山水之間寄此心

古語有云：“大隱隱于朝，中隱隱于市，小隱隱于野。”文人墨客，達(dá)則兼濟(jì)天下，若廟堂之上無立錐之地則退而獨(dú)善其身，寄情山水。能在廟堂之上一展胸中抱負(fù)的文人畢竟是少數(shù)，大多數(shù)文人只能寄情山水，在山水之間追尋內(nèi)心的寧靜。因此，我國傳統(tǒng)繪畫中山水之作多若繁星，但成就也頗高。劉樸先生出生于巴蜀之地，巴蜀山高水長，奇峰峻嶺多不可數(shù)。在此間熏陶使得劉樸先生“胸有丘壑”，這在他的繪畫作品中多有展示，山水畫也是劉樸先生的擅長之一。

我國山水畫不同于西方風(fēng)景畫，西方風(fēng)景畫多注重寫實(shí)，是對眼中景色的臨摹使之在畫作之中可以再現(xiàn)，而中國山水畫卻走上了完全不同的道路。中國山水畫以心化景，注重表達(dá)作者對于山水的感受，既是觀看山水之情在畫作上的再現(xiàn)，又是心中寄托在山水之間，而非是對自然的照搬。自五代以來，中國畫壇上分為以“李郭”和“董巨”為代表的南北兩派，這主要是由于南北兩地風(fēng)景本身差異導(dǎo)致的。但巴蜀之地并沒有具體的派別區(qū)分，或許正是“蜀道難”的緣故。一些畫家試圖去描繪巴蜀山水之景，卻流落于南北畫派的窠臼之中。而劉樸先生卻另辟蹊徑，從主峰取勢，展現(xiàn)了較為完整的山勢，這也使得其作品無論尺幅大小皆有一股完整的氣象。劉樸先生的山水之作采用由近及遠(yuǎn)逐步遞進(jìn)的畫法，主峰之勢并不是簡單陳列而是通過遞進(jìn)而出，這使得無限山水限于尺幅之間卻不顯得局促，反而有連綿無盡之勢。山水之間有其勢，山水的全部描繪是困難的，但理解山水的勢之后將其展示于畫作之中就是對山水的描繪。西方風(fēng)景畫是視覺上的再現(xiàn)，而中國山水畫是觀景感受的再現(xiàn)，這也不同于最近的寫生主義風(fēng)格。山水之間不僅有其勢，也有其氣。山水有形之勢可以通過筆墨來描繪山勢的層層遞進(jìn)，但無形綿延浩蕩的氣卻難以表達(dá)。以有形來寫無形，以具體可見的山川脈絡(luò)來構(gòu)建抽象的山水之氣，這是劉樸先生取法五代北宋山水畫精髓之后采取的方式。巴蜀之山蒼翠多木，巴蜀之水氤氳毓秀，這些特點(diǎn)盡數(shù)被呈現(xiàn)在劉樸先生的畫作之中，卻沒有落入南北山水畫派的窠臼之中，這是值得欣喜的。山水之間寄此心，劉樸先生在這尺寸之間描繪出自己對于山水的感受，也在這山水之間寄托內(nèi)心的思考。通過下面對劉樸先生山水畫作的具體分析，我們將了解劉樸先生寄托在山水之間的思考與智慧。

劉樸先生的山水畫作品中鴻篇巨制較多，但其中于繁中取簡，又從簡中寓意繁，高山深壑，氣象萬千，《金風(fēng)過處》算是代表，這幅畫作曾獲得“四川省優(yōu)秀作品獎”并入選第八屆全國美展，后來被中國美術(shù)館收藏。巴蜀之山高聳俊秀，巴蜀之水博大洶涌，擁有獨(dú)具一格的氣勢，這也是眾多山水畫家比較鐘愛的繪畫題材。劉樸先生深入研究了中國傳統(tǒng)山水繪畫手法并主編過《董其昌、八大山人山水畫風(fēng)》等研究中國傳統(tǒng)山水繪畫的著作，加上先生生于巴蜀之地，對故鄉(xiāng)山水的認(rèn)識角度保持在一個哲學(xué)審美的高度，這使得劉樸先生對故鄉(xiāng)山水的繪制實(shí)現(xiàn)了理論與實(shí)踐的結(jié)合。從20世紀(jì)80年代的《錦官城外》的疏松到《聽松》的雄渾，再到90年代初期的畫作已經(jīng)具備巴蜀之地的風(fēng)骨。劉樸先生在《金風(fēng)過處》中帶有浪漫主義的情懷，著重描繪山水的氣與勢，同時畫作又不缺少寫實(shí)主義的精神，這是先生對故鄉(xiāng)山水精神的展現(xiàn)。在作品《金風(fēng)過處》中我們不難發(fā)現(xiàn)劉樸先生的趣向是化繁為簡，簡中見繁。畫作上高山與幽壑相映成趣并和諧地展現(xiàn)，山谷密林更具意味，蒼茫巨野在山水之外仿佛連綿不盡，近觀細(xì)微之景依然可見，可謂是萬千氣象寓于尺寸畫面之中，大象無形卻被化為有形。寥寥幾筆看似簡潔之至，但自然萬象卻囊括其中，這展現(xiàn)了劉樸先生極高的山水畫修養(yǎng)?！督痫L(fēng)過處》的極簡風(fēng)格蘊(yùn)含著劉樸先生對中國山水畫意境美的思考，在展現(xiàn)眼中所見的同時又注重對于山水氣魄的描繪，這是一種無形的東西，卻更能顯出畫家胸中的“溝壑”。先生認(rèn)為山水畫作品不必局限于尺幅大小，而需注重意境，而意境需要出自內(nèi)心的人文關(guān)懷。

中國傳統(tǒng)山水畫已經(jīng)達(dá)到了一個很高的水平，劉樸先生深入研究南北山水畫派的特點(diǎn)，從古代山水畫名家畫作中汲取經(jīng)驗(yàn)并應(yīng)用到自己的山水畫創(chuàng)作中，將古代精神與意趣延伸到現(xiàn)代山水畫之中，《靈山客至圖》可以說是這方面很好的嘗試。古代傳統(tǒng)山水畫作品的創(chuàng)作與畫家生活的歷史背景密不可分，雖然與現(xiàn)代已經(jīng)有所區(qū)別，但并不妨礙傳統(tǒng)山水畫繪畫方法與古典精神與意趣的借鑒，《靈山客至圖》取用古人意趣，從山水大意之處取其氣勢，畫面大起大落，自有雄渾的氣魄。山水畫簡較為容易，畫繁卻困難。《靈山客至圖》結(jié)構(gòu)關(guān)系與空間關(guān)系處理得恰到好處，不空不雜，繁復(fù)卻不擁堵，層次分明，結(jié)構(gòu)清晰，山水氣勢躍紙而出，巴蜀之地山水氣魄撲面而來，別具美感。險峰聳立，古木蒼翠，溪水肆意流淌順山而下，山中建筑生動可見，脈絡(luò)清晰，其勢連綿不盡，其氣雄渾激蕩。巧妙借鑒傳統(tǒng)山水畫繪畫手法，將胸中溝壑寄托在山水之間，劉樸先生實(shí)現(xiàn)了景隨情動，情在景中。

劉樸先生曾說過：“山水畫作是用自己的語言符號去表現(xiàn)內(nèi)在的東西，是為了把內(nèi)心情感和自然的崇高付諸紙上。”《嘉陵春韻圖》是描繪嘉陵江上春天到來的山水畫作。遠(yuǎn)處山勢高聳，向極遠(yuǎn)處連綿延伸，其勢甚大，其氣甚雄。山脈與近處相連，宛若一體。近處嘉陵江煙雨朦朧，霧氣氤氳，萬物開始復(fù)蘇，山間樹木一抹翠綠，田園小院夾雜期間，充滿著春天的氣息。近處著墨較濃，景物清晰真實(shí)可見，遠(yuǎn)處著墨較淡，山勢連綿高聳向遠(yuǎn)處延伸，濃淡之間層次清晰，山水之間融入一體，疏松卻不失風(fēng)骨，展現(xiàn)了劉樸先生較高的山水畫水平以及對巴蜀山水的思考。遠(yuǎn)處取其簡，近處繪其繁，劉樸先生借《嘉陵春韻圖》表現(xiàn)了心中對春天的喜愛，同時也將自己心中理解的春韻在這尺幅之間完美地描繪出來，充滿了山水意境之美與詩情畫意。

山水本是有形之物，然而眾人眼中山水各有不同景象，這是景隨心異。劉樸先生對于巴蜀之地山水有著自己深厚的感情，更是有著自己深刻的思考，心中溝壑在其山水畫作中就有了展現(xiàn)。山水之間寄此心，通過對劉樸先生畫作的賞析，我們可以從他的內(nèi)心中看到他所愛的東西。