論景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫中體現(xiàn)的民間藝術(shù)精神

【摘要】民間藝術(shù)在我國發(fā)展時(shí)間較長，集廣大民眾的智慧與情感于一身，有著濃厚的思想與文化，體現(xiàn)出了一種淳美的審美觀念與精神需求，將廣大民眾的藝術(shù)才能盡顯無遺。而景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫與民間藝術(shù)緊密相關(guān)，不管是哪一種藝術(shù)形式均展現(xiàn)出民間藝術(shù)精神。

【關(guān)鍵詞】景德鎮(zhèn)；陶瓷繪畫；民間藝術(shù)精神

陶瓷繪畫是運(yùn)用色彩、線條、構(gòu)圖、造型，通過一定的形式法則來科學(xué)搭配組合，充分體現(xiàn)出精神內(nèi)涵。在陶瓷工藝中，陶瓷繪畫屬于核心部分，其繪畫的內(nèi)容豐富，有著眾多的表現(xiàn)形式，一般存在三大類型，即釉上彩、釉中彩和釉下彩。其中，釉上彩包括古彩、墨彩、潑彩、粉彩等；釉下彩包括釉里紅、釉下五彩、高溫色釉等；還有釉上彩與釉下彩相融合后而形成的斗彩。本文首先分析了陶瓷繪畫與陶瓷的完美結(jié)合；其次以明清兩代為例概述了景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫的特征；最后提出了景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫中體現(xiàn)的民間藝術(shù)精神。

一、陶瓷繪畫與陶瓷的完美結(jié)合

陶瓷繪畫除了要具備一定的繪畫功底外，還必須根據(jù)陶瓷的器型進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。陶瓷繪畫和國畫、油畫等繪畫創(chuàng)造存在很大的差異，盡管在創(chuàng)作藝術(shù)形象的某些表現(xiàn)手法上，吸取了國畫等繪畫的優(yōu)點(diǎn)，但在實(shí)際發(fā)展中，按照陶瓷生產(chǎn)流程，逐漸形成了陶瓷裝飾本身的藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)。而由于裝飾本身不能單獨(dú)存在，所以必須結(jié)合陶瓷造型方可存在。

陶瓷繪畫必須和具體器型的形象有機(jī)結(jié)合，不能在器型上隨意創(chuàng)作，即使繪畫水平極高，如果搭配不合理，最后形成的作品也將黯然失色，因此創(chuàng)作過程中，應(yīng)注重陶瓷的藝術(shù)加工，融入藝術(shù)的語言和形象，賦予陶瓷生命力。陶瓷繪畫不僅要體現(xiàn)陶瓷的美觀，同時(shí)還應(yīng)生動(dòng)逼真地反映民眾的生活，實(shí)現(xiàn)民眾的精神需求與審美需求。

二、明清景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫的特征

（一）明代發(fā)展情況

明代是景德鎮(zhèn)陶瓷發(fā)展的鼎盛時(shí)期，陶瓷藝術(shù)將歷代瓷藝的精髓之處集于一身，有了更進(jìn)一步的發(fā)展。凡是前代中有的品種，明代都應(yīng)有盡有，并且一些新的工藝和新的裝飾手法也應(yīng)運(yùn)而生，比如金碧輝煌、雍容華貴的嘉靖、萬歷五彩；黃、綠、紫相結(jié)合的三彩；猶如翡翠一般的孔雀綠：等等，都從明代開始形成，五彩繽紛，精美無比。

永樂宣德年間熱衷于青花瓷，這一時(shí)期的繪畫紋飾風(fēng)格特征十分纖細(xì)，宣德筆法蒼勁；明憲宗時(shí)期的青花瓷主要以沉靜且淡雅的色調(diào)為主，明憲宗時(shí)期燒制最好的要數(shù)斗彩，不管其紋飾還是色彩，都運(yùn)用得恰到好處：嘉靖、萬歷年間興起彩瓷的燒制，該階段中，不光官窯燒制了大量的精美彩瓷，民窯也積極投入到了不同種類的彩瓷燒制中，而青花五彩瓷燒制是嘉靖、萬歷年間空前絕后的。

（二）清代發(fā)展情況

清代雍正年間燒制的陶瓷不僅胎細(xì)釉潤，而且紋樣典雅精美，最有代表性的作品就是粉彩鵪鶉圖瓶，通過金紅著色，同時(shí)以玻璃白打底渲染的新工藝為主，非常逼真生動(dòng)地向人們展現(xiàn)了圖案的陰陽兩面，相較傳統(tǒng)的五彩色澤也更加柔和淡雅，尤其和細(xì)白的胎壁搭配后，可謂是精美絕倫，得到了越來越多人的喜愛。乾隆年間熱衷于粉彩，瓷器繪畫裝飾通常將繁縟奢華作為核心色調(diào)，我們從青花瓷裝飾中可以明顯地看到：乾隆年間燒制的青花瓷呈色穩(wěn)定、紋飾精美、線條柔和。

三、景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫中體現(xiàn)的民間藝術(shù)精神

（一）陶瓷繪畫中民間藝術(shù)精神的根源

景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫根植于民間藝術(shù)，我們從陶瓷繪畫中感受到的精神內(nèi)涵都是民間精神需求的最終體現(xiàn)。明代和清代的景德鎮(zhèn)是陶瓷繪畫發(fā)展過程中最為鼎盛的時(shí)期，這兩個(gè)時(shí)期很好地將陶瓷繪畫中蘊(yùn)含的民間藝術(shù)精神全面的體現(xiàn)。而之所以民間藝術(shù)精神在景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫中無處不在，主要是因?yàn)槊髑鍟r(shí)期民眾有著強(qiáng)烈的審美需求與精神功利需求，也是民眾對(duì)生命的自然要求的本能自覺性及不斷延續(xù)性。

（二）民間藝術(shù)精神在陶瓷人物繪畫中的體現(xiàn)

明清時(shí)期的景德鎮(zhèn)陶瓷存在官窯和民窯兩大類，但官窯同民窯一樣，陶瓷繪畫中均蘊(yùn)含著豐富的民間藝術(shù)精神。青花瓷是明清時(shí)期人們最愛的瓷器，在陶瓷紋飾中圍繞人物而進(jìn)行繪畫的陶瓷工藝品數(shù)量很少，但也有一些例外，比如仕女圖、高士圖、嬰戲圖等。以嬰戲圖為例進(jìn)行闡述，嬰戲圖顧名思義就是將嬰幼兒的玩耍情景繪畫出來，展現(xiàn)嬰幼兒的無憂無慮、純真的畫面。對(duì)于人物的繪畫，民窯陶瓷以簡單有神為主，人物的表情生動(dòng)形象，充分體現(xiàn)了民間意趣，以繪畫的形式還原了民眾的淳樸生活，同時(shí)又表達(dá)了民眾對(duì)美好生活的渴望與向往，民窯陶瓷繪畫所體現(xiàn)的民間自然和諧的藝術(shù)精神、思想精神是官窯陶瓷繪畫中不曾體現(xiàn)的。

（三）民間藝術(shù)精神在陶瓷花鳥繪畫中的體現(xiàn)

明清時(shí)期的景德鎮(zhèn)陶瓷中廣泛存在花烏繪畫形式，景德鎮(zhèn)陶瓷花鳥繪畫中，除了對(duì)靈動(dòng)的花蟲烏獸進(jìn)行描述外，還充分展現(xiàn)了代表地位、具有尊貴氣質(zhì)的龍鳳獸等圖案。這兩個(gè)時(shí)期的官窯陶瓷繪畫大都以帶有龍紋飾的陶瓷為主，龍是中華民族的標(biāo)志，將龍形象逼真地繪畫出來，體現(xiàn)出了一定的民族精神。關(guān)于龍紋的繪畫，官窯陶瓷主要借鑒民間藝術(shù)，是民眾對(duì)生命需求的一種體現(xiàn)，官窯陶瓷龍紋繪畫中蘊(yùn)含了極具創(chuàng)造性的民間藝術(shù)精神。而明清時(shí)期的民窯陶瓷繪畫多以活潑、靈動(dòng)的花鳥為主，充分體現(xiàn)了淳樸的民間藝術(shù)精神。

（四）民間藝術(shù)精神在山水陶瓷繪畫中的體現(xiàn)

明清時(shí)期的官窯山水陶瓷繪畫以永樂與康熙年間較多，尤其在康熙年間，取得了較大的成功。明代永樂年間燒制的官窯山水陶瓷繪畫最著名的是青花海水江崖紋三足爐，描繪的是翻滾洶涌的海浪，以三足爐的特征為出發(fā)點(diǎn)，充分體現(xiàn)了雄偉氣魄的壯觀景象，突出了那個(gè)年代皇室的繁榮狀態(tài)以及審美與精神需求?？滴跄觊g燒制的官窯山水陶瓷繪畫，散發(fā)著濃厚的文人氣息，皇室所用的陶瓷中，以代表吉祥如意的山水圖案為主要繪畫形式，比如在陶瓷上繪山石、海浪等，寓意著長壽多福，官窯山水繪畫來源于民間，將極具創(chuàng)造力的民間藝術(shù)精神盡顯無遺。民窯山水陶瓷繪畫中，將山水景象作為一種繪畫裝飾，體現(xiàn)了民眾渴望寧靜、安逸的生活。民窯山水陶瓷繪畫的形成時(shí)間不長，多數(shù)都是文人通過山水繪畫將自己的情感進(jìn)行抒發(fā)，體現(xiàn)了文人對(duì)自由世界的向往，也很好地體現(xiàn)了民間的藝術(shù)精神。

四、結(jié)語

綜上所述，明清時(shí)期的景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫中蘊(yùn)含了豐富的民間藝術(shù)精神，創(chuàng)作過程中，不僅注重繪畫的工藝技巧以及材料的表現(xiàn)性，而且對(duì)陶瓷繪畫藝術(shù)也提出了形式美方面的要求，民間藝術(shù)精神存在于陶瓷繪畫中，使得陶瓷繪畫形成了多樣化的藝術(shù)風(fēng)格。在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展中，民間藝術(shù)精神的作用顯而易見，推動(dòng)了傳統(tǒng)文化的迅猛前進(jìn)，促進(jìn)了傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式的多樣化。本文主要論述了明清兩個(gè)時(shí)期景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫中體現(xiàn)的民間藝術(shù)精神，以陶瓷繪畫鼎盛期為切入點(diǎn)，在明清兩個(gè)朝代的基礎(chǔ)上對(duì)景德鎮(zhèn)官窯與民窯陶瓷繪畫作品的民間藝術(shù)精神進(jìn)行分析。民間藝術(shù)精神的發(fā)展和運(yùn)用推動(dòng)了人類朝著更好的方向發(fā)展，值得我們大力宣揚(yáng)與傳承。民間藝術(shù)精神給人們帶來的積極影響與深遠(yuǎn)意義，是其他藝術(shù)精神、文化精神所不能實(shí)現(xiàn)的，所以民間藝術(shù)精神在陶瓷繪畫中具有重要價(jià)值。