中國畫造型基礎(chǔ)所存在的問題探析

【摘要】中西繪畫是兩種不同的繪畫體系，中國畫依附更多的是中國的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，其審美思想、造型理念等都有著極強(qiáng)的民族性和地域性特征，如今中國畫造型基礎(chǔ)被西方繪畫思想沖擊，本文簡析中國畫造型基礎(chǔ)所存在的問題，并提出相應(yīng)對(duì)策建議來提高中國畫造型基礎(chǔ)的能力。

【關(guān)鍵詞】中國畫；造型基礎(chǔ)；造型觀念

中國畫即國畫，是中國特有的傳統(tǒng)造型藝術(shù)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中是獨(dú)特的一個(gè)體系。國畫的分類有人物、山水、界畫、花卉等畫科；有工筆、寫意、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠、潑彩、淡彩等幾種。中國畫歷經(jīng)上千年的發(fā)展，已經(jīng)越發(fā)成熟，現(xiàn)在傳統(tǒng)的中國繪畫已經(jīng)融合西方繪畫技巧，成為中國繪畫的新代表，但是在造型基礎(chǔ)方面還存在著不少的問題。

一、中國畫造型基礎(chǔ)

中國畫造型首要基礎(chǔ)是對(duì)毛筆的控制能力，毛筆是掌握中國畫必不可少的工具之一。提高對(duì)毛筆的控制能力的最好方法是書法練習(xí)，在進(jìn)行毛筆書法的練習(xí)中獲得對(duì)于線條和結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)，在中國畫的多個(gè)角度中都能看到書法的痕跡，因此學(xué)習(xí)好書法對(duì)于畫好中國畫是十分必要的。

中國繪畫界中有一個(gè)觀點(diǎn)是先寫字再作畫，這種觀點(diǎn)很好地解釋了書法在中國畫中的地位，因?yàn)樵诰氉值倪^程中，可以感受到中國畫的規(guī)矩。在練習(xí)完書法之后，把書法的行筆和點(diǎn)畫都以合適的方式用在畫上，這樣畫就會(huì)立刻升華，這與在紙上單純地畫線感覺是不一樣的。書法是開拓作品意境、探索墨韻情致的一種十分有效的手段。

第一，畫家的書法并不是有意而為，是很自然而然地把書韻帶進(jìn)到自己所畫的作品中去。書法臨寫的各種技巧融入到畫里，畫就自然而然的有“書味”，中國古代書畫兩者是合一的，也就是“書畫同源”。中國畫追求畫的揮灑性，這需要很強(qiáng)的書法功力才能做到，中國畫中，關(guān)于線的表現(xiàn)和啟發(fā)都是從書法上來的。

第二，對(duì)白描勾線的理解能力。白描指不涂顏色，不畫背景，只用墨線勾勒人和物的形象的畫法，對(duì)白描的理解主要是它重在以形傳神，不重形似而求神似。白描作品沒有過多的風(fēng)景描寫，沒有過長的人物對(duì)話，不抽象地描繪人物的心理，不瑣碎地摹寫人物的裝飾，對(duì)話、心理、環(huán)境和服裝都緊扣人物性格，絕對(duì)避免浮夸，要求簡練，一切描寫敘述都在顯示著人物的個(gè)性，絕不模糊或遮蔽人物的形象。同時(shí)，從人物情節(jié)出發(fā)，找到最能表現(xiàn)其個(gè)性的行為特征。

第三，對(duì)顏色的敏感度。中國畫對(duì)于顏色的要求也十分高，這就要求在進(jìn)行中國畫的繪畫時(shí)要進(jìn)行顏色的搭配，要求初學(xué)者學(xué)習(xí)各種顏色之間的相互搭配。中國畫歷史悠久，在漫長的傳承之中形成了自己獨(dú)特的顏色搭配體系，以及顏色的制作方法。在進(jìn)行繪畫時(shí)顏色運(yùn)用的先后順序，以及濃淡程度都很有可能影響到作畫的神韻，中國畫講究神似，不止在寫意畫中，而且在工筆畫中同樣如此。工筆畫的山水、花鳥等景物不止形似，栩栩如生，而且具有靈性。顏色的敏感度在一定程度上能夠進(jìn)行訓(xùn)練，但是在領(lǐng)悟上，有的人比較高，有的人比較低，學(xué)習(xí)起來有點(diǎn)困難。所以，在進(jìn)行顏色敏感度上的訓(xùn)練，要盡早開始，彌補(bǔ)自身缺陷。

二、中國畫的發(fā)展歷史

中國繪畫的歷史可以追溯到原始社會(huì)時(shí)期，在原始社會(huì)時(shí)期中國的先人們就開始在巖壁墓室上進(jìn)行簡單的繪畫，起到裝飾的作用，但那時(shí)中國繪畫的主要作用還是在祭祀上的運(yùn)用。中國繪畫的雛形在那時(shí)候形成，即使在原始社會(huì)時(shí)期，中國繪畫的技術(shù)也不盡相同，有的在巖壁上進(jìn)行創(chuàng)作，有的在龜甲之上進(jìn)行。雖然在當(dāng)時(shí)繪畫的手法不是很成熟，但演變到后來的瓷器繪畫，以及宣紙作畫在世界的繪畫史上都占有很重要的地位。

秦漢王朝是中國歷史上最早建立中央集權(quán)制的封建王朝，在大秦王朝的統(tǒng)治下中國繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。秦朝時(shí)期，大興厚葬，中國墓葬文化的繪畫在秦朝時(shí)期得到了空前的發(fā)展，其畫風(fēng)往往氣魄宏大、形式多姿多彩。魏晉南北朝給佛教美術(shù)的興起提供了有利的土壤，如甘肅麥積山石窟、敦煌莫高窟都保存了大量的該時(shí)期壁畫，與此同時(shí)中國畫中的山水畫、花鳥畫也開始萌芽。

隋唐時(shí)，社會(huì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，對(duì)外交流活躍，中國畫中民族風(fēng)格日益成熟，也獲得了較高的成就。五代兩宋之后，中國繪畫達(dá)到了鼎盛，在皇宮內(nèi)有專門的畫院進(jìn)行招攬人才，宮廷繪畫盛極一時(shí)，中國畫的內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富多彩、多向發(fā)展的繁榮局面。

中國的繪畫發(fā)展到元明清時(shí)期，其發(fā)展速度遠(yuǎn)超以前的任何繪畫時(shí)期。元明清時(shí)期是中國繪畫技法、題材都選定并且成型的時(shí)期，在這期間尤其以花鳥畫、山水畫最為著名。在這時(shí)期，文人們將注重入畫合一，畫品就是人品的體現(xiàn)，所以在這時(shí)期畫什么畫將決定你的人生。

中國的繪畫是中國傳統(tǒng)文化的一種，代表著中國傳統(tǒng)文化最高的藝術(shù)水平。是中國文化的一筆取之不盡的精神財(cái)富，也是世界文化發(fā)展的重要組成部分。它是以中國傳統(tǒng)的筆墨紙硯進(jìn)行作畫，繪畫取材十分簡便，作畫也方便，是中國古代文人墨客最喜愛的一種休閑方式。

20世紀(jì)以來中國改革開放之后，中國的文化開始走出去，中國繪畫成就有目共睹，中國的文化給西方文化造成了很大的沖擊。同時(shí)，國外先進(jìn)的文化也大量涌入到中國來，在這種時(shí)候想要故步自封地發(fā)展中國的繪畫是不可能的，藝術(shù)交流使中國很多畫家的繪畫思想發(fā)生重大的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)在中國的繪畫進(jìn)入了多元并存、相互探索發(fā)展的階段。

三、中國畫的造型觀念

第一，中國畫造型與西畫造型之比較。“造型”二字是所有繪畫都離不開的，抽象的繪畫也有“造型”問題。由于西方油畫真實(shí)、準(zhǔn)確的形象表現(xiàn)力，所以畫家劉國松就把西方油畫比作“鏡子藝術(shù)”，鏡子的影像就是對(duì)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)反映。毛筆用來“寫畫”，就要考驗(yàn)畫家對(duì)毛筆驅(qū)遣的熟練程度，用毛筆表現(xiàn)造型的概括性和豐富性。水墨表現(xiàn)物象的長處與局限性，由于宣紙水墨效果的偶然性，使中國畫對(duì)造型的表現(xiàn)不可能像油畫那樣描繪得面面俱到，這看來是一種短處，但又是它的長處，由于它不能把物象表現(xiàn)得面面俱到，就要有所取舍和強(qiáng)調(diào)，因此中國畫造型帶有較強(qiáng)的主體意識(shí)。李可染先生把中國畫的藝術(shù)特點(diǎn)總結(jié)為兩點(diǎn)：深入、全面地認(rèn)識(shí)生活；大膽的、高度的意匠加工，中國畫造型與西畫造型的不同之處，就是這種高度大膽的意匠加工。

第二，但求形似與不求形似。對(duì)形與神問題的認(rèn)識(shí)，以中國畫的傳統(tǒng)觀念來說，應(yīng)該是突出“傳神”；以一種辨證的思想理解，是“以形寫神”，而以一種目標(biāo)追求來理解是“形神兼?zhèn)洹薄Ｓ袝r(shí)會(huì)出現(xiàn)對(duì)這個(gè)問題的片面性認(rèn)識(shí)。“但求形似”的觀點(diǎn)主張“只要形似，神似即在其中?！鄙袷巧駪B(tài)、神韻，畫人物，人的神態(tài)表情、性格、精神氣質(zhì)都是“神”的問題。由于中國畫家都是把花卉、植物、石頭、禽烏、草蟲當(dāng)成人來畫，因此也被賦予靈魂和精神生命，王肇民先生說“物當(dāng)人畫”，要把它們生動(dòng)的姿態(tài)、表情和神韻表現(xiàn)出來，這些也都是“神”的問題。西畫較為重視形的準(zhǔn)確性、立體感、空間感以及光影表現(xiàn)、環(huán)境交待等，對(duì)神韻則不太重視，中國畫也存在這些問題，如清代宮廷畫家郎世寧原是西方油畫家，他畫的中國畫，形體表現(xiàn)極佳，立體感很強(qiáng)，但不重視傳神、神韻。形似與神似不成正比，平平淡淡畫一張素描肖像，形較準(zhǔn)但不一定傳神，畫一張漫畫像，形不太準(zhǔn)，但可能很傳神，這是漫畫家把對(duì)象的特征、神態(tài)抓住了，并加以夸張、強(qiáng)調(diào)的結(jié)果。這也是中國畫的造型表現(xiàn)采用的方法，要有所強(qiáng)調(diào)、夸張，所以蘇東坡提出了“論畫以形似，見與兒童鄰”的論點(diǎn)，這的確是精辟之見。以“形似”為標(biāo)準(zhǔn)品評(píng)一張畫，這是外行人的通病和“俗眼”的見識(shí)。蘇東坡的這句話，雖然對(duì)中國畫重神韻、講傳神起到好的作用，對(duì)文人寫意畫的發(fā)展與成熟有催化與推動(dòng)作用，但同時(shí)也有負(fù)面的影響，“傳神可以遺形”或“不求形似”的論點(diǎn)，就常以此作為理論根據(jù)。文入畫的一些糟粕如過分高簡空虛、過分狂怪變形，或忽視造型能力的訓(xùn)練與提高等也都可以在這里找到根源。倪云林就曾提出：“……逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”這些都是片面的觀點(diǎn)。

第三，妙在似與不似之間。齊白石先生有這樣一句名言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”“俗眼”的見識(shí)就是以神似品評(píng)一張畫，太似難免有“媚俗”之嫌，而不似又是欺世，而且也自欺。怎樣才能“似與不似之間”呢？用毛澤東同志的文藝思想來理解就是源于生活又高于生活。畫家通過長期觀察蝦、青蛙、螃蟹、小雞的形體、動(dòng)態(tài)，經(jīng)過一番筆墨概括，創(chuàng)造出一種既像又不太像的水墨蝦、青蛙、螃蟹、小雞的藝術(shù)形象。從生活中得來，有生活的真實(shí)，但它又比生活中的形象更完美、更有神韻，這是藝術(shù)的真實(shí)?！八婆c不似之間”又是中國畫的表現(xiàn)方法所決定的，由于客觀上物體不存在邊線，只是面的過渡而已，而通過背景與物體之間的明暗互襯及色彩的冷暖對(duì)比才能表現(xiàn)出來物體的外輪廓，所以西洋畫表現(xiàn)物體不強(qiáng)調(diào)邊線，有人說傳統(tǒng)的中國繪畫具有一定的“抽象”因素，這的確是事實(shí)?！懊钤谒婆c不似之間”是一種最佳選擇，也是中國畫介乎抽象與具象之間的特殊性所決定。

四、中國畫造型基礎(chǔ)所存在的問題及原因分析

第一，中國現(xiàn)在的年輕人對(duì)于繪畫的理解不深，書法的功底不夠。書法的訓(xùn)練不是一朝一夕就能夠完成的，中國畫對(duì)于書法的要求尤其高。在信息化高速發(fā)展的今天，不要說是毛筆字，就是平常所用的鋼筆字都有很大一部分人寫不好，更不用提中國流傳下來的毛筆字。在古代毛筆書法的訓(xùn)練是從小開始的，現(xiàn)在很多大學(xué)生都不一定會(huì)書寫毛筆字，所以在現(xiàn)在年輕人所畫的中國畫中，雖然也能夠畫出一幅作品，但是他們畫不出一幅經(jīng)典作品，在他們的作品中沒有中國畫所獨(dú)有的神韻，只是簡簡單單地完成一幅繪畫作品。在中國畫中可以看出作畫者的人生理念、處世態(tài)度，以及他在這幅作品中所要傳達(dá)給我們的信息，甚至是他對(duì)于這種物體的看法。

書法的理解主要靠自身的領(lǐng)悟，但是書法的功底就要靠繪畫者勤奮練習(xí)。勤學(xué)苦練是練好書法的唯一途徑，現(xiàn)代人沒有古代人那樣吃苦的精神，尤其是年輕人嬌生慣養(yǎng)，吃不了練習(xí)書法的那種苦，只會(huì)羨慕別人的書法好。繪畫中的書法是有神韻的，書法與繪畫渾然一體，不分你我?，F(xiàn)在，很多人的畫只是形似，神不似，究其原因還是自身沒有過硬的書法功底。

第二，古代的繪畫拘于形式，沒有變革。中國畫的繪畫在形式上過于僵硬，不能夠很好地進(jìn)行變通，所以在進(jìn)行中國畫的繪畫時(shí)沒有別具一格的題材，中國畫的繪畫題材也是固定的，不能夠超出這個(gè)范圍，超出這個(gè)范圍的中國畫就不能夠算是真正意義上的中國畫了。中國畫的題材沒有變化，所用的工具不能夠變革，是中國繪畫基礎(chǔ)不能夠很好發(fā)揮作用的重要障礙，作畫基礎(chǔ)沒有變化，中國畫就不可能有里程碑式的發(fā)展?！翱瞻住碧幚硎址ǖ某霈F(xiàn)是中國繪畫由寫實(shí)變?yōu)閷懸獾囊淮沃卮蟾母铮菍憣?shí)、寫意都是在固定的材料之上進(jìn)行作畫，不像西方的油畫那樣，材料多變，可以很好地接觸到各個(gè)層面的人群，這為繪畫的發(fā)展提供了豐富多彩的繪畫靈感。

第三，外來文化對(duì)中國文化的沖擊。這種沖擊不僅僅表現(xiàn)在對(duì)繪畫的技術(shù)上面，在很大程度上還影響到中國畫家的思想。現(xiàn)在中國畫的原始職能已經(jīng)發(fā)生了轉(zhuǎn)變，中國畫由原來的皇室貴族才能欣賞，轉(zhuǎn)變到后來，大部分老百姓都能欣賞中國畫。中國畫的批量生產(chǎn)，源于西方文化的沖擊，中國現(xiàn)在很多的畫家不是為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，而是為了生存下去，為了經(jīng)濟(jì)利益來進(jìn)行中國畫的繪畫，畫家的思想開始發(fā)生改變。繪畫不僅僅是一項(xiàng)藝術(shù)，現(xiàn)在變成了謀生的手段，畫家不再注重畫的質(zhì)量以及畫中所體現(xiàn)出來的神韻，僅僅重視畫的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，這使得很多畫家只是會(huì)畫畫，而創(chuàng)作不出經(jīng)典的繪畫作品來的原因。現(xiàn)在的中國繪畫中已經(jīng)融入了西方的繪畫技法，中國傳統(tǒng)繪畫的技法發(fā)生了改變，導(dǎo)致新一代的年輕人不能夠很好地了解到中國畫的精髓，對(duì)中國畫的理解不夠。現(xiàn)在信息技術(shù)發(fā)展十分迅速，青少年可以在網(wǎng)絡(luò)上了解到中國的繪畫，但是青少年沒有經(jīng)過嚴(yán)格的書法訓(xùn)練，不能作為中國畫的主力軍。文化的融合也不全都對(duì)中國繪畫有害，在中國繪畫中，其利用特殊視角來進(jìn)行作畫，但是對(duì)于透視等立體畫的技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如西方。在中西方文化進(jìn)行交流的同時(shí)，中國的繪畫可以借鑒西方繪畫中透視方法。另外，中國的繪畫也為西方的繪畫提供了寶貴的借鑒，中國繪畫中的寫意山水畫、工筆畫對(duì)于西方繪畫中的素描研究以及抽象繪畫有十分重要的意義。

五、對(duì)中國畫造型基礎(chǔ)存在問題的解決方法的對(duì)策和建議

中國畫是中國文化中的重要一部分，其學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)就是中國的傳統(tǒng)文化，中國畫也是一門綜合的藝術(shù)。在對(duì)中國畫造型的探索和創(chuàng)作時(shí)我們應(yīng)該繼承和發(fā)展傳統(tǒng)。在當(dāng)今全球化的文化語境中，既不能坐井觀天，又不能自閉自滿，而要眼觀六路、耳聽八方，與整個(gè)世界文明保持一種不離不棄的相互觀照性。要保持中國繪畫的獨(dú)特性，這就要求現(xiàn)在的中國畫畫家們要適應(yīng)現(xiàn)在世界文化一體化的趨勢(shì)，在中國畫的基礎(chǔ)之上借鑒西方先進(jìn)的繪畫技術(shù)。中國現(xiàn)在是一個(gè)開放的國家，正在逐漸變?yōu)槲幕拇笕蹱t，在這當(dāng)中保持文化的獨(dú)立性是一件十分困難的事情。中國畫在吸收西方繪畫色彩的運(yùn)用方面，山水畫取得了巨大的成功。中國繪畫與西方繪畫都是藝術(shù)的一種，中西方繪畫之間應(yīng)相互學(xué)習(xí)與借鑒，中國繪畫積極借鑒西方繪畫的技術(shù)，并使之協(xié)調(diào)而為我所用，是尤為難能可貴的。然縱覽前輩們的探索歷程，不難看出畫家不斷變革地追求意向，因此，在吸收和學(xué)習(xí)前輩們的經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)還要不斷探索、研究中西繪畫有機(jī)結(jié)合的理論、技法并能有所作為，為今后的探索者鋪路搭橋。

六、中國畫發(fā)展前景展望

中國畫的發(fā)展有著自身的規(guī)律，必須遵循這個(gè)規(guī)律，當(dāng)今世界是一個(gè)開放的大世界，在現(xiàn)在大變革時(shí)代，故步自封只能走向滅亡。中國畫在漫長的歷史發(fā)展中已經(jīng)形成了自身的體系，但現(xiàn)在面臨的西方繪畫的沖擊使得中國畫也變得向西方繪畫一樣，這是十分危險(xiǎn)的，當(dāng)下的做法就是把西方繪畫的精華融入到中國畫中來，形成另一種全新的繪畫體系，而不是隨波逐流直接西方化，這一過程是十分漫長的，因此中國畫發(fā)展的前景是美好的，但道路是曲折的。