淺談鋼琴演奏中音樂與技術(shù)相結(jié)合的問題

關(guān)晨忱

摘 要：對鋼琴演奏藝術(shù)的膚淺、片面理解，導(dǎo)致很多人將鋼琴演奏的專業(yè)訓(xùn)練等同于單純技術(shù)方面的練習(xí)，單純的技能訓(xùn)練只是鋼琴演奏專業(yè)訓(xùn)練的一個重要部分，不是鋼琴演奏的最終目標和根本目的。要獲得演奏的成功，必須在演奏中將技術(shù)與音樂有機結(jié)合，在鋼琴演奏中技術(shù)性與音樂性是辯證統(tǒng)一的，技術(shù)和音樂是個有機的整體，音樂上的進步是技術(shù)改進的前提，而演奏技術(shù)的進步又能夠在一定程度上促進音樂的進步，不應(yīng)該把全部精力放在演奏技術(shù)上，要重視對音樂內(nèi)容的把握，重視對音樂藝術(shù)形象和構(gòu)思的把握。

關(guān)鍵詞：鋼琴；音樂；練習(xí)

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-26-150-01

1、在鋼琴演奏中技術(shù)性和音樂性是辯證統(tǒng)一的

表演者、被表演的作品以及演奏樂器是鋼琴演奏的三個基本要素，優(yōu)秀的演奏藝術(shù)表演必須將三者有機融合，協(xié)調(diào)一致。鋼琴演奏中的技術(shù)性，更多指的是演奏的樂器與表演者的關(guān)系，演奏者全面掌握、了解演奏所用的樂器是能否演繹出優(yōu)秀作品的前提，技術(shù)和音樂是個有機的整體，是我中有你，你中有我的關(guān)系，音樂上的進步是技術(shù)改進的前提，而演奏技術(shù)的進步又能夠在一定程度上促進音樂的進步。

在鋼琴演奏的學(xué)習(xí)和專業(yè)訓(xùn)練中，演奏技術(shù)和音樂是辯證統(tǒng)一的，兩者的關(guān)系是相輔相成，不可或缺。演奏技術(shù)是手段，是形式，而音樂是目的，是內(nèi)容。鋼琴演奏藝術(shù)其實就是通過音樂與聽眾交流的藝術(shù)，為了達到順暢的交流，讓聆聽音樂的人覺得有味，有內(nèi)涵，演奏者一方面要善于辭令，另一方面要確保所談內(nèi)容不是泛泛之談，要言之有物，優(yōu)秀的演奏是形式和內(nèi)容有機結(jié)合的產(chǎn)物。演奏者要想迅速找到有效的、確切的手段來演奏樂曲，首要的前提是演奏者理解，肯定所演奏的樂曲。

2、在鋼琴演奏中實現(xiàn)技術(shù)性與音樂性的有機結(jié)合

在鋼琴演奏或者學(xué)生練習(xí)中，不應(yīng)該把全部精力放在演奏技術(shù)上，要重視對音樂內(nèi)容的把握，重視對音樂藝術(shù)形象和構(gòu)思的把握。當演奏或練習(xí)不成功時，不能總是狹義地將所有問題歸結(jié)為技巧問題，一個演奏者如果不能夠全面正確理解樂曲、不能全面掌握、駕馭樂器，就不可能嚴謹、完美演繹音樂作品的，所進行的表演只能流于表面、膚淺庸俗，達不到專業(yè)水準。只重視鋼琴演奏技術(shù)的提高，而忽視對音樂內(nèi)容的把握是目前鋼琴課學(xué)生較容易犯的一類錯誤。每當學(xué)生開始要學(xué)習(xí)演奏一首新曲目時，他們總是希望無論在技術(shù)上還是在音樂上都要完美演繹作品，在演繹的過程中，如果遇到這樣那樣的技術(shù)困難，學(xué)生總會不自覺地把視野縮短，把所有的精力、思想花在解決技術(shù)難點上，進入到純技術(shù)練習(xí)的死胡同，總是異想天開想解決技術(shù)上的問題，再處理音樂上的問題，之所以犯這樣的錯誤，是他們忽略了一個基本問題就是評判技術(shù)問題是否解決需要依靠音樂，如果演奏能夠準確，完美再現(xiàn)了作曲家的意圖那么技術(shù)問題就解決了。鋼琴的演奏者在學(xué)習(xí)新曲時一定要時刻提醒自己，音樂才是表演最高、最根本的原則，技術(shù)只是為音樂服務(wù)的。

要想完美塑造音樂形象、體現(xiàn)音樂內(nèi)容，就必須要有嫻熟的技術(shù)，但嫻熟的技術(shù)只是奠基石，所有的技術(shù)練習(xí)必須在清晰、正確的音樂理念指導(dǎo)下進行。在解決技術(shù)難點時，演奏者不要誤入到純粹的技術(shù)性歧途，要將解決技術(shù)難題的過程中貫穿理解力、音樂性的深化，做到這一點，技術(shù)與音樂就能夠在鋼琴演奏、練習(xí)中互相促進。實踐表明，不斷完善演奏者的演奏技術(shù)確實對于塑造、揭示音樂形象具有非常重要的幫助，可是當演奏者在演奏技術(shù)上遇到問題、遇到瓶頸時，就不能僅僅從技術(shù)上去找問題，還應(yīng)去琢磨、理解所要演奏的音樂作品，而這對于解決技術(shù)遇到的問題往往行之有效。

例如中國學(xué)生學(xué)習(xí)《丟手絹》效果要遠好于學(xué)習(xí)德國拜厄的《練習(xí)曲》，兩者從技術(shù)難度的角度來說，并不存在太大的區(qū)別，造成學(xué)習(xí)效果的迥異主要有兩個方面的原因，一個方面的原因《丟手絹》是中國學(xué)生比較喜歡、熟悉的樂曲，顯然更容易激化學(xué)生表演、學(xué)習(xí)的興趣，在學(xué)生的內(nèi)心引起共鳴，促使學(xué)生能夠全身心投入到學(xué)習(xí)中，高度集中的精神狀態(tài)、飽滿的良好情緒，往往能夠使練習(xí)達到事半功倍的效果。積極的練習(xí)熱情、良好的練習(xí)效果、更大的學(xué)習(xí)熱情，三者形成良性循環(huán)。反觀中國學(xué)生在學(xué)習(xí)、練習(xí)《練習(xí)曲》時、情況就有點讓人沮喪，學(xué)生都認為《練習(xí)曲》枯燥乏味，沒有練習(xí)、學(xué)習(xí)的熱情，惡性循環(huán)也由此產(chǎn)生。第二個方面是中國學(xué)生比較熟悉《丟手絹》的樂曲，對于該樂曲的整體結(jié)構(gòu)布局、風(fēng)格特征以及情緒變化都已經(jīng)有一定的認知，感知，練習(xí)、學(xué)習(xí)時目標都非常明確。這樣的話，學(xué)生在練習(xí)中就會自覺地選擇方法去實現(xiàn)這一目標，用連奏還是斷奏，用什么樣的速度、如何劃分樂段和樂句、采用怎樣的強弱變化等等?？僧攲W(xué)生第一次接觸《練習(xí)曲》時，就會認為該曲目是沒有藝術(shù)內(nèi)容，是純技術(shù)的，因此演奏練習(xí)是缺乏目的，非常的隨意。

鋼琴教師要想讓學(xué)生專業(yè)訓(xùn)練富有成效，就應(yīng)該認真考慮上面的問題。首先為了使練習(xí)更富有成效，在選材上就盡量選擇學(xué)生熟悉、有較強旋律、形式風(fēng)格多樣的練習(xí)曲和樂曲?？梢赃x擇一些依據(jù)民歌、兒歌、名作改編的樂曲，選曲內(nèi)容上盡量涵蓋不同國家、不同流派、不同時期的作品；其次布置新作業(yè)時可以先讓同學(xué)熟悉相關(guān)的曲目資料，一來可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，二來通過預(yù)習(xí)，學(xué)生會對要練習(xí)學(xué)習(xí)的樂曲有一個清晰的概念，這樣的話，學(xué)生在上琴學(xué)習(xí)就會更加容易。

參考文獻：

[1]張楠 鋼琴演奏中技術(shù)與表現(xiàn)力初探 鋼琴藝術(shù) 2007年第5期

[2]丁運成 淺談鋼琴演奏中的力量循環(huán)及其訓(xùn)練方法 蚌埠學(xué)院學(xué)報 2014年第2期