趙夢歌油畫作品中女性符號解讀

【摘要】符號美學是20世紀40年代發(fā)展起來的美學，蘇珊·朗格在導(dǎo)師卡希爾的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展和完善，最終形成比較獨立完整的符號學理論。趙夢歌作為當代女油畫家創(chuàng)作出一系列獨具個性的人物畫，在紛繁復(fù)雜的油畫世界里找尋到屬于自己的特征鮮明的藝術(shù)符號。本文試用符號學的基本理論解讀當代油畫家趙夢歌的符號人物畫，解讀她對女性角色的定位，對傳統(tǒng)文化的追溯，并以此為依據(jù)尋找女性地位在傳統(tǒng)文化與客觀現(xiàn)實的平衡點。

【關(guān)鍵詞】符號學；趙夢歌；油畫；女性；人物畫

一、人是創(chuàng)造符號的動物

在符號學中，卡希爾從文化哲學出發(fā)認為人是創(chuàng)造符號的動物。人類借助這些符號運用到現(xiàn)實世界中，比如神話、宗教、歷史、科學語言等。蘇珊·朗格在卡希爾的基礎(chǔ)上，從人類生命的范圍內(nèi)來研究符號，她把符號分為兩類：語言符號和藝術(shù)符號。蘇珊·朗格認為：“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造?！彼囆g(shù)創(chuàng)作是一種符號的創(chuàng)作，而這個創(chuàng)作是通過抽象進行的。藝術(shù)家從生活出發(fā)，在個別的事件中，逐漸提煉出某種結(jié)構(gòu)關(guān)系和形式，這個過程就是抽象過程。

我們看趙夢歌的人物畫作品，無論是《香寂》《青花瓷》，還是《雪月花時》，所有的人物都是經(jīng)過抽象概括后的形象。鵝蛋型的臉，緊閉的雙目，櫻桃小嘴，柔美的曲線，豐腴的體態(tài)，近乎漠然的沉靜，所有的人物都是統(tǒng)一的，沒有任何個性化的細節(jié)，我們可以說這便是畫家創(chuàng)作出來的符號。觀察趙夢歌前期的畫，女性形象并不是一開始就被確定，而是在畫家長期對素材概括提煉的過程中進行抽象總結(jié)的過程。

二、發(fā)髻符號的所指

卡希爾認為符號的價值不僅僅在于它本身是物質(zhì)世界的一部分，它還能夠進入到有意義的世界中去。因此，符號本身是功能與價值的載體形式。人類的精神意義在符號中得到表現(xiàn)，符號作為中介載體，是客觀化的精神形式，也就是說符號的意義不僅可以傳遞符號本身的意義，而且傳遞符號背后所指代的意義或觀念。

古人認為，身體器官中頭最重要，為首。頭發(fā)作為頭的衍生物，頭發(fā)的發(fā)式常常被作為人身份的象征?！缎⒔?jīng)·開宗明義章》中曰：身體發(fā)膚受之父母，不敢毀傷，孝之始也。同樣頭發(fā)在人生的重要時刻也被極度重視，在出生禮、成長禮、成人禮、婚俗、喪禮上都各有講究。例如男孩成童，束發(fā)為髻。成年，束發(fā)為冠：女子成年，日及笄。

然而我們仔細觀察趙夢歌的畫，其中女性的發(fā)髻讓人產(chǎn)生困惑。在《雪月花時》系列中趙夢歌解釋：君權(quán)父權(quán)夫權(quán)的社會早已一去不復(fù)返，女性已不再是社會的犧牲品，我們可以有自己的生活事業(yè)社交圈子，有獨立的經(jīng)濟能力和對各種事情的選擇權(quán)和決策權(quán)，我們的命運掌握在自己手中，可見畫家所畫的女性形象是自己理想中的狀態(tài)，可是畫中人物的發(fā)髻明顯是古代女性的樣式。我們不知道畫家畫的是古代的侍女，還是無法脫離傳統(tǒng)桎梏的當今女性。

在中國古代，女性是“從人者”，凡事“皆從男子”，婚前從父兄、婚后從夫、夫死從兒。婦女被囚禁在家庭的牢籠之中，排除在社會活動之外。古代的女性完全是男性和家族的附屬品，完全沒有自己的地位。雪月花時，她們能做什么？風流絕代的名妓在強顏歡笑，名垂青史的才女在孤獨落寞，縱是傾國傾城的貴妃也逃不過紅顏禍水的唾罵。在趙夢歌的《雪月花時》中一群女人脫光了走進自然，退去一身的枷鎖和負累向世人證明：我，是我自己。

20世紀20年代，男女平等的呼聲讓女人越來越多地走出家庭，女權(quán)主義、女權(quán)運動給她們更多的支撐。當越來越多的女油畫家摹寫自我精神、敘述自我意向來爭取一席之地時，趙夢歌帶我們走入一個遠離塵囂的意境，畫家解釋：雪月花時代表的是一種歡慶，一種儀式，是人生最美好最浪漫的時間，沒有無奈失落和消沉，磨難變成財富，閱歷成就魅力?？墒钱嬛泄糯陌l(fā)髻又代表什么？我們找不到準確的依據(jù)，或許畫家自己都沒有注意到，或許又是畫家故意為之，暗示我們，女性爭不過傳統(tǒng)的桎梏，只有帶著這個桎梏逃離現(xiàn)實，進入自己幻想的烏托邦，在那里嗅草木之味，飲百花之露，聽天籟之音。

三、藝術(shù)符號是人類情感的表達

卡西爾把藝術(shù)符號置入人類文化活動的世界中，他認為藝術(shù)符號作為人類精神的客觀化的一種獨特形式和其他符號一樣，一方面它是情感的表現(xiàn)，另一方面它又是精神的外化。在這里，卡西爾無非是說藝術(shù)是以直觀的感覺形式去表現(xiàn)人的情感生活的現(xiàn)實。

欣賞趙夢歌的畫，往往讓人們誤以為她畫的是水墨畫，因為她融合了許多中國畫的經(jīng)驗元素。趙夢歌筆下的女性符號，寥寥幾筆便勾勒出豐腴婀娜、簡潔洗練的形象，畫面中的很多植物用同樣的方式表現(xiàn)，乍一看很像花鳥畫。國畫當中的計白當黑在趙夢歌的畫中也有所表現(xiàn)，賈方舟先生曾這樣解讀“她們（裸女）時而作為主題呈現(xiàn)在自然的背景之中，時而又被虛化為類似水墨畫的空白，像背景一般襯托著作為主體的自然?！鼻嗷ù墒侵袊刂袧饽夭实囊还P，趙夢歌的《青花瓷》系列，畫面透著青花的素雅與脫俗的意境。將青花的理性、冷靜、克制、中正的精神感性化。凡此種種，我們看到畫家對于傳統(tǒng)水墨畫的推崇，在水墨畫里，她找到了民族情結(jié)的東方精神。畫家曾說她真正癡迷的不是水墨畫，而是水墨所傳達的“天人合一”的境界。由此可見，一方面，畫家極力推崇傳統(tǒng)文化去表達民族情結(jié)；另一方面，畫家又想從傳統(tǒng)的桎梏中走出來實現(xiàn)自我。

當今，越來越多女性走出家庭，在各個領(lǐng)域嶄露頭角，越來越多的女性油畫家直言不諱地表達自己，行使自己的發(fā)言權(quán)。女性所追求的自由與解放，一定是在傳統(tǒng)文化與客觀現(xiàn)實之間尋找到一種平衡，這種平衡既讓女性擺脫傳統(tǒng)的桎梏，又順應(yīng)自身特征的發(fā)展。使女性在家庭與社會中扮演著合理的角色，使女性與男性有同樣的話語權(quán)，使女性在社會中得到充分的解放與自由。這不僅是社會的問題，更是女性自身的問題，需要女性的自我覺醒和自覺發(fā)展。