中國古典園林審美鑒賞

摘 要：本文試圖從局部鑒賞、場景鑒賞、整體回味三個角度出發(fā)，運(yùn)用美學(xué)相關(guān)理論，對中國古典園林進(jìn)行鑒賞，以期呈現(xiàn)、發(fā)掘中國古典園林藝術(shù)豐富、充實、幽深、綿遠(yuǎn)之審美韻味。

關(guān)鍵詞：中國古典園林；審美鑒賞；審美韻味

作者簡介：張敏（1985-），女，陜西咸陽人，碩士學(xué)歷，現(xiàn)為渭南職業(yè)技術(shù)學(xué)院助教，研究方向：文藝美學(xué)。

[中圖分類號]：J59 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-26-156-02

中國古典園林作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分，深受中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)和影響，“雖由人作，而宛自天開”是其最高也是基本的審美原則，她以自然為藍(lán)本，將花木、山水以及中國傳統(tǒng)的建筑、書法、詩詞、繪畫、雕塑等元素有機(jī)地融合為一體，在有限的空間內(nèi)，創(chuàng)造出極具豐富性和層次性，含蓄韻致的詩意棲居之所。與西方和阿拉伯造園體系常以“人”為中心，以體現(xiàn)征服自然為前提，通過人為的干預(yù)使自然打上“人”的烙印，處處折射出人的本質(zhì)力量不同，相形之下中國古典園林，常見出人與自然的和諧，注重景與情的交融，追求在有限中見出無限的“意境”，以小見大、虛實相生，常有“咫尺山林”之稱。故而，中國古典園林總是那么的引人入勝，總有發(fā)掘不盡的特色與韻味。

一、局部鑒賞

中國園林常被稱之為“寫意園林”，而“寫意”原本是中國古代繪畫史上，相對于“工筆”在宋代被逐漸廣泛運(yùn)用的一種繪畫技法，即，略去“工筆”用墨線勾勒物象輪廓，再填充色彩的過程，而直接用毛筆一筆“寫”出物象的整個形象來，而體現(xiàn)在中國園林藝術(shù)中，就是在園林藝術(shù)中恰當(dāng)?shù)夭贾媚切╇m體量有限，占用材料較少，卻又具有象征、暗喻，能夠觸發(fā)人們想象的景觀，以它們?yōu)槊浇槎I(lǐng)欣賞者突破眼前景觀的時空限制，將審美意向升華到一個層次更高、文化和藝術(shù)內(nèi)涵更為深廣的境界之中。這種深厚、韻致的園林意境，往往是通過局部景觀的“寫意”手法獲致的，因此，對園林局部景觀的鑒賞就顯得不可或缺。

如，蘇州拙政園的“與誰同坐軒”。據(jù)說為了紀(jì)念祖先制扇起家的歷史，清末蘇州吳縣的富商張履謙特斥資修建了這一扇形軒，此軒為蘇州拙政園重要景點(diǎn)之一，倚山臨水而建，屋面、軒門、窗洞、石桌、石凳及軒頂、燈罩、墻上匾額、半欄均成扇面狀，故又稱作“扇亭”。其中，又以“與誰同坐”之題額，最為聞名且耐人尋味，賦予了小軒以別具一格的文化和精神魅力。該題額取意自宋蘇軾《點(diǎn)絳唇？閑倚胡床》詞：“閑倚胡床，庾公樓外峰千朵，與誰同坐？明月清風(fēng)我。別乘一來，有唱應(yīng)須和。還知么，自從添個，風(fēng)月平分破”，置身軒中，與誰同坐？明月、清風(fēng)、我，不禁使欣賞者頓生與明月清風(fēng)共舞，與自然山水共響之超脫境界。除此之外，與誰同坐，亦或又是三五故友知音，而使之陷入無限遐思。輔之漏窗兩側(cè)一對楹聯(lián)，“江山如有待，花柳更無私”，儼然一幅質(zhì)樸而生機(jī)的自然圖畫躍然于白墻之上，卻又不局限于有限的自然花柳景象之內(nèi)，反賦予整個景觀以充分生命意態(tài)和文化品格的審美方式，與中國傳統(tǒng)“天人合一”相契合。此類寫意手法，在造園藝術(shù)中，雖說調(diào)用的空間和物質(zhì)材料都非常有限，但卻創(chuàng)造和體現(xiàn)出了豐富而深遠(yuǎn)的文化和審美境界。

再如，蘇州留園“揖峰軒”。從此軒的品題，就可模糊感受到園居者對于自然山石的尊崇。有這樣一個說法，宋代著名書畫家米芾在安徽濡須為官時，聽聞當(dāng)?shù)赜幸粔K怪石，于是差人將該石移至治所，并設(shè)席拜石于庭中，還說：“我盼望拜山石兄已經(jīng)二十年了”，從此，以品貌特異的山石體現(xiàn)一種崇高生命狀態(tài)和人格精神就成為中國造園中的一個經(jīng)典方法。而“揖峰軒”就是園居者通過對小院中山石花木人格意義的尊崇，借以抒發(fā)自己對于園林審美更深致的追求。實則后世文人造園亦經(jīng)常建有“拜石軒”、“石丈軒”來表達(dá)對與其相似的審美方式的追慕。如宋代哲學(xué)家張載所說“通萬物而為之道，體萬物而為之性”，有此種中國人特有的宇宙觀決定，中國古典藝術(shù)常賦予山水花木等審美對象以平等的生命氣息和人格意義，并且把審美主體與審美對象之間的這種人格和精神氣質(zhì)上的感應(yīng)和交流作為園林藝術(shù)所要表達(dá)的主題之一。

從以上對于園林局部景觀的鑒賞，可以見出，中國古典園林造園家對園林局部景觀的精心設(shè)計和更高審美境界的追求，在整個園林中所起的點(diǎn)睛作用，使全園精神氣質(zhì)和文化內(nèi)涵更加凸顯出來。這其中，“文”起到了關(guān)鍵的作用。明代書畫家陳繼儒為友人“清廉山房”所作的園記中有這樣一句贊語：“主人無俗態(tài)，作圃見文心”，以概括園林主人的文化修養(yǎng)和園林景色的詩情畫意，也是對中國古典園林以詩文造園特色的總結(jié)，也正是以詩文造園，形成了中國古典園林獨(dú)具詩情畫意、神韻獨(dú)高、耐人尋味的園林境界，這從以上局部“寫意”景觀的鑒賞中也不難看出。

二、場景鑒賞

場景，作為一個電影詞匯，指戲劇、電影等藝術(shù)作品中的場面，而在生活中，則指那些特定的情景。所以，場景是一個時空場域，且在當(dāng)時的時空狀態(tài)下，是一個動態(tài)的演繹過程，而人總是場內(nèi)或場外，直接或間接地介入其中，換言之，場景，只有相對于人才有意義，才真正意義上存在，而這個“人”，是場內(nèi)的演繹著也罷，場外的靜觀者也罷。在園林中，場景無處不在，卻又往往需要依靠審美主體的聯(lián)想或想象去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。它可以是身臨其境，作為一個體驗主體，“神與物游”的場景，亦可以是，保持一定的審美距離，作為一個欣賞主體，“情以物遷”的場景。如卞之琳的《斷章》：“你站在橋上看風(fēng)景 看風(fēng)景的人在樓上看你 明月裝飾了你的窗子 你裝飾了別人的夢”，所拓開的審美空間，仿佛一幅畫，從兩個角度去看，會展現(xiàn)出兩個畫面，“站在橋上看風(fēng)景的你”，“樓山看風(fēng)景的人”，“你”既是主體，也是客體。筆者認(rèn)為，在園林中，似此種效果的場景較多，但尤以“雨境”為最佳。

雨境是中國古典園林造景、造境的重要手段之一，所謂園林何處無煙雨。在園林中便有較多關(guān)于雨境的景致，如：

臥石聽濤，滿衫松色

開門看雨，一片芭蕉

——蘇州耦園城曲草堂對聯(lián)

博雅騰聲數(shù)杰，煙波浩淼，浴鷗晴輝，三萬頃湖裁一角

藝圃蜚譽(yù)全吳，霽雨空蒙，乳魚朝爽，七十二峰剪片山

——蘇州藝圃博雅堂對聯(lián)之一

再如拙政園兩處著名的雨境景觀“聽雨軒”和“留聽閣”。因而，要真正體味園林雨境之美，須從兩個方面著手：

一是觀其姿。近觀或遠(yuǎn)望皆宜?！凹?xì)雨垂楊、疏雨戲魚、斜雨落花、驟雨垂簾……雨，使風(fēng)景中的平常物體有了動靜之韻、虛實之韻、曲直之韻、藏露之韻，與人的情趣融合在一起，構(gòu)成一個美妙的境界。”[1]（p.203）

二是聞其聲。如明代詩人李東陽《聽雨亭記》栩栩如生、惟妙惟肖之描述：

“靜觀子既辟北軒作亭……亭之前雜植群卉，而性獨(dú)愛荷，置二盆池，種者常滿。尤愛雨，雨至眾葉交錯有聲，浪浪然，徐疾疏密，若中節(jié)會。靜觀子閑居獨(dú)坐，或酒醒夢覺，憑幾而聽之，其心冥然以思，蕭然以游，若居舟中，若臨水涯，不知天壤間塵鞅之累為何物也！”

拙政園的“聽雨軒”和“留聽閣”便取自雨境之聲響。聽雨軒是四面開窗的一個建筑，為相對獨(dú)立的院落，前后種植芭蕉，軒前一小池。每逢雨天，“芭蕉得雨便欣然，終夜作聲清更研”（楊萬里《芭蕉雨》）。聆聽雨打芭蕉，乃園林之一典型生境，勝境。留聽閣為體型輕巧的單層閣建筑，亦是四面開窗，以便于觀景。閣東有一水池，盛夏時荷花開滿池塘，一陣驟雨來襲，拍打在靜靜地躺著的荷葉和花之上，動靜相宜，不禁令觀賞之人為之感動。

這樣看來，無論是訴諸于視覺還是聽覺，欣賞雨境，貴在審美主體之聯(lián)想、想象和情感的激發(fā)和升華，然后方能體味其中的詩情畫意，獲得“清冷之狀與目謀，瀅瀅之聲與耳謀，悠然而虛者與神謀，淵然而靜者與心謀”（柳宗元《鈷鉧潭西小丘記》）之審美愉悅。

三、整體回味

園林的鑒賞，需要審美主體置身其中的欣賞和感受，同時從另一個角度而言，也需要有適當(dāng)?shù)膶徝谰嚯x的整體把握，否則難免產(chǎn)生“不識廬山真面目，只緣身在此山中”之感。陳望道先生曾說：“園林的靈魂，具有音樂的意味卻又超越音樂”，這種境界被稱為中國古典園林的“化境”。而要有這種類似于音樂的 “余音繞梁，三日不絕”之審美韻味，就需要審美主體進(jìn)行整體的回味。筆者在這里主要從形式層的園林整體空間結(jié)構(gòu)和意蘊(yùn)層的園林中的虛與實兩個方面進(jìn)行把握。

如明代李漁的半畝園以朱熹的“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊”為意境一般，中國江南的私家園林，體雖小，卻有山、有水、有花、有樹、有建筑，空間大小、明暗、色彩、開合、高低對比，富于節(jié)奏和層次，整個園子迂回曲折，深邃幽遠(yuǎn)。好似入留園要先經(jīng)過一段狹窄的曲廊、小院，視覺收斂后再到達(dá)古木交柯一帶，略是擴(kuò)大，南面以小院采光，布置小景兩三處，背面透過漏窗隱約可見園中山池亭閣，在通過此段小空間的“序幕”之后，繞至綠蔭而豁然開朗，整個空間序列安排大小對比、抑揚(yáng)頓挫、參差錯落、曲折多變，宛如一首樂曲一般，從前奏、高潮到尾聲，依次展開，收放自如。這也便是園林與繪畫等靜態(tài)造型藝術(shù)不同之處，園林的空間美，就體現(xiàn)在觀賞者動態(tài)的游賞過程之中，觀賞者的視角始終移動的，所以才有“移步換景”之說法，正是因為眼前景致在不斷位移和變化中所呈現(xiàn)出來的不間斷性和無窮更新的美感，才使園林充滿了“可游可賞”動靜相宜之趣。

另一方面，中國古典園林的意境空間與中國古典哲學(xué)中關(guān)于虛實、有無的空間意識緊密聯(lián)系在一起?！疤摗本芭c“實”景關(guān)系的處理，如同中國書法與繪畫中的“留白”一般，直接影響著園林意境美表達(dá)，是古典園林含蓄、韻味不可或缺的條件和手法。如對分割空間起到重要作用的山石花木本無定型，被分隔的空間也是相互連綿、延伸、滲透，即使遮擋視線，起到障景作用，同時也使景觀藏而不露、含蓄幽遠(yuǎn)，使人對有限空間產(chǎn)生無限之感。又如中國古典園林中的建筑，無論是門窗墻榭，或是亭臺樓閣，或分隔空間，或借景他處，但又能使空間似隔似離，景物若隱若現(xiàn)，使人目不暇接而又不致一覽無余，起到虛中有實、實中有虛、隔而不斷的藝術(shù)效果。這種突破亭臺樓閣內(nèi)小空間的局限，超越園林四周圍墻的有限界域，取消狹小天地中形成的思維空間和精神藩籬，虛而待物，面向無限的宇宙，讓視覺感受與審美想象獲得充分的自由。

此種美感類似于矗立在頤和園的昆明湖畔，看暮色中“借來”的西山景色，內(nèi)心所產(chǎn)生的崇高感。在落日余暉的映襯之下，由西山的山峰和玉泉山的寶塔勾勒出的天際線朦朧而沉靜，而曾經(jīng)在麗日照耀下楚楚動人的“西堤六橋”則完全隱沒在遠(yuǎn)處一片蒼茫之中，夕陽下的湖面沒有了白日里的喧囂和嘈雜，顯得格外含蓄韻致。置身于這樣的園景氣象和氛圍之中，相信每一個有心的觀賞者，都會遠(yuǎn)望而凝思，暫時忘卻所處的眼前具體之景，而不自主對個體生命在茫茫時空長河的位置，對人類生命與無盡的宇宙等終極性的問題，有一 些哲學(xué)性的思考和遐思。

參考文獻(xiàn)：

[1]周蘇寧.園趣[M].上海：學(xué)林出版社，2005.