徐悲鴻的抗戰(zhàn)題材畫作

抗戰(zhàn)時期是徐悲鴻藝術(shù)創(chuàng)作的鼎盛時期。其間他大都以“托興”、“自況”的表現(xiàn)手法，激情于各種抗戰(zhàn)體裁、主題的繪畫創(chuàng)作，充分傾泄了他痛感民族的沉淪，深惡痛絕因襲風(fēng)氣的“畫學(xué)之頹敗”，體現(xiàn)了他悲天憫人的情懷。他在抗戰(zhàn)期間為發(fā)展民族藝術(shù)嘔心瀝血，奮力勇進(jìn)，不愧是世界人民崇敬的德藝雙馨的藝術(shù)大師。

象征小人物反抗精神的《逆風(fēng)》

文人義士歷來愛歌詠蒼鷹的雄健宏志，而貶斥小鳥的安然無志。尤其像麻雀這樣在一般人心目中不足稱道的小鳥，古今某些畫家也偶有將麻雀入畫的，但多是追求一些文人的雅興而已，從移情的心理作用來說，自當(dāng)無可厚非。然而徐悲鴻卻與眾不同，他把麻雀比作小人物，而又常以“逆風(fēng)”為題，象征小人物的反抗精神。由于戰(zhàn)亂，徐悲鴻主持的中央大學(xué)藝術(shù)系遷徙重慶沙坪壩。這時期他畫了不少以《逆風(fēng)》為題的中國畫，如1936年創(chuàng)作、尺寸為101×83厘米、宜興徐悲鴻紀(jì)念館藏的《逆風(fēng)》（圖1）。該作以迎風(fēng)奮飛的雀群，體現(xiàn)了一種奮發(fā)向上的思想感情。毛澤東同志曾稱贊“很有思想，有時代感”。

有一次徐悲鴻邊畫邊向?qū)W生講道：畫什么東西，都要有精神的寄托，我的精神所寄，常常在這小東西（指麻雀）身上。徐悲鴻為什么要畫麻雀逆風(fēng)而飛，如前所說是有其特定時代的涵義的。因為在抗戰(zhàn)年代，他深知由于日本帝國主義的侵華、國民政府的“曲線救國”，以至于中華民族處于水深火熱之中。雖然革命力量暫時處于弱小的地位，但無數(shù)的革命者堅韌不拔、英勇抗擊，如小鳥一樣迎著逆風(fēng)而展翅飛翔。這是徐悲鴻《逆風(fēng)》畫作的思想所在。作品選取在疾風(fēng)勁草中表現(xiàn)頑強(qiáng)奮飛的麻雀，在精神境界上與供賞心悅目的普通花鳥畫拉開距離。畫面中的勁草和小雀造型寫實，但又不失筆墨濃淡疏密變化的多樣性和寫意特點，在蒼勁的筆墨中自有一種不屈的精神操守洋溢。另一方面，從所畫的麻雀的藝術(shù)性來看，不僅形象生動，千姿百態(tài)，活躍于紙上，在運筆用墨設(shè)色等方面吸收了清末任伯年畫麻雀的長處，而又較之高出一籌。

喚起人民抗戰(zhàn)的《風(fēng)雨雞鳴圖》

1937年，徐悲鴻在廣西桂林創(chuàng)作了尺寸為132×76.6厘米《風(fēng)雨雞鳴圖》（圖2）。畫中一只公雞在風(fēng)雨中引吭高歌，其寓意是喚起人民奮起抗戰(zhàn)，又是對抗日將士的高度贊揚。畫面描繪了“風(fēng)雨如晦，雞鳴不已”的時代感，抒發(fā)了畫家渴望漫漫長夜過去、黎明快快到來的心情。全畫筆墨酣暢，造型準(zhǔn)確鮮明，神完氣足，是徐悲鴻將現(xiàn)實主義與革命浪漫主義結(jié)合的杰作，現(xiàn)藏于宜興徐悲鴻紀(jì)念館。作品以浪漫主義的方法，抒發(fā)了他在風(fēng)雨如晦的歲月中所看到的光明前景。畫的左上角徐悲鴻題款古詩于其上，詩曰“風(fēng)雨如晦，雞鳴不已。既見君子，云胡不喜？”此乃《詩經(jīng)·鄭風(fēng)》所收鄭國民歌《風(fēng)雨》的最末四句，原意是寫一女子在風(fēng)雨交加中，忽見意中人的來到而感欣喜。

徐悲鴻以此暗喻他所見的“君子”，即領(lǐng)導(dǎo)中華民族奮起抗日的中國共產(chǎn)黨。此畫寓意深邃，技巧純熟，是徐悲鴻畫雞中最得意的一幅。后來周總理看了這幅《風(fēng)雨雞鳴圖》后，認(rèn)為這是徐悲鴻最優(yōu)秀的中國畫創(chuàng)作之一。據(jù)艾中信同志回憶，在一次出國展覽中，周總理見沒有徐悲鴻這幅畫，便問“為什么沒有那幅畫？那是一幅反映時代脈搏的畫，它很能代表當(dāng)時重慶的政治氣氛?！笨梢娦毂櫵嫷碾u，并非一般中國畫中的家禽畫，也不僅是具有賞心悅目的一般審美作用，而是具有時代感和充滿愛國熱忱的高度審美價值。

喚醒救國意識的《負(fù)傷之獅》

中國被稱為“睡獅”，是因為它表面上傷痕累累，實際上它蘊(yùn)藏著極強(qiáng)大的戰(zhàn)斗力！徐悲鴻不僅畫馬出名，畫的獅子且同樣威風(fēng)凜凜。徐悲鴻一生中畫的獅很少，但皆含有極大的象征意義。他平日喜好畫獅，并非出自畫家的一種癖好，而是特喜雄師的勇猛剛烈，以為這是在風(fēng)雨如晦的年代，這勇猛的獸王正是“自況”、“托興”的最好象征者，體現(xiàn)了畫家崇高的民族氣節(jié)和奮發(fā)的意志。如現(xiàn)藏于宜興徐悲鴻紀(jì)念館、1938年創(chuàng)作、尺寸為110×109厘米的此幅《負(fù)傷之獅》（圖3），就是在中華民族最危難的時候所創(chuàng)，為的是喚醒國人的救國意識。

1938年日本侵占了大半個中國，國土淪喪生靈涂炭，懷有濃濃的愛國情義的徐悲鴻氣憤難忍，于是畫了負(fù)傷的雄獅，來抒發(fā)當(dāng)時的心情。獅，當(dāng)劍，“王者之風(fēng)具顯也”。獅子代表力量與勇敢團(tuán)結(jié)。徐悲鴻《負(fù)傷之獅》讓中國沉睡中的雄獅醒來，讓龍的傳人覺醒，蘊(yùn)藏的力量爆發(fā)。堅定團(tuán)結(jié)起來與敵人死戰(zhàn)到底的決心。畫面中的雄獅，回首翹望，含著無限深意。中國東方的“睡獅”已成了負(fù)傷雄獅，雙目怒視的負(fù)傷雄獅在不堪回首的神情中，準(zhǔn)備戰(zhàn)斗、拼搏，蘊(yùn)藏著堅強(qiáng)與力量。徐悲鴻在畫作上題詞：“國難孔亟時與麐若先生同客重慶相顧不懌寫此以聊憂懷?！北磉_(dá)了愛國憂時的情懷。這是一幅浪漫與現(xiàn)實完美結(jié)合的佳作。它不僅影響著抗戰(zhàn)時期的人們，也時刻激勵著后人的愛國情懷。

抗戰(zhàn)題材巨作《放下你的鞭子》

《放下你的鞭子》本是田漢、陳鯉庭改編的抗戰(zhàn)街頭劇，1939年10月徐悲鴻在新加坡觀賞當(dāng)時明星王瑩為宣傳抗戰(zhàn)演出此劇，深受感動，隨后創(chuàng)作了這幅抗日題材畫作（圖4）。畫中王瑩手持紅綢，飛翩起舞。而徐悲鴻將抗戰(zhàn)時的生活狀態(tài)及群眾心態(tài)，則細(xì)膩地刻畫了出來：扶老攜幼的觀眾，穿軍服持槍的士兵，衣衫襤褸的老人，或雙手交叉，或神情陶醉?！斗畔履愕谋拮印窂淖髌返哪攴?、題材、背景及畫作尺幅而言，是徐悲鴻畫作中題材非常獨特的一幅，屬于徐悲鴻創(chuàng)作中最重要的愛國題材油畫，亦為他本人的中國抗戰(zhàn)題材巨作。當(dāng)時徐悲鴻藝術(shù)上已非常成熟，正處于創(chuàng)作的鼎盛時期。

徐悲鴻旅居新加坡期間經(jīng)濟(jì)困頓，而新加坡好友黃孟圭為他介紹有錢的商人作畫像謀得收入，故徐悲鴻當(dāng)年做完此畫后就送給了黃孟圭。黃孟圭去世后，黃的后人曾找到新加坡博物館希望博物館收藏，因各種原因沒有成功。此件尺寸為144×90厘米的畫作在藝術(shù)家生前曾多次公開展出，但自1954年之后卻銷聲匿跡。2007年4月7日，香港蘇富比以人民幣7128萬元拍賣成交此作，創(chuàng)下了中國油畫的世界拍賣新紀(jì)錄，并且大幅刷新了徐悲鴻油畫的拍賣紀(jì)錄。

表達(dá)決心和毅力的《愚公移山》

油畫《愚公移山》的題材，取于《列子·湯問》，創(chuàng)作之時正逢中國抗戰(zhàn)的危急時刻。徐悲鴻意在借愚公氣概，表達(dá)國人抗日決心和毅力，鼓舞和激勵大眾以愚公挖山不止的信念，爭取全民族的解放。他處理這一題材著重以宏大的氣勢、震人心魄的力度來傳達(dá)一個偉大民族的堅毅不拔之精神。畫面右端有幾位高大健壯、魁梧的壯年男子，手持釘耙奮力劈山。其姿態(tài)表情各異，或瞠目、或吶喊、或蹲、或挺腹，或蓄力待發(fā)、或以雷霆萬鈞之勢劈下。人物或高或低，樹叢小景置于其間，一挑筐大漢和倚鋤老者背對觀眾以加強(qiáng)空間縱深感，拉開與右半段緊張勞作者之間的距離，產(chǎn)生了右半部為前線，左半部為后方的層次，遂使愚公語重心長地對下一代描述理想和信心，顯現(xiàn)出真實的美好。

創(chuàng)作于1940年、尺寸為220×460厘米的《愚公移山》（圖5），起稿于徐悲鴻與圣雄甘地會見及跋涉喜馬拉雅山之間，完成于圣地尼克坦，美術(shù)史學(xué)家挖掘出的這些多元而復(fù)雜的成因和背景，其實無不醞釀于畫家改革中國美術(shù)的初衷。以“形準(zhǔn)”而論，徐悲鴻超過了身前的任何一位畫家，這一成就賦予了此幅現(xiàn)藏于北京徐悲鴻紀(jì)念館的油畫《愚公移山》劃時代的意義。它開創(chuàng)性地打破了體與用的對立僵局，采用國畫的白描手法，勾勒人物外形輪廓，以西法繪畫衣紋、人體肌肉、樹草山石，最為出人意表的是，破天荒地取用印度男模特，并直接以全裸表現(xiàn)。這一“中西合璧”，強(qiáng)化了神話傳說的原始、樸素的生命力量，產(chǎn)生一種奇特的藝術(shù)效果：即異國之形象，內(nèi)在精神乃炎黃子孫之本象。徐悲鴻從不是一位搞“純粹藝術(shù)”的畫家，在強(qiáng)調(diào)寫實主義的努力中，從未放棄古典傳統(tǒng)與愛國精神，《愚公移山》成為開創(chuàng)性的偉大作品，與其說是一種孜孜以求的水到渠成，不如說是畫家的人文關(guān)懷落在了中國的人與人生和時代的命運上。同時注定從誕生之日起，成為一代大師將自我生命與民族興亡的現(xiàn)實緊密相系的楷模。

象征民族精神覺醒的《前進(jìn)》

抗戰(zhàn)時期，徐悲鴻所畫的馬不僅只為觀賞，更多是借以抒發(fā)憂國憂民的愛國之心。他借馬的形象所表達(dá)的內(nèi)涵，更激發(fā)了中國人民“抗戰(zhàn)到底”的斗志。1932年淞滬抗戰(zhàn)，駐滬19路軍與上海人民奮起抗日，激于愛國熱情的徐悲鴻畫了一匹昂首屹立的馬，并且命名為《獨立》，以此表達(dá)希望祖國獨立強(qiáng)盛之意。1935年徐悲鴻又畫《奔馬》一幅，在畫上題寫了“此去天涯將焉托，傷心競爽亦徒然”，赤子之心溢于言表。1937年“七七事變”后全民抗戰(zhàn)爆發(fā)，他當(dāng)年就創(chuàng)作了《秋風(fēng)萬里頻回首》，并上題“秋風(fēng)萬里頻回首，認(rèn)識當(dāng)年舊戰(zhàn)場”。1938年他還創(chuàng)作了《嘶馬圖》贈予國民黨將領(lǐng)袁承三，以此不斷在畫馬中寄托著憂國憂民的情思，鼓舞全民抗戰(zhàn)的士氣。

1941年秋的長沙第二次會戰(zhàn)期間，日軍夢想快速、徹底打敗中國，以便騰出手來發(fā)動太平洋戰(zhàn)爭，故而傾盡全力，屢次發(fā)動長沙會戰(zhàn)，妄圖打通重慶這條南北交通的咽喉。第二次會戰(zhàn)中我方曾經(jīng)一度失利，長沙為日寇所占，當(dāng)時徐悲鴻正在馬來西亞檳榔嶼舉辦藝術(shù)展覽為抗戰(zhàn)募捐，聽聞國難當(dāng)頭，心急如焚。他連夜奮筆疾畫命名為《前進(jìn)》的奔馬圖（圖6），借以抒發(fā)自己的憂急之情。最終我方在薛岳將軍的“天爐戰(zhàn)術(shù)”領(lǐng)導(dǎo)下，取得了長沙三次會戰(zhàn)的勝利。1942年，徐悲鴻不但創(chuàng)作了《哀鳴》，上題“哀鳴思戰(zhàn)斗，迥立向蒼蒼”，而且還畫了“水草尋常行處有，相期效死得長征”的《奔馬》，以此期盼中華民族奮發(fā)圖強(qiáng)、憤怒覺醒，猶如脫韁的野馬奮起自救。在抗戰(zhàn)時期的貴陽，他還創(chuàng)作了高88、長57厘米的《回頭馬》。徐悲鴻把素描作為“造型藝術(shù)的基本”，此畫正體現(xiàn)了他的藝術(shù)觀。駿馬正神情專注地準(zhǔn)備吃草，體格法度嚴(yán)謹(jǐn)，參用西畫素描技法，透視自然真實，但又與傳統(tǒng)水墨渲染相結(jié)合，相得益彰。據(jù)筆者統(tǒng)計，徐悲鴻畫馬作品多繪于抗戰(zhàn)期間，以激勵國人不畏強(qiáng)暴，大膽抗擊日寇的侵略。在這里他追求的境界可謂是“鴻雁悲鳴，駿馬悲嘶”，筆下的馬“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。

心憂抗戰(zhàn)的抒懷之作《雙貓圖》

徐悲鴻筆下的作品帶有濃烈的時代氣息，就連一些動物也被他賦予了勃勃的生機(jī)和無比的力量。不僅擅繪馬，還工于畫貓。他創(chuàng)作了一系列以貓為主題的優(yōu)秀作品，從小就對貓有著特殊的感情，家鄉(xiāng)人喜愛養(yǎng)貓的習(xí)慣深深地留在他的記憶之中。通過細(xì)致入微的觀察，他筆下的貓形神兼?zhèn)?，栩栩如生。徐悲鴻愛貓，家中養(yǎng)了很多貓。

此幅《雙貓圖》完成于1943年，尺寸為93×52厘米（圖7）。圖繪兩只黑白色的貓支著雙耳，爪子緊扣石面，似乎有所警覺地蹲于石上，其膽小、多疑、機(jī)敏的習(xí)性被表現(xiàn)得惟妙惟肖。兩只貓兩雙眼睛眼神各異，圖上還鈐蓋有“生于憂患”的印章。面對著1943年中國抗戰(zhàn)的內(nèi)憂外患，這許是作者的一種心態(tài)的表露。當(dāng)時抗戰(zhàn)烽火正熾，畫家多次外訪義賣書畫，募款支援抗戰(zhàn)。在他筆下貍貓多有寄意，此作卻“全以點畫為點派，吾此幅悉以斑組成，不知應(yīng)名之為何派也?！贝俗鞲裢鈱Ｗ⒉季?、狀物、色彩的精工，偏重技法的探求，流露出徐悲鴻在心憂抗戰(zhàn)時局時其憂國憂民、感性抒懷的一面。畫中貓的用筆用墨，致力于對象的造型效果，依據(jù)雙貓的骨骼結(jié)構(gòu)和物性，組織筆墨的濃淡枯濕與疏密聚散。同時保持中國傳統(tǒng)“得其天真”的美學(xué)觀，使兩花貓身上的色澤墨暈，呈現(xiàn)出油畫所不可能有的水靈而潤澤的風(fēng)致。故他筆下的貓便神采如活，形神兼?zhèn)洹?/p>

象征抗日勇士英雄形象的《鷹》

徐悲鴻畫鷹經(jīng)常以沒骨與勾勒相結(jié)合。他用有力的墨線及大筆的提頓、皴擦，著意表現(xiàn)突出雄鷹敏銳的眼睛、尖利的雙爪及振翅翱翔的雄姿。在抗日戰(zhàn)爭期間，鷹所體現(xiàn)的英雄形象及無畏無懼的姿態(tài)，成為了抗日勇士的象征。徐悲鴻生性剛強(qiáng)，而此時鷹在徐悲鴻筆下，更是自由翱翔、極目千里的精神寄托。

此幅尺寸為100×45.5厘米、作于1943年的《鷹》（圖8），即呈現(xiàn)了徐悲鴻對大自然敏銳的觀察力、對鳥類形體構(gòu)造的理解，以及對中國水墨靈活非凡的掌握。他采用大筆的提頓、皺擦表達(dá)飛鷹蒼勁有力的羽翼；以水墨渲染和短速的筆法刻畫飛鷹翅膀、頸部豐滿且具光澤的羽毛；再以勾勒法畫出飛鷹尖利的鷹喙、雙爪銳利駭人的效果。他靈活捕捉到鷹在剎那間凝神蓄勢的眼神及姿態(tài)，在刻畫鷹的眼睛時，顯然汲取了西方現(xiàn)實主義技法之長。其所題“飛揚跋扈為誰雄”，出自他最鐘愛的唐代偉大詩人杜甫之《贈李白》中，“秋來相顧尚飄蓬，未就丹砂愧葛洪。痛飲狂歌空度日，飛揚跋扈為誰雄？”借以諷喻外強(qiáng)中干的日本帝國主義和漢奸賣國賊，顯示了他在風(fēng)雨如晦的年月中的憤懣心境。