲一開(kāi)始的定弦中的變化音，為后來(lái)的轉(zhuǎn)調(diào)埋下了伏筆，使得每個(gè)調(diào)音之間的音程關(guān)系相同。

《溟山》整首樂(lè)曲調(diào)式以b小調(diào)為主，在華彩以及快板中段部分出現(xiàn)了以降B大調(diào)和B大調(diào)為主的轉(zhuǎn)調(diào)。兩次轉(zhuǎn)調(diào)中，既有對(duì)前面調(diào)性的偏離，也有對(duì)主調(diào)的回歸，轉(zhuǎn)調(diào)所產(chǎn)生的音程變化，形成了新的音樂(lè)色彩，使得旋律色彩更加豐富，音樂(lè)基調(diào)上給人耳目一新的感覺(jué)。

第一次轉(zhuǎn)調(diào)在樂(lè)曲的華彩樂(lè)段，是從b小調(diào)轉(zhuǎn)到降B大調(diào)。降B大調(diào)中降la與sol之間形成的小二度關(guān)系正好與轉(zhuǎn)調(diào)前b小調(diào)中升re與mi形成的小二度音程關(guān)系對(duì)應(yīng)；并且降B大調(diào)中降re與do之間的小二度關(guān)系也與轉(zhuǎn)調(diào)前升sol與la形成的小二度關(guān)系相對(duì)應(yīng)。

華彩樂(lè)段位于樂(lè)曲第一次主題出現(xiàn)之后，與之前音樂(lè)所描述的黎明前大山的神秘所不同的是，作曲者巧妙地使用B大調(diào)來(lái)表現(xiàn)那種空曠又靜謐的感覺(jué)，使得情緒上有鮮明的對(duì)比，起到了一個(gè)很好的過(guò)渡作用，同時(shí)又很巧妙地避開(kāi)了高音區(qū)的使用，解決了高音大三度和小二度的矛盾，使得華彩樂(lè)段猶為自然。

第二次轉(zhuǎn)調(diào)是在快板的中段。與之前的轉(zhuǎn)調(diào)有所不同的是，B大調(diào)完全打破了五聲音階排列的規(guī)則，加入了fa和si，從聽(tīng)覺(jué)上給人一種全新的感覺(jué)，在原本以十六分音符為主要節(jié)奏型的急促的快板之中帶來(lái)一種流動(dòng)的感覺(jué)，使緊張急促的快板中節(jié)奏快慢銜接得自然融洽，豐富了旋律的流暢性，使得主題得到發(fā)展和強(qiáng)化，帶來(lái)很強(qiáng)的畫(huà)面感，更深刻形象地描繪出湘西人民面對(duì)生活積極向上的態(tài)度，以及獨(dú)特的文化風(fēng)情。

三、樂(lè)曲演奏技法

樂(lè)曲《溟山》運(yùn)用了多種新穎技法勾勒出一副鮮活的畫(huà)面，將演奏技法，樂(lè)曲意境，創(chuàng)作風(fēng)格有機(jī)地結(jié)合到一起。

（一）擦弦

擦弦出現(xiàn)在全曲的開(kāi)頭，擦弦即是通過(guò)右手義甲劃過(guò)琴弦，發(fā)出“呲呲”聲，作者選擇了四組低沉、沉寂的音組作為樂(lè)曲引子的開(kāi)端，運(yùn)用擦弦來(lái)演繹這四組渾厚的低音不僅僅表現(xiàn)出黎明前幽幽的山谷，同時(shí)也讓人聯(lián)想到靜謐的大山那巍峨的形態(tài)，力度上演奏者采用一強(qiáng)一弱的對(duì)比處理，仿佛置聽(tīng)者于山中，回音繚繞，加強(qiáng)了山谷間空寂，寂靜之感同時(shí)又不失內(nèi)在的力度，是力與意境的巧妙結(jié)合。

（二）拍板

繼華彩樂(lè)段之后，曲作者采用使用右手拍擊琴弦以及琴板的技法將四季由春過(guò)渡至夏季，以強(qiáng)大的聽(tīng)覺(jué)沖擊力拉開(kāi)序幕。拍板是用手掌以及義甲在低音區(qū)交替拍擊琴弦和琴板，使得聽(tīng)覺(jué)上不單一，給人帶來(lái)一種強(qiáng)烈的舞蹈感，增強(qiáng)了音樂(lè)的節(jié)奏感和層次感。拍板這一新的演奏技法突破了傳統(tǒng)古箏曲中只用手指彈奏的傳統(tǒng)，給人一種生動(dòng)的畫(huà)面感，增加了情緒的張力和音樂(lè)的表現(xiàn)力。

（三）左右手快速指序

本曲快板中的一段左右手交替的快速指序無(wú)疑是全曲難度最大也是最有亮點(diǎn)、最出彩的地方。在右手的四個(gè)手指中，無(wú)名指在快速指序沒(méi)有出現(xiàn)之前，大多是在彈奏琶音時(shí)才能得到運(yùn)用，在本曲中無(wú)名指得到了充分地運(yùn)用，使得四指之間發(fā)展均衡。左手在傳統(tǒng)的曲目中主要負(fù)責(zé)“吟、揉、滑、顫”，以“以韻補(bǔ)聲”來(lái)彌補(bǔ)左右手演奏技法上的差異。在本曲快板處，不僅右手使用快速指序充分地展現(xiàn)了技巧，左手也同樣與右手不分上下，左手以十六分音符為固定音型作為織體，右手在高音區(qū)使用長(zhǎng)搖的演奏形式，具有連續(xù)性和歌唱性的特點(diǎn)，仿佛給聽(tīng)者描繪出了一幅連綿不絕的大山的畫(huà)面，意境縹緲，夢(mèng)幻，樂(lè)思連貫。右手連續(xù)的演奏與左手顆粒性的演奏形式形成了鮮明的對(duì)比，給人聽(tīng)覺(jué)上煥然一新的感覺(jué)。

四、結(jié)語(yǔ)

作曲家王中山先生懷著對(duì)古箏事業(yè)的無(wú)限追求和熱愛(ài)，創(chuàng)作了一首旋律灑脫，樂(lè)思連貫，意境縹緲，具有幻想性的現(xiàn)代作品《溟山》，獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格與新穎的演奏技法為演奏者增添了無(wú)限的想象及表演空間。作曲家大膽地將湘西民族音樂(lè)元素與現(xiàn)代創(chuàng)作手段結(jié)合到一起，使作品賦有獨(dú)立的音樂(lè)風(fēng)格，新穎的古箏語(yǔ)匯：變化更迭的節(jié)奏、虛幻的旋律和剛烈的華彩、鮮明的力度對(duì)比、細(xì)膩的轉(zhuǎn)調(diào)處理。