莫凡歌劇《趙氏孤兒》

游偉之

歌劇《趙氏孤兒》國內(nèi)目前有兩個版本，其中之一便是由莫凡編劇、作曲，山東歌舞劇院制作演出。這版《趙氏孤兒》于2011年首演。時隔3年，莫凡歌劇《趙氏孤兒》再次以音樂會版的形式搬上泉城舞臺。此次莫凡身兼數(shù)職，不僅編劇作曲，還擔任實際的導演、藝術指導。2014年7月9日，音樂會歌劇《趙氏孤兒》拉開帷幕。原來舞臺版合唱部分以更加交響化的音樂代替，為了不讓觀眾感到枯燥乏味，演員們依然著裝表演，并輔以簡單的道具。

“這是一個靈魂與血肉絞殺的復仇故事！這是一出忠良與奸佞決戰(zhàn)的東方悲劇！”寫在節(jié)目冊扉頁上的兩段話，點明了歌劇的主題——復仇與悲??！除了《左傳》和《史記》對于這個故事的歷史記載，紀君祥的元雜劇《趙氏孤兒》是之后所有同名藝術作品的始祖。王國維曾經(jīng)評價《趙氏孤兒》：“劇中雖有惡人交構其間，而其赴湯蹈火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲劇中。亦無愧色也?！?/p>

莫凡正是感懷這個故事中所弘揚的舍生取義、大忠大義，而決定創(chuàng)作同名歌劇。同歌劇《雷雨》一樣，歌劇《趙氏孤兒》的創(chuàng)作歷經(jīng)數(shù)年，從選材、編劇、作曲，莫凡均親力親為。創(chuàng)作完畢，莫凡又到處為這個“孤兒”尋找“收養(yǎng)的人家”，至今還記得2011年首演成功之后莫凡掩飾不住的喜悅與欣慰。因為真正用心，所以真正動人。莫凡幾十年對歌劇的摯愛與執(zhí)著，使得他的作品總會給人以期待之后的滿足。凡是觀看過當年舞臺版歌劇《趙氏孤兒》的人，莫不對其念念不忘，能夠讓這部歌劇再登舞臺，已不僅僅是作者莫凡個人的愿望。此番歌劇《趙氏孤兒》以音樂會版再度亮相，對于如我一般喜愛這部作品的觀眾來說也是一個安慰。

歌劇《趙氏孤兒》立足忠義、體現(xiàn)親情、鞭笞黑暗、渴望光明，同人們所了解的歷史故事沒有太大出入，但是歌劇的結尾卻另有深意。元雜劇及之后的諸多《趙氏孤兒》，其結局都是趙武復仇之后繼承爵位、重振趙氏家族的大團圓模式。雖然也有程嬰在完成大義之后結束自己生命的悲劇設計。但程嬰之死多了一份堅守承諾之后的慷慨激昂，悲情的背后，英雄主義的色彩更加濃厚一些。而莫凡在歌劇《趙氏孤兒》中，將關注點放在了孤兒趙武身上，歌劇舞臺版的結局是趙武殺死屠岸賈后自己也重傷身亡，這次音樂會版中沒有明確趙武的生死，是一個相對開放式的結局，他的生死由觀眾來決定。就我個人而言，我以為趙武必死無疑，即使身未死，心也死了。唯有讓趙武死去，這部歌劇的悲劇性才會更加突出，其蘊含的深意才會令人回味無窮！

歌劇《趙氏孤兒》在編劇的結構上并沒有按照慣常的敘事方式和時間順序來講述，而是以正敘、倒敘相結合的方式，具體的舞臺呈現(xiàn)是以人物的現(xiàn)實時空和現(xiàn)實化的心理時空相結合完成。這種安排減少了人物之間繁復的交流和對劇情的交代，在有限的時間和空間里，讓戲劇的發(fā)展有了更寬的外延，同時讓內(nèi)心情感的抒發(fā)成為主體，更適于歌劇這種藝術形式的舞臺表達。

序幕開篇便是屠岸賈率眾屠殺趙家三百余口的場面，在音樂會版中，沒有合唱隊的群體表演，這種驚悚慘烈的場景全部以交響性的音樂來表現(xiàn)，緊張氣氛延續(xù)到了第一幕。程嬰驚慌失措地上場，剛剛從趙府帶著藏于藥箱中的趙氏孤兒逃離，一場大的人生變故就要展開，驚魂未定的程嬰回憶起為保護自己和孤兒最后自刎的韓厥將軍：接著與公孫杵臼商議如何救孤，勸說妻子為救孤獻親兒；屠岸賈殺死公孫杵臼和程嬰親子，屠岸賈為表彰程嬰告密有功決定收養(yǎng)程嬰之子（趙氏孤兒）。戲劇進程一環(huán)緊扣一環(huán)，音樂的表現(xiàn)也始終處于一種驚慌、緊張、矛盾、急迫的情緒當中。第一幕所有劇情及人物為第二幕最終悲劇結局做了合情合理的鋪墊。

20年后歌舞升平的屠府開啟了第二幕，這廂是養(yǎng)子繞膝享受天倫之樂的屠岸賈，那邊是沉浸在養(yǎng)父呵護備至關愛中的屠成（趙武）。此時的屠岸賈官場失勢，全部的希望都寄托在睢一的養(yǎng)子身上，而此時的程嬰，看著已經(jīng)長大成人的程勃（趙武），認為復仇的時機已經(jīng)到了，決定告訴程勃身世真相……同第一幕相比，第二幕音樂整體的節(jié)奏舒緩了許多，但這恰恰是一種積聚爆發(fā)前的平靜。隨著趙武身世的揭曉，戲劇的發(fā)展也到了最為緊張、矛盾、激烈的程度。

如果說，第一幕中人物的出現(xiàn)基本按照現(xiàn)實時空體現(xiàn)，而進行到第二幕，除了趙武、程嬰、屠岸賈，其余的角色都是以現(xiàn)實化的心理時空出現(xiàn)，公主、程嬰妻、公孫杵臼、趙朔、韓厥……這些角色出現(xiàn)在舞臺上，看似鬼魂，實際就是程嬰、趙武、屠岸賈內(nèi)心活動的外化。程嬰看著與屠岸賈親密無間的趙武，回想著20年來自己的忍辱負重，這些人物的出現(xiàn)是程嬰孤立無援時的一種心理支撐；屠岸賈病重之時，當年死于他屠刀之下的人們出現(xiàn)，更強化了他內(nèi)心的恐懼感，罪惡已經(jīng)成為他人生中揮之不去的夢魘；而對于趙武而言，這些人物來自程嬰的講述，除了養(yǎng)母程嬰妻，對于其他人物，趙武是沒有任何真實印象的，親生父母與家族只是一個血緣上的概念，而他的兩位養(yǎng)父程嬰和屠岸賈才是他真正的親人。

戲劇發(fā)展到此刻，悲劇的內(nèi)核才逐漸剝離出來。不可否認，之前韓厥，公主、公孫杵臼的犧牲是悲劇，但是這種犧牲有著鮮明的目的，那就是忠義與復仇；程嬰忍辱負重、遭人詬病20載也是悲劇，但他茍活的目的同樣是為了忠義與復仇。唯獨對于趙氏孤兒來說，他的人生悲劇在于，從生命誕生之初，他便身不由己、不明真相地背負起了復仇的十字架。同樣是家仇國恨，哈姆雷特的復仇是自覺主動的選擇，趙氏孤兒的復仇則是無奈被動的接受。趙氏孤兒生命的意義或者作用就是復仇，他只是一個具有趙氏血統(tǒng)卻沒有體驗過趙氏親情的復仇工具。

以人之常情來講，俗語有“生親不如養(yǎng)親”。趙武雖是趙家血脈，但剛滿月便被“仇人”屠岸賈收養(yǎng)，屠岸賈膝下無子，對養(yǎng)子視如己出，20年呵護備至，可謂“捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了”，這種父子親情已然成為趙武生命的一部分。因此，當他得知自己的養(yǎng)父居然是家族的仇人，除了社會和道德賦予自己復仇的責任，他更加無法接受的則是20年父子親情的決絕。而面對另一位對自己有著救命之恩并為趙家獻出親子、忍辱負重20年的養(yǎng)父程嬰，在情感上又充滿了深深的負疚和無限的感激。

兩位自己深愛的父親，如今瞬間變?yōu)閯莶粌闪⒌某鹑?，而焦點竟然是自己！矛盾糾結之時，趙武的一段詠嘆催人淚下：“一聲晴天霹靂，震飛了魂魄，烏云翻滾，世界一片渾濁！官場兇險，你死我活，幕僚交惡，魚死網(wǎng)破，人世間竟如此齷齪！老天啊，你回答我，我是誰？我究竟是誰？！別隱瞞，別沉默，老天啊，你快開口對我說！”是啊，趙武是誰？誰是趙武？難道就因為身上流著的是趙家的血，就可以將20年的養(yǎng)育、教養(yǎng)之恩全部抹殺？趙武內(nèi)心的詰問，同樣也是觀眾想要問的。但是，無論我們接受與否，這種悲劇的結局從一開始就注定了，公主和程嬰妻反復吟唱的搖籃曲《天黑黑》，就預示著趙武暗無天日的未來：“天黑黑，地黑黑，我家兒郎要安睡。雨打窗欞風兒吹，遮風擋雨娘為你蓋好被?！痹谮w武的生命里，天地是黑暗的，狂風驟雨時刻都在等著他，本可以為他遮風避雨的父子親情，戲劇化地成為他最終必須復仇的對象。

對于程嬰而言，忍辱負重20年，幫助趙家完成復仇的使命，可謂忠義兩全：對于屠岸賈而言，被仇人的親生兒子趙武殺死，算是償還趙家的血債，可謂罪有應得；對于趙武而言，20年前，趙家300余口被殺，趙武一出世便家破人亡成為孤兒，可悲的是，20年后，成人后的趙武再一次面對家破人亡的慘狀，雖為有血緣的父母家族復仇，但內(nèi)心又會背負“弒父”的罪惡感，畢竟，是屠岸賈養(yǎng)育了他整整20年。所以，趙武即使沒有死，在他的余生，也會對人生對社會產(chǎn)生強烈的不信任，即使他能夠繼承爵位，光宗耀祖，他的內(nèi)心也會如行尸走肉般，生不如死！

20年官場的相互傾軋，你死我活的爭權奪利，在趙家與屠家的爭斗中，沒有誰是贏家，正所謂覆巢之下豈有完卯？莫凡歌劇《趙氏孤兒》突破了慣常的編劇思維，賦予作品新的想象、創(chuàng)造和哲思，強化了作品的戲劇性和悲劇性，讓人們對這個復仇故事的背后有了更深的感悟與思索。