淺談繪畫藝術(shù)對(duì)服裝設(shè)計(jì)的浸潤(rùn)＊

孟 娟

（蘇州經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江蘇 蘇州215009）

服裝從遠(yuǎn)古時(shí)期的獸皮樹葉起步，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程，隨著歷史的不斷進(jìn)步，人類文明的不斷發(fā)展，服飾逐漸從“生活必需品”轉(zhuǎn)為“藝術(shù)”的層面。服裝既作為人類文明與進(jìn)步的象征，同時(shí)也與繪畫、雕塑、戲劇、舞蹈和建筑一樣是一個(gè)國(guó)家、民族文化藝術(shù)的組成部分。服裝設(shè)計(jì)即是一種產(chǎn)品設(shè)計(jì)，也是一種藝術(shù)創(chuàng)作。同時(shí)各種藝術(shù)形式之間又互為影響、相互依存與滲透。

1 繪畫、服裝、設(shè)計(jì)師與受眾的相互關(guān)系

服裝具有生理需求的物質(zhì)性和心理需求的精神性。實(shí)用是物質(zhì)性的基礎(chǔ)；而精神性則主要表現(xiàn)在它的藝術(shù)性上［1］。Donna Karan就曾說(shuō)過(guò)“設(shè)計(jì)是一種永恒的挑戰(zhàn)，它要在舒適和奢華之間、在實(shí)用與夢(mèng)想之間取得平衡?！狈b設(shè)計(jì)發(fā)展的歷程中，繪畫藝術(shù)對(duì)其浸潤(rùn)影響尤為顯著。設(shè)計(jì)師從繪畫藝術(shù)中吸取靈感，不僅豐富設(shè)計(jì)語(yǔ)匯，強(qiáng)化服裝美感，并啟發(fā)提升受眾審美。

1.1 繪畫藝術(shù)是拓展設(shè)計(jì)師靈感、提升服裝品牌價(jià)值的有效手段

在20世紀(jì)前，繪畫藝術(shù)對(duì)服裝的影響相對(duì)單純，20世紀(jì)以后文化思潮、繪畫藝術(shù)流派多樣化，服裝風(fēng)格也呈現(xiàn)多元化態(tài)勢(shì)。從巴洛克、洛可可藝術(shù)到新古典主義和浪漫主義，從新工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)到立體主義，從達(dá)達(dá)主義到歐普藝術(shù)，都會(huì)激發(fā)設(shè)計(jì)師的創(chuàng)意思維，啟迪創(chuàng)作手法，在服飾上留下鮮明的印記。藝術(shù)是時(shí)裝的最后歸宿，也激發(fā)了設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作靈感。設(shè)計(jì)師Versace著名的一系列禮服（圖1），是將波普藝術(shù)家沃霍爾創(chuàng)作的布上油彩《瑪麗蓮·夢(mèng)露》（圖2），巧妙地與服裝結(jié)合，塑造了女性性感靈動(dòng)的形象。

圖1 Versace禮服

圖2 沃霍爾《瑪麗蓮·夢(mèng)露》

服裝受眾精神層面的更多需求，促成了服裝品牌與藝術(shù)更緊密的聯(lián)系。服裝品牌通過(guò)贊助藝術(shù)活動(dòng)、設(shè)立藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)和開發(fā)衍生性藝術(shù)產(chǎn)品等形式多樣的合作，使產(chǎn)品產(chǎn)生即時(shí)商業(yè)利潤(rùn)，使品牌文化內(nèi)涵與符號(hào)價(jià)值得到大大提升。法國(guó)著名奢侈品牌Louis Vuitton熱衷于與藝術(shù)家合作，2001年與紐約街頭藝術(shù)家Stephen Sprouse合作涂鴉系列，街頭元素與時(shí)尚奢侈品的結(jié)合，新穎又美觀，2009年推出的紀(jì)念版更是掀起了銷售熱潮。2003年與日本藝術(shù)家村上隆合作，使“熊貓”、“櫻花”等圖案持續(xù)風(fēng)靡。2012年與草間彌生合作的波點(diǎn)系列，對(duì)形式美的關(guān)注與創(chuàng)新，都為服裝設(shè)計(jì)帶來(lái)無(wú)限靈感和啟示。

1.2 服裝是繪畫藝術(shù)推廣、設(shè)計(jì)師理念傳達(dá)的良好載體

在傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)中，繪畫是最具藝術(shù)情懷的表達(dá)形式，但在現(xiàn)代商業(yè)環(huán)境中，繪畫藝術(shù)也力求獲得更多的認(rèn)同。藝術(shù)普及化是社會(huì)審美進(jìn)步的內(nèi)在需求，服裝則是繪畫藝術(shù)有效推廣的良好載體之一。設(shè)計(jì)師通過(guò)自己的藝術(shù)品位、對(duì)繪畫作品的理解，將藝術(shù)做深入淺出的表達(dá)。Prada 2014春夏女裝彌漫著濃郁的現(xiàn)代藝術(shù)氛圍，秀場(chǎng)背景墻和時(shí)裝上遍布波普風(fēng)格女性肖像插畫，由設(shè)計(jì)師繆西婭·普拉達(dá)與六位才華橫溢的藝術(shù)家合作創(chuàng)作。明艷的撞色，水晶、釘珠、亮片裝飾，運(yùn)動(dòng)細(xì)節(jié)的裙裝，完美地呈現(xiàn)了藝術(shù)家的繪畫作品與波普藝術(shù)風(fēng)格，并傳達(dá)了設(shè)計(jì)師宣揚(yáng)女性獨(dú)立、勇于挑戰(zhàn)的設(shè)計(jì)理念（圖3）。而早在2008春夏女裝的服裝秀上，Prada就曾與臺(tái)灣裔美籍插畫家James Jean合作，將插畫大幅度地應(yīng)用在整個(gè)服裝系列中。

圖3 Prada2014春夏女裝

1.3 受繪畫藝術(shù)浸潤(rùn)的服裝是提升受眾審美的媒介

契科夫曾說(shuō)過(guò)：“人應(yīng)當(dāng)一切都美，外貌，衣裳，靈魂，思想。”隨著物質(zhì)生活和文化生活水平的不斷提高，人們對(duì)服裝的審美要求也隨之提高。著裝體現(xiàn)人的精神狀態(tài)和內(nèi)心世界，繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作法則就是激發(fā)、提高人類的審美意識(shí)［2］。具有良好藝術(shù)素質(zhì)的服裝設(shè)計(jì)師在準(zhǔn)確充分理解繪畫藝術(shù)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造深受繪畫藝術(shù)浸潤(rùn)的服裝，從而激發(fā)整個(gè)受眾對(duì)藝術(shù)的敏感性，提升審美趣味。服裝設(shè)計(jì)師伊夫·圣·洛朗曾將畢加索、凡高、蒙德里安等繪畫大師的作品運(yùn)用于服裝，將立體主義、印象派、抽象派等西方現(xiàn)代派繪畫藝術(shù)通過(guò)服裝廣為傳播，把受眾審美推向了全新的高度。

2 東西方繪畫藝術(shù)在服裝設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

繪畫藝術(shù)是直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映社會(huì)生活和抒發(fā)畫家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的感受［3］。但由于東西方社會(huì)在政治經(jīng)濟(jì)和文化傳統(tǒng)等方面的差異，其繪畫在藝術(shù)形式 、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別，進(jìn)而對(duì)服裝設(shè)計(jì)的影響也有不同的體現(xiàn)。

2.1 西方繪畫藝術(shù)在服裝設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

西方繪畫是萌芽于意大利半島，涉及整個(gè)西歐的繪畫體系，油畫是其代表畫種，畫家注重對(duì)事物的模仿再現(xiàn)。進(jìn)入20世紀(jì)以后，西方繪畫藝術(shù)流派精彩紛呈，現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)形式呈現(xiàn)多樣化。在此文化背景下，時(shí)裝界也成就了一批才華橫溢的時(shí)裝大師，他們將繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計(jì)巧妙地結(jié)合，創(chuàng)造了無(wú)數(shù)在世界范圍流行的服裝精品。1965年伊夫·圣·洛朗第一次將藝術(shù)引入服裝領(lǐng)域，創(chuàng)作了著名的蒙德里安式直筒無(wú)袖女裙。蒙德里安擅長(zhǎng)使用三原色，直角、矩形等幾何圖形元素創(chuàng)作組成抽象畫面。代表作“線與色彩的構(gòu)成”色彩柔和，具律動(dòng)美感，其作品的塊面分割、硬朗線條與鮮明的色彩被移植于簡(jiǎn)潔的筒裙，與女性身體曲線完美結(jié)合使作品更加靈動(dòng)而有生氣，在體現(xiàn)抽象構(gòu)成的內(nèi)在秩序的同時(shí)，更烘托了人體的絕妙比例。這種蒙德里安式簡(jiǎn)單的構(gòu)成藝術(shù)，在2014春夏被Alexander McQueen的創(chuàng)意總監(jiān)SarahBurton再一次拿來(lái)向大師致敬，用更加時(shí)尚當(dāng)代的方式加以表達(dá)。三原色的面料簡(jiǎn)單拼接再穿插簡(jiǎn)潔線條，塑造出理智干練的女人形象。繼承了蒙德里安的藝術(shù)精髓卻又呈現(xiàn)了與蒙德里安裙完全不同的風(fēng)貌。2015Andrew Gn對(duì)莫奈情有獨(dú)鐘，春夏作品把印象派藝術(shù)家的畫作分拆重組融入到女性的優(yōu)雅裙裝，將印象派的朦朧美學(xué)表現(xiàn)得淋漓盡致。

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)已經(jīng)不再局限于對(duì)客觀事物的具體表現(xiàn)，更多體現(xiàn)的是藝術(shù)家內(nèi)心世界的復(fù)雜與多樣、矛盾與情感［4］。反轉(zhuǎn)的上衣，高跟鞋帽子這種著裝風(fēng)貌在服裝發(fā)展進(jìn)程中又一次顛覆了大眾的審美習(xí)慣，其創(chuàng)造者就是被譽(yù)時(shí)裝界“超現(xiàn)實(shí)主義者”的夏帕瑞麗。與超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利有著很深的交往，受其啟迪，以別出心裁的設(shè)計(jì)聞名于世。將達(dá)利著名的龍蝦形象提煉為符號(hào)圖案移植于袒露后背的晚禮服，前衛(wèi)而新奇，這種非理性精神的設(shè)計(jì)確切演繹了“超現(xiàn)實(shí)主義”畫派的精神。Jil Sander以充滿秩序的極簡(jiǎn)主義設(shè)計(jì)而聞名時(shí)尚界，Jil Sander2014秀場(chǎng)將貧窮藝術(shù)家Alighiero Boetti的一副平面作品印在了自己的衣服上，設(shè)計(jì)師將混亂的印花呈現(xiàn)在極簡(jiǎn)造型的服裝，沖突與矛盾傳達(dá)對(duì)藝術(shù)家個(gè)人理性與非理性二元狀態(tài)的思考，探索兩重性與多重性、秩序與混亂的概念。Undercover2015春夏作品以巴洛克風(fēng)搭配古典油畫，將荷蘭畫家Hieronymus Bosch的“塵世樂園”三連畫印在裙裝上，畫作的描寫從伊甸園到地獄，服裝的造型從淡雅柔美到黑暗硬朗，黑天鵝的童話故事塑造黑暗式浪漫，但事物不管如何發(fā)展，一切皆會(huì)回復(fù)本原。

2.2 東方繪畫藝術(shù)在服裝設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

東方繪畫是指以中國(guó)為核心的包括印度、西亞、日本諸國(guó)的繪畫體系，我國(guó)的繪畫藝術(shù)當(dāng)屬東方繪畫藝術(shù)之瑰寶。中國(guó)畫是這一體系的代表畫種，中國(guó)畫追求飄逸、空靈、抒情的意境，這是在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)影響下，人們所追求的最高藝術(shù)境界，是生活圖景與思想感情的融合，是藝術(shù)手法與感性的交融，這也是服裝設(shè)計(jì)所追求的最終理念［5］。中國(guó)設(shè)計(jì)師馬可、梁子、羅崢、吉承等都非常專注于結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)文化的設(shè)計(jì)，奉獻(xiàn)出了無(wú)數(shù)形神俱佳的作品?！澳首兓笔侵袊?guó)畫藝術(shù)的精髓，追求的是“隨類賦彩”、“以色貌色”，在表現(xiàn)物象的固有色之外，也會(huì)主觀運(yùn)用色彩來(lái)追求情感表達(dá)與藝術(shù)美感。色彩同時(shí)也是服裝設(shè)計(jì)的要素之一，服裝色彩能夠帶給人們不同的心理感受，繪畫色彩與服裝色彩的融合能夠達(dá)成受眾與色彩的共鳴。中國(guó)畫的肌理是在技法與用墨的不同方式下呈現(xiàn)的一種不規(guī)則“紋路”。對(duì)服裝材料的創(chuàng)意設(shè)計(jì)體現(xiàn)服裝設(shè)計(jì)師的創(chuàng)新能力，將繪畫作品重構(gòu)，從新的角度以不同的服裝材料詮釋，來(lái)追求主題的傳達(dá)。中國(guó)畫在構(gòu)圖上注重布局，山水、人物、花鳥、亭臺(tái)樓閣在畫面中的位置、大小、虛實(shí)都有講究。在國(guó)際舞臺(tái)上，西方服裝設(shè)計(jì)師運(yùn)用中國(guó)畫元素，最常見的是將繪畫對(duì)象直接應(yīng)用于服裝上，圖案在服裝上的裝飾部位、裝飾比例是設(shè)計(jì)中注重研究的形式美法則范疇。2015年春夏，Vivienne Tam選擇了她的北京紫禁城之旅作為設(shè)計(jì)靈感，從中國(guó)傳統(tǒng)的景觀畫中提取植物、動(dòng)物等元素，梅蘭竹菊松、海水云霧等圖案以或印染、或鏤空、或拼貼的形式與運(yùn)動(dòng)感的服裝款式設(shè)計(jì)相結(jié)合，塑造了既現(xiàn)代又東方的著裝韻味。2015美國(guó)紐約時(shí)裝周，美國(guó)著名時(shí)裝設(shè)計(jì)師Carolina Herara將傳統(tǒng)國(guó)畫搬上時(shí)裝舞臺(tái)，水墨渲染的印花圖案打造了夢(mèng)幻的“摩登花園”。2016法國(guó)巴黎時(shí)裝周春夏服裝系列中，新加坡籍服裝設(shè)計(jì)師Andrew Gn在水藍(lán)、粉綠、嫩黃、亮橙等鮮艷色彩的面料上點(diǎn)綴中國(guó)繪畫風(fēng)的蝴蝶和牡丹圖案，精致的刺繡再配以星辰般閃爍的寶石，又是一次對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的致敬。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，日本文化風(fēng)靡歐洲，浮世繪被歐美主流藝術(shù)設(shè)計(jì)圈喜愛。浮世繪是盛行于17至19世紀(jì)的風(fēng)俗畫，也曾是日本江戶時(shí)代最生動(dòng)的時(shí)尚教材。例如，后期印象派代表文森特· 威廉·梵高就最喜歡收集并臨摹浮世繪，早期印象派繪畫大師克勞德· 莫奈1875年的《穿日本和服的卡美伊》，也深受浮世繪的影響。服裝設(shè)計(jì)大師迪奧先生從幼年起就深深迷戀古老的東方藝術(shù)，對(duì)繡有花卉及奇異動(dòng)物的精美綢緞?dòng)葹橄矏邸＿@皆源于迪奧先生的母親對(duì)浮世繪大師喜多川歌麿的欣賞。葛飾北齋是另一位對(duì)迪奧的童年影響深遠(yuǎn)的浮世繪大師，神奈川沖浪里是葛飾北齋的著名浮世繪作品，在Dior的禮服作品中就有一款經(jīng)典的神奈川沖浪里裙，在服裝界大放異彩。Matthew Williamson、Miuccia Prada、日本設(shè)計(jì)師森英惠、Kenzo等服裝設(shè)計(jì)大師都曾熱衷于運(yùn)用浮世繪表現(xiàn)古老東瀛風(fēng)情。

3 結(jié)語(yǔ)

服裝作為繪畫藝術(shù)的良好載體，為繪畫藝術(shù)的推廣普及做出了重要貢獻(xiàn)。繪畫藝術(shù)是服裝設(shè)計(jì)師靈感的源泉，豐富了服裝創(chuàng)意設(shè)計(jì)的時(shí)尚元素，拓寬了服裝設(shè)計(jì)新思路。繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計(jì)的交融，是設(shè)計(jì)師繼續(xù)努力深化的方向。

［1］劉馳，袁燕.淺談服裝的實(shí)用性與藝術(shù)性［J］.四川絲綢，1999，2（440）：39－41.

［2］黃燕敏.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)對(duì)服裝設(shè)計(jì)的廣泛影響［J］.蘇州絲綢工學(xué)院學(xué) 報(bào)1999.8（4）82－84.

［3］史榮利.中西方繪畫的差異思考［J］.吉林廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2007，5（83）：88－90.

［4］郭曼.現(xiàn)代繪畫視野下的藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展探析［J］.藝術(shù)科技，2013.3（127）251.

［5］周夢(mèng)姝，吳晶.國(guó)畫藝術(shù)與服裝設(shè)計(jì)的美學(xué)聯(lián)系［J］.當(dāng)代藝術(shù)觀察，2007，5（83）：97－99.