《瑪儂·萊斯科》：上海大劇院與上海歌劇院聯(lián)合打造歌劇品牌

陳怡倩

縱觀近年中國的歌劇業(yè)態(tài)，北京國家大劇院因其區(qū)域地位，經(jīng)濟(jì)支撐的特殊性而迅速崛起，已經(jīng)成為國內(nèi)歌劇界的文化地標(biāo)。同時，各大省市的歌劇創(chuàng)作生產(chǎn)出現(xiàn)了一種多極爭鋒的局面。

首先看廣州大劇院，近年開啟了經(jīng)典劇目的國際化合作模式，新近開幕的天津大劇院亦緊隨其后。此外，國內(nèi)的多家歌劇院，如重慶市歌劇院、山東歌舞劇院、湖北省歌劇舞劇院、福建省歌舞劇院等，近年也推出了不少原創(chuàng)作品。再如，陜西歌舞劇院制作的大漢三部曲——《張騫》、《司馬遷》和《大漢蘇武》，江蘇演藝集團(tuán)即將推出的《大運河》等，國內(nèi)歌劇業(yè)態(tài)可謂咄咄逼人。

三方合作已成模式

面對國家大劇院，面對各地歌劇院，上海的歌劇怎么辦？作為上海歌劇院上級組織的上海大劇院藝術(shù)中心，選擇了集合旗下院團(tuán)與劇場的資源優(yōu)勢與世界一流藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作創(chuàng)作制作劇目的道路，藉此形成跨越式發(fā)展，確立國內(nèi)領(lǐng)先并具世界影響的品牌形象。如今，這種合作模式已經(jīng)定型，在過去的兩年中，上海大劇院、上海歌劇院與外方合作，連續(xù)制作了兩部劇目——2012年與薩爾茨堡音樂節(jié)合作的《波希米亞人》，2013年與匈牙利大藝術(shù)宮合作的《阿蒂拉》。今年，與英國科文特花園皇家歌劇院聯(lián)合制作普契尼歌劇《瑪儂·萊斯科》。

上海歌劇院副院長李瑞祥表示：“面對國內(nèi)一家崛起、多極爭鋒的業(yè)態(tài)，我們整合中心資源，集中人力、物力、財力與國際高端歌劇品牌機(jī)構(gòu)合作，迅速增加了歌劇制作演出的競爭力，這種模式也是上海海派文化的一個特別亮點：要么不做，要做就做到風(fēng)格獨特、品質(zhì)最優(yōu)。”據(jù)李瑞祥透露，明年的計劃是上海大劇院、上海歌劇院與德國柏林喜歌劇院合作制作現(xiàn)代多媒體版歌劇《魔笛》，這也顯示出上海主動出擊與世界上最好的院團(tuán)與最具創(chuàng)新的劇目開展合作，從而加強(qiáng)上海在歌劇創(chuàng)作制作方面的領(lǐng)先、領(lǐng)跑態(tài)勢。

英皇版特色

《瑪儂·萊斯科》是普契尼的第三部歌劇，也是普契尼首次親自選擇的歌劇題材。1893年，《瑪儂·萊斯科》在意大利都靈皇家歌劇院首演，獲得巨大成功。

此次在上海登陸的“英皇版”的最大亮點，在于故事背景的時空轉(zhuǎn)換——鬼才導(dǎo)演喬納森·肯特將18世紀(jì)的故事背景搬到當(dāng)下，故事從一場旅館外學(xué)生的派對開始。美麗的姑娘瑪儂，一面向往熱烈純真的愛情，一面對紙醉金迷的物質(zhì)生活欲罷不能。于是她成了“大老板”的“小三”，卻又無法放棄心中的“真愛”，在兩個男人之間糾纏徘徊。最終雖然認(rèn)清自己內(nèi)心的虛榮，但為時已晚，于被判刑流放的途中死在愛人的懷抱里。

隨著劇情背景時空的遷移，必然會對導(dǎo)演方式、表演風(fēng)格、舞美設(shè)計、服裝道具帶來一次整體的轉(zhuǎn)換。英皇版《瑪儂-萊斯科》第一幕發(fā)生在一家三層小旅館，旁邊有一家賭場，賭徒、富豪、旅客……各色人等川流不息，男女主人公在此相遇，一見鐘情。第二幕表現(xiàn)的是一場電視“真人秀”，場景設(shè)計成一間通透的少女閨房，晶瑩剔透的光感，給觀眾一種艷麗、媚俗的感覺，表明女主角是一個奢侈、艷俗的女性。劇中安排了媒體、記者全方位跟拍女主角在閨房中的一舉一動——被富豪包養(yǎng)之后的生活。第三幕是港口，舞臺一側(cè)是甲板和將要用以流放犯人的船只，另一側(cè)是監(jiān)房，市民們在碼頭的階梯上錯落而立，圍觀即將被放逐的犯人。船只和棧橋之間，是一張女性頭像的海報。當(dāng)瑪儂與其他女犯人被押上棧橋，監(jiān)獄長撕破整幅廣告，穿越一張被撕破的女性的臉，才能抵達(dá)船只——被撕破的海報，寓意著女性悲慘的命運。第四幕運用了一條毀壞的高架路作為背景，橋墩倒塌，路面橫亙在舞臺上，且在舞臺三分之二處戛然截斷，隱喻毀滅和欲望的不歸路。兩位主人公在橋面上艱難地攀爬，最后來到路的盡頭，象征主人公的生命也即將走到盡頭——兩人的愛情最終也走向了毀滅，歌劇以瑪儂的死亡而告結(jié)束。

因為服裝的現(xiàn)代化。第一次觀看該歌劇的觀眾完全不會把它當(dāng)作古典故事，而仿佛是在看當(dāng)下身邊的故事一樣，尤其是第二幕的時候，近乎奢靡的場景設(shè)置，就好像是看一個類似“郭美美”的故事。

在演員的選擇上，導(dǎo)演的選擇也趨向于偶像化。李瑞祥副院長說：“現(xiàn)代版歌劇不再像以前那樣演員站著唱即可，表演風(fēng)格越來越借鑒音樂劇。劇中主演沒有程式化表演，除了唱，還要能跟隨劇情的發(fā)展進(jìn)行大幅度的調(diào)度，肢體表演尺度很大，因此對演員的容貌、形體都相應(yīng)有更高的標(biāo)準(zhǔn)要求。”

對于合唱，這個版本主要的難度在于要求演員們在動態(tài)中保持聲音的穩(wěn)定、連貫和氣息的通暢和支撐。尤其是第一幕和第三幕，普契尼在寫音樂時就用了相當(dāng)多的復(fù)調(diào)聲部和相當(dāng)繁復(fù)的節(jié)奏。演員看著指揮演唱都比較困難，更何況這次的導(dǎo)演還要求演員必須不停地圍繞主角做歌舞表演，有時甚至必須背對指揮演唱。在這樣的情況下保持演唱的正確性和穩(wěn)定性，這就要求演員對戲非常熟悉，心中要有節(jié)奏有音樂，同時還不能忘了身上的戲份。

上海歌劇院在制作中的亮點

此次制作中，除了3名主角之外，其余的8名配角，全部通過嚴(yán)格的選拔從上海歌劇院的青年演員中挑選出來。對于青年演員們來說，能與國際一線歌劇演員同臺飆戲，從他們身上學(xué)習(xí)舞臺表演經(jīng)驗，的確是不可多得的機(jī)會。

為了更好地完成排演任務(wù)，上海歌劇院在前期做了幾項準(zhǔn)備。

首先參加了由中心領(lǐng)導(dǎo)帶領(lǐng)的制作團(tuán)隊赴英國皇家歌劇院觀摩了《瑪儂·萊斯科》的首演，并與英方的導(dǎo)演、指揮、舞美設(shè)計舉行工作會議，以便弄清制作中所有的細(xì)節(jié)。

其次是樂譜。盡管同樣是普契尼的《瑪儂-萊斯科》，但畢竟是現(xiàn)代版制作，指揮也是另請的丹尼爾-奧倫，音樂方面必然會有調(diào)整。因此在樂譜部分做了極其細(xì)致的校對，確定了最終版的樂隊分譜和鋼琴排練譜。

第三是請來了羅馬音樂學(xué)院的原聲樂系主任、教授帕帕禮為全體演員開設(shè)《瑪儂·萊斯科》歌劇與合唱大師班。大師對所有的角色演員進(jìn)行音樂和語言的訓(xùn)練，同時對整個合唱團(tuán)進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練，以保證我們的演員先期把基礎(chǔ)工作夯實。

第四是在7月份，先期做了第一輪音樂排練，并在排練中對所有演員進(jìn)行演唱抽查。此后，讓全體演員觀摩英國皇家歌劇院版本演出的高清影片，讓演員對自己扮演的角色定位與戲劇行動線有了實際的感受，使得演員在后期排練中成為舞臺上主動表演的一分子。

李瑞祥說：“上海歌劇院合唱團(tuán)在演唱上的能力，我完全不擔(dān)心。三年來和國際大牌演員的合作與磨練，大大提升了上海歌劇院的演出水準(zhǔn)。但這一次表演風(fēng)格的跨度確實很大，對于演員觀念的突破、身體機(jī)能的協(xié)調(diào)、表演的狀態(tài)，都是一次挑戰(zhàn)。”

比較遺憾的是，這次《瑪儂·萊斯科》演出中的所有布景、服裝和道具，在演出之后還要全部海運回英國，再次來上海的成本很高，因此原樣復(fù)演的可能性不大。但李瑞祥透露：“明年春季，上海歌劇院將在上海大劇院中劇場上演完全由上海歌劇院演員擔(dān)綱的情景版歌劇《瑪儂·萊斯科》，以這樣的方式，把這部劇保留下來?！?/p>

即將于9月3日起于上海大劇院隆重登臺的英皇版歌劇《瑪儂·萊斯科》令人期待，效果如何，讓我們拭目以待。