用盡解數(shù)仍留遺憾

蘇杭

從1819年約翰·波利多雷創(chuàng)作的第一本短篇小說《吸血鬼》到時下熱播的美劇《吸血鬼日記》第五季，無論是拜倫、大仲馬、狄更斯這樣的文豪，還是80、90后年輕一代，西方吸血鬼題材經(jīng)久不衰，一直被人們鐘愛。而滬上首個吸血鬼戶外青春話劇 《魔都，魔都！》，于2014年9月10日降臨上海文化廣場“KFS對話建筑”生態(tài)箱劇場，拉開為期兩個月共50場的演出大幕。

神秘、富有、美麗又具有超能力的吸血鬼歷經(jīng)千年時代變遷，如今生活在被稱作“魔都”的上海，面對物質膨脹、階級分化、個人訴求最大化的生活現(xiàn)狀，80后青年導演（也是此劇的編劇之一）可謂用盡渾身解數(shù)嘗試給觀眾帶來不一樣的吸血鬼！

人物設置接地氣

如果你想了解吸血鬼龐雜的家族身世，窺視他們奢靡的富足生活，或者欣賞那死而復生、飛檐走壁的超能力，可能這部戲要讓你失望了。導演似乎更想借吸血鬼之口聊當下之事，突破傳統(tǒng)吸血鬼形象定位，將其塑造成更接地氣的弱勢群體。

男主角是一家婚慶公司的“男媒”，這與其高貴冷艷的吸血鬼形象造成了巨大反差，并與不思進取的狼人、困惑哀怨的僵尸成為兄弟。因生活所迫，吸血鬼不得不利用自己的讀心術幫助相親男約會成功贏得業(yè)績，不得不違背本心“伺候”猛烈追求自己的顧客，不得不一次次用錢解決兄弟們“搶銀行”的鬧劇。因食品安全導致吸血危險，因旅游開發(fā)古堡變成度假村。墓地里的利益紛爭、職場上的卑躬屈膝、情侶間的虛情假意……劇情推進，仿佛舞臺正在上演時下年輕人奮斗的故事。

對傳統(tǒng)意義上高貴、神秘、富有的吸血鬼種族重新定位，如此獨特的視角，與其說是講述吸血鬼的故事，不如說是結合時代特征，講述了奮斗在城市中漂泊者的生活狀態(tài)和精神需求，反映了一定的社會問題和人生百態(tài)。但這樣一來著實削弱了吸血鬼自身特質，有借吸血鬼噱頭賣座之嫌。而此劇雖然取名為《魔都，魔都！》，劇中卻未具體展現(xiàn)“魔都”有別于其他一線城市的獨特之處，似乎故事發(fā)生的地點即便更換也無大礙。

世俗愛情有市場

如果你熱衷韓劇，又期待愛情之神的降臨，那此劇不僅能讓你一飽眼福，欣賞到高帥冷的吸血鬼美男，而且能在女追男的愛情故事中沉醉一番。

從開始冷眼旁觀世俗愛情到后來“王小賤”式的英雄救美，自稱“紅領巾”的吸血鬼可謂吊足了女主角的胃口。而吸血鬼的讀心術換來女主角一句“我就想找一個懂我的男人”引來臺下無數(shù)歡笑。接下來勇敢、無畏、對愛情充滿美好希望的女主角一步步強勢暖化吸血鬼。

恰到好處的及時解圍、歡樂意外的生日驚喜、露天電影的深情對話、關鍵時刻的犧牲自我……導演可謂將愛情戲碼做足、做透，成功塑造了一個“冷眼看人，卻是暖男”的吸血鬼男神形象。

“青春話劇”是這部戲的定位。導演十分準確地抓住受眾群體——對吸血鬼題材感興趣的年輕人。以愛情作為主線，將相親、約會、女追男等經(jīng)典橋段糅合在一起，緊貼現(xiàn)實生活，劇情輕松搞笑，臺詞詼諧幽默，主攻年輕市場，可謂是給那些“魔都”的白領觀眾帶來一劑緩解生活壓力的良藥。賞玩愛情，賞玩人生，雖然內容上缺乏營養(yǎng)，但從臺下觀眾互動的反應，從一陣陣笑聲里，此劇觀演效果頗為成功。

音樂歌舞秀多彩

除了詼諧幽默的故事情節(jié)，音樂也是該劇的一大特色。劇組特邀上海音樂人周紫峰和他的洛克軍團參與歌曲創(chuàng)作。催人淚下的“如何面對”、風趣搞怪的“有人在哭”、輕松歡快的“魔都，你早！”等九首原創(chuàng)歌曲恰到好處地抒發(fā)人物情感，引導故事走向，渲染戲劇氛圍，絲毫沒有生硬之嫌。

有歌怎能少了舞？開場一段節(jié)奏歡快的舞蹈，演員穿梭在觀眾席中間，迅速將神秘、恐怖、光怪陸離的氛圍籠罩全場。生日聚會上，僵尸舞蹈也博得不少掌聲，尤其是飾演僵尸的演員十分敬業(yè)的表演，引來觀眾的陣陣稱贊。而最讓人印象深刻的更是兩人深情告白的歌舞處理。介于身份的特殊，相愛卻不敢愛的男女主角在觀眾席中深情演唱的同時，一男一女兩名舞蹈演員穿插在他們中間，似乎是他們心中的另一個自己。隨著歌詞情真意切卻糾結掙扎，兩名舞蹈演員推拉錯位，用優(yōu)美的肢體語言訴說衷腸。

吸血鬼有別于人，具有超能力是劇中不可回避的部分。除了削弱情節(jié)對吸血鬼特質的展現(xiàn)，80后青年導演充分運用了多媒體，以吸血鬼的視角提前拍攝了一段帶著兄弟飛離女孩的視頻，從而很巧妙地解決舞臺局限的問題。

在導演闡述里，謝迪最早稱這部作品為“音樂歌舞秀”。的確，此劇重在觀賞，并非像傳統(tǒng)戲劇一樣更加關注劇情發(fā)展、人物塑造、內心關照，而是充分運用各種藝術表現(xiàn)形式來講述故事，激發(fā)觀眾獨特的觀劇感受，真的就像一場華麗的吸血鬼歌舞秀。

觀演空間新體驗

觀眾與吸血鬼之間只有一只手的距離。位于上海文化廣場的“KFS對話建筑生態(tài)”箱劇場是上海首個室外環(huán)繞式劇場，通過回收利用廢棄的集裝箱作為舞臺結構材料重建舞臺，構建有別于傳統(tǒng)鏡框式的四面環(huán)繞式舞臺。此劇共有六個演區(qū)，三百六十度環(huán)繞演出，觀眾并不知道故事將在哪里上演，將表演和想象空間無限放大。狼人在集裝箱搭建的天臺上放歌，月亮高懸，半開放的舞臺形式充分融入自然環(huán)境，露天觀感及不同于傳統(tǒng)劇院的互動性給觀眾帶來全新觀劇體驗。

觀眾席也劃分為四個區(qū)域，吸血鬼隨時可能在對角線的走道上出沒。而觀眾座椅則采用360°可旋轉的設計，使得舞臺空間和觀眾的關系發(fā)生多樣的可能。

不可否認，觀眾一次次發(fā)自內心的笑聲，跟著演員走位不停轉動的座椅，舉起的一部部拍照的手機，使這部戲可圈可點。吸血鬼新穎的形象定位，鎖定青年觀眾的愛情路線，音樂歌舞的原創(chuàng)加分，以及觀演關系多種可能的嘗試成為這部戲的四大看點。如果在此基礎上，能夠再強化吸血鬼的獨有屬性，突出大都市的地域特質，深入挖掘漂泊在上海的奮斗者與這座充滿壓力的大都市之間的沖擊和碰撞所帶來的思考，可能會更加具有深度和影響，留給觀眾的將不只是觀感的享受和精神的短暫愉悅。endprint