《劇院魅影》穿越到北京

假如一生只看一出音樂劇，《劇院魅影》肯定是畢生之選。

——英國《每日鏡報》（Daily Mirror）

戲中戲。歌劇《漢尼拔》彩排現(xiàn)場，女主角卡洛塔正在演唱，已經(jīng)退休的歌劇院經(jīng)理拉斐爾正向新來的佛爾民經(jīng)理介紹舞臺情況。這時，背景幕布突然落下，差一點砸死卡洛塔?，F(xiàn)場工作人員開始議論：“這一定是劇院魅影干的！”卡洛塔非常生氣，拒絕繼續(xù)唱下去。

《劇院魅影》中“水晶燈墜落”一幕，北京天橋藝術(shù)中心的演出版本是迄今為止國內(nèi)所有演出版本中速度最快的一版，可達到2.1米每秒。

“音樂劇之王”16年夢想終實現(xiàn)

經(jīng)過歷時17天的裝臺、調(diào)試、彩排等最后工作，原版韋伯音樂劇《劇院魅影》終于在北京天橋演藝中心與首都觀眾見面。這不僅是有著“音樂劇之王”美譽的《劇院魅影》首度來到北京，也是目前北京市最大的劇場群落天橋演藝中心正式營業(yè)、獻給世人的見面禮。

這部1986年在倫敦誕生的頂級音樂劇，與《貓》《悲慘世界》和《西貢小姐》被世人并稱為世界四大音樂劇。迄今為止，《劇院魅影》已在全世界包括美國、法國在內(nèi)的27個國家145個城市演出超過74000場，創(chuàng)造票房56億美元，有超過1.3億的觀眾曾目睹過魅影的風(fēng)采。這部問世于20世紀(jì)的偉大音樂作品，先后獲得全球50多個主要戲劇獎項，包括3項奧立弗獎，7項托尼獎……

如此經(jīng)典的劇目，為何在中國只去過香港、上海巡演，卻從未涉足北京市場？其實早在1999年，《劇院魅影》主辦方就曾來京考察，無奈北京缺少合適的演出場所，只得作罷。在16年之后的今天，在《劇院魅影》即將30歲之際，“音樂劇之王”空降京城，北京百姓終于可以不出家門，就能欣賞到原汁原味的西洋音樂劇了；《劇院魅影》也實現(xiàn)了其榮登北京舞臺的夙愿。

魅影帶來穿越之旅

作為一部擁有22個豪華場景的超大型舞臺制作，《劇院魅影》全劇的布景、道具總共可裝滿25至30個貨船集裝箱，需要3架波音747飛機才能全部運走。除了道具，130位演員的230套戲服和80件帽飾也都要各就各位、擺放得井井有條才能裝得下。《劇院魅影》道具總監(jiān)菲茨杰拉德告訴記者，其中許多道具的工齡長達26年之久，要經(jīng)常進行維護和保養(yǎng)。舞臺上唯一例外的是兩顆新鮮的蘋果，需要在當(dāng)?shù)刭徺I。為了保證無論何時何地觀眾們都能欣賞到“血統(tǒng)”純正的《劇院魅影》，這部劇自首演以來的一切規(guī)范都被工作人員“記錄在案”。

在眾多戲服中，有一件繡著中國清朝龍紋風(fēng)格的寶藍色服裝十分亮眼。服裝主管皮特介紹，這是一件仿照中國清朝官服的設(shè)計，用古老布料制成，精工細作，花紋全是手工刺繡。這件衣服雖然在劇組的“年齡”比較年輕，僅2年時間，但是上面所有中國元素的裝飾，都是淘來的有年頭的老物件，它穿越時光，蘊含了中國清朝初期至今近400年的服飾之美。光是這一件戲服就價值5萬美元，是由10至12個工人耗時兩三個月，一針一線手工縫制而成的。

此外，中國元素的身影也出現(xiàn)在現(xiàn)場樂隊當(dāng)中，在由16人組成的樂隊里，有12位是從中國本土招募的樂手。濃縮的是精華，這十幾個人的精致團隊，在嫻熟操縱音響設(shè)備的情況下，為演出現(xiàn)場營造出50人大樂團的磅礴音樂及撼人聲效。

魅影的中國市場有幾多？

為何邀請《劇院魅影》作為開幕大戲，而非其他？天橋藝術(shù)中心總經(jīng)理田園直言不諱，“每個音樂劇制作公司都會有一部它所謂‘皇冠上的鉆石’的劇目，天橋自然希望能把‘皇冠上的鉆石’作為開幕戲?！?/p>

據(jù)記者了解，2004年《劇院魅影》第一次到中國巡演，上海以百場演出收官。此后近10年的2013年，《劇院魅影》再次來到上海，場次縮水了近40%，設(shè)置了64場演出。如今已到2015年，北京作為中國文化大都會，低于64場似乎說不過去。田園坦言，“64場演出對于運營確有壓力，但天橋想挑戰(zhàn)一次。售票分為預(yù)售期和開演期，64場演出共8周時間，每周都有售票目標(biāo)。目前，《劇院魅影》的售票情況已經(jīng)達到開演時的目標(biāo)預(yù)期，接下來的售票情況，與劇目內(nèi)容和劇院帶給觀眾的體驗，包括觀影、交通、服務(wù)等方方面面都密切相關(guān)。票房好，肯定了北京的音樂劇市場。不好，為劇場提供了改進措施?！?/p>

魅影幾年前就講韓語啦

早在1997年，韓國觀眾就已進入不再滿足于普通娛樂，開始文化消費的階段，音樂劇也是這時走進韓國平常百姓家的。應(yīng)運而生，2001年，韓文版《歌劇魅影》開始風(fēng)行。此后，韓國音樂劇以每年20%的增長率持續(xù)增長了10年。2012年，韓國上演音樂劇4462次，吸引觀眾1100多萬人次。2013年，韓國音樂劇市場達到3000億韓幣（17.6億元人民幣）。今年年初，魅影在韓國開始預(yù)售第一梯門票當(dāng)天，不僅立刻登上了售票網(wǎng)站的銷售榜首，更是有場次在短短5分鐘內(nèi)便全數(shù)售罄。

安德魯·勞伊德·韋伯的戲劇制作和版權(quán)許可公司真正好（Really Useful Group）公司亞太區(qū)副總裁Kerry Comerford表示，盡管目前《劇院魅影》由于版權(quán)問題還沒有推出中文版，待推出中文版時也會遇到許多挑戰(zhàn)，但鑒于近幾年《貓》和《媽媽咪呀》中文版的先河，以及韓文版《劇院魅影》的成功經(jīng)驗，中文版《劇院魅影》與觀眾見面指日可待。

田園與Kerry Comerford持相同觀點，“如今觀眾對音樂劇的態(tài)度更加開放，許多原創(chuàng)音樂劇也能得到觀眾們的關(guān)注、包容，甚至喜愛。英文版音樂劇很受歡迎，但原版劇目的引入最主要的作用是培育市場，讓更多人了解這種藝術(shù)形式。從產(chǎn)業(yè)發(fā)展來講，做中文版的原創(chuàng)演出勢在必行，此舉不僅能鍛煉國內(nèi)音樂劇人才，從而助推產(chǎn)業(yè)發(fā)展，還可以通過語言拉近西方藝術(shù)與中國觀眾的距離。萬事開頭難，起初總會有質(zhì)疑的聲音，但事實證明，中國演員不僅可以演音樂劇，而且可以演得很好?！?/p>

大幕深處呼喚傳世主角

作為文化產(chǎn)業(yè)中的內(nèi)容提供商，田園也有對中國音樂劇發(fā)展瓶頸的認識和期待?！爱a(chǎn)業(yè)發(fā)展的核心是人才，中國幅員廣闊，擁有很多劇場，劇場運營需要內(nèi)容支持，每個內(nèi)容都需要由人來做。劇目的創(chuàng)意團隊，演出時看到的前臺演員，舞臺后的燈光、舞美等技術(shù)人員……但是目前人才方面無論數(shù)量還是質(zhì)量上，都處于一種匱乏狀態(tài)。僅以前階段迪士尼《獅子王》選角一事為例，在百老匯，一個角色有上千人競爭，可謂優(yōu)中選優(yōu)，而在中國，每個角色只能挑選出相對優(yōu)秀的幾個演員?！?/p>

百老匯選角之嚴格、之專業(yè)、之殘酷，是聞名于世的。競爭者眾多，層層篩選，幾近苛刻，令許多人望而卻步，但繼而卻時常有大明星問世，光芒四射。相比之下，我們的選角卻“容易”得多，最起碼對手數(shù)量沒那么多，中選概率就相對大；還有更多適合“國情”的指名敲定，選角競爭的殘酷性、公平性、專業(yè)性，就更被削弱了。

回頭數(shù)一數(shù)，近年的音樂劇主角也不在少數(shù)，但留給人們的活生生的人物，又有幾個呢？音樂劇主角可不是個好做的行當(dāng)，她當(dāng)然要有歌唱家的聲樂水準(zhǔn)，要有話劇表演藝術(shù)家的臺詞功夫，要有舞蹈家的“手之舞之足之蹈之”，還要有演說家的激情。來不得半點湊合、馬虎，她得是人們公認的全才。那些靠背誦幾首歌、機械模仿導(dǎo)演的幾個動作，靠現(xiàn)代化妝術(shù)硬捏成的主角，只能是蒼白的曇花一現(xiàn)、過眼煙云。因而，我們的大幕深處一直在呼喚著傳世的音樂劇主角。

區(qū)域概念助產(chǎn)業(yè)發(fā)展、文化傳承

《劇院魅影》全球首演的所在地倫敦西區(qū)，是一個演藝集聚區(qū)，是表演藝術(shù)的國際舞臺。倫敦這座有860萬人口、土地總面積為1572平方公里的國際名城，共有近百座劇院，在西區(qū)就聚集了40余個，每年吸引1400多萬觀眾。鮮為人知的是，從歷史傳統(tǒng)來講，倫敦西區(qū)比美國百老匯悠久許多。對此，北京市文化局副局長呂先富表示，“文化是一個城市最大的不動產(chǎn)，建設(shè)整合演藝核心區(qū)有助于利用發(fā)展演藝資源，打造精品力作，這也是全球許多國家推動演藝行業(yè)發(fā)展的經(jīng)典模式，倫敦演藝集聚區(qū)的成功經(jīng)驗，對北京演出市場的發(fā)展具有一定借鑒意義?！?/p>

國際經(jīng)驗表明，當(dāng)人均GDP超過5000美元時，居民消費將進入活躍時期。北京2014年人均GDP已超過16000美元，可以說北京已經(jīng)進入文化需求的旺盛時期。同時，北京具有豐富的演出資源，僅營業(yè)性演出場所就有130多家，從歌劇、音樂劇，到戲曲、話劇，再到現(xiàn)代小劇場演出，全市每年營業(yè)性演出總場次超過24000場，平均每天有近70場各類演出。此外，北京每年超過1100萬人次觀眾，文藝表演團體637家，其中民營團體占據(jù)約92%。

如此優(yōu)勢，為何劇院藝術(shù)還是難以走進尋常百姓家？呂先富坦言，高票價是致使普通百姓對劇場演出望而卻步的主要原因?！叭毡緲I(yè)內(nèi)知名人士曾說過，劇場票價應(yīng)設(shè)置為畢業(yè)大學(xué)生月收入的5%左右，目前北京演出票價按照這個標(biāo)準(zhǔn)還有一定距離。但同時我們不能忽視，票價的居高不下背后隱藏的原因。首先，劇場運營需要較高成本；此外，演出場所還要支付一定的稅收；其次，演出團體也需要運營經(jīng)費?！?/p>

在無法施行演出票限價的情況下，為了緩解票價高、看戲難這一現(xiàn)象，北京市政府推出的“為百姓辦實事”項目中，便有一則“低票價補貼”政策。該政策鼓勵，包括國家大劇院在內(nèi)的所有北京各大演出場所，每場演出都需有30%的票價低于100元。低票價的差額費用無需演出場所和演出團體埋單，對于普通演出，劇場每賣出一張低價票，政府相關(guān)部門將補貼劇場100元，對于歌劇類的高端演出，政府補貼200元。據(jù)悉，該政策已經(jīng)推行3年，受到廣泛好評。

此外呂先富透露，首都核心演藝區(qū)的發(fā)展應(yīng)該充分整合演出資源要素，謀劃好資源布局，做好規(guī)劃和政策引導(dǎo)，把北京演出資源優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為發(fā)展優(yōu)勢。北京每年有多種各類型展演活動，北京市當(dāng)?shù)匾约巴馐∈械恼寡?，國家級的展演，國外的巡演……其中許多院團都面臨一個共性問題——排練場地緊張。然而，由于北京劇院所有制和體制復(fù)雜，有些歸屬部隊、機關(guān)，有些則歸屬高校、個人，結(jié)果導(dǎo)致劇院利用率良莠不齊，熱鬧的檔期排到次年，冷清的幾乎門可羅雀。為了平衡現(xiàn)有資源，北京市文化局牽線搭橋，采購劇院的場次資源，提供給院團，并要求演出劇目一半售票的定價在百元以下。同時，北京市文化局還在南鑼鼓巷附近建立19個公共訓(xùn)練廳。

北京的天橋 世界的舞臺

《劇院魅影》北京首演的劇場天橋藝術(shù)中心經(jīng)過4年的籌備，如今終于與觀眾見面。業(yè)務(wù)中心占地1.65萬平方米，建筑面積17.5萬平米，包含有4個劇場，其中1600座的大劇場是北京首家大型音樂劇專業(yè)劇場。百年前的北京天橋是京城民族文化的薈萃之地，上演的是當(dāng)時最時尚、最流行的表演，鑄就了“酒旗戲鼓天橋市，多少游人不憶家”的社會景象，也鑄就了天橋濃厚的文化底蘊。

如今，在昔日繁華天橋的基礎(chǔ)上，憑借著深厚的文化傳承、豐富的演藝資源、突出的品牌優(yōu)勢、便利的交通環(huán)境，“新天橋”正在逐步興起。除了天橋藝術(shù)中心以外，新天橋還有天橋藝術(shù)大廈、天橋匯、天橋市民廣場等標(biāo)志性建筑和文化藝術(shù)活動場所。天橋藝術(shù)大廈是5A級寫字樓，定位為首都演藝文化產(chǎn)業(yè)的辦公基地，致力于打造演藝文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基地和公共服務(wù)平臺。目前已引進中國版權(quán)保護中心、中演票務(wù)通等40余家文化演藝及相關(guān)機構(gòu)。

天橋市民廣場是天橋藝術(shù)中心項目的配套工程，主要功能是藝術(shù)中心北疏散口和地下停車場，總建筑面積15000平方米，已與天橋藝術(shù)中心同步開業(yè)。而天橋匯項目定位為特色化小劇場群，將引入戲曲、曲藝、雜技等中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，與鄰舍天橋藝術(shù)中心的現(xiàn)代化劇場交相輝映，滿足人們差異化文化需求。

以開幕為契機，推出“新經(jīng)典、新體驗、新力量”為主題的開幕演出季，即日起至2016年1月底，演出季將以音樂劇之王《劇院魅影》和原創(chuàng)話劇《北京法源寺》為開幕大戲，同時還請邀請來自多個國家和地區(qū)的著名表演團體、藝術(shù)家，為京城百姓奉獻17部超過150場的精彩演出。

“藝術(shù)+”引領(lǐng)文化創(chuàng)新之道

天橋藝術(shù)中心總經(jīng)理田元表示，天橋藝術(shù)中心的創(chuàng)新有兩個層面。在運營理念層面，天橋藝術(shù)中心提出了“藝術(shù)+”的運營策略，包括“大眾化、開放式、智慧型”三個核心理念。為了讓劇場藝術(shù)大眾化，天橋藝術(shù)中心發(fā)展首要是擴大消費群體，在提供高品質(zhì)演出的基礎(chǔ)上，通過會員優(yōu)惠、打包票價等形式，降低演出票價，刺激消費者走進劇場，體驗劇場藝術(shù)，培育觀眾對劇場藝術(shù)的興趣，由“路人轉(zhuǎn)粉”，成為劇場忠實的消費者。

開放式則將天橋藝術(shù)中心定位于與傳統(tǒng)劇場全然不同的公共文化設(shè)施，開放式的劇場除保證劇場功能以外，藝術(shù)中心規(guī)劃了大量的開放互動區(qū)，用以定期舉行主題展覽、文化沙龍、藝術(shù)普及等眾多類別活動。未來，無論是否觀看劇院內(nèi)演出，到訪者均可自由進出天橋藝術(shù)中心開放互動區(qū)參與各類活動，體驗藝術(shù)所帶來的樂趣，打造真正意義上的藝術(shù)空間，帶來都市生活、休閑方式的全新選擇。而智慧型是天橋藝術(shù)中心順應(yīng)“互聯(lián)網(wǎng)+”帶來的變革，以觀眾為本，整合各類互聯(lián)網(wǎng)服務(wù)，將智慧化劇院深入到觀眾的各個層面的需求，通過智慧化的手段，圍繞劇場空間，構(gòu)建觀眾消費的生態(tài)圈，通過智慧化的服務(wù)，把消費者從需求到體驗的過程變得更為便利。

另一個創(chuàng)新層面是圍繞觀眾體驗，為了提升觀眾體驗，在硬件設(shè)備上，天橋藝術(shù)中心進行了顛覆性的設(shè)計。在規(guī)劃及建設(shè)過程中，力邀英、德、韓及國內(nèi)等多方頂尖顧問團隊，以確保主體建造、舞臺工藝、建筑聲學(xué)、室內(nèi)裝飾等各方面的高規(guī)格專業(yè)品質(zhì)。

天橋藝術(shù)中心最初的設(shè)計是三層樓座，在建設(shè)中考慮到觀眾體驗，改成了兩層樓座，并將二層座位往前推，讓二層觀眾也有非常好的觀演體驗。著名表演藝術(shù)家濮存昕在參觀劇場時就對二層樓座的設(shè)計贊不絕口，稱這樣能讓觀眾更加投入到舞臺表演當(dāng)中。

大劇場舞臺底部無機械的設(shè)計堪稱是國內(nèi)劇場設(shè)計的顛覆性舉動，也引來部分業(yè)內(nèi)人士的不解。田元表示，天橋藝術(shù)中心定位于專業(yè)音樂劇劇場，因此對于音樂劇的制作方式進行了深入的調(diào)查，音樂劇的舞臺布景和戲劇表演情節(jié)結(jié)合非常緊密，很多重要的效果都需要定制專用舞臺機械。因此，不預(yù)先安裝舞臺底部機械是非常符合音樂劇的制作特點的，也更方便音樂劇的演出。

“我們更在意的是天橋在精神上復(fù)活，而不是簡單的復(fù)制傳統(tǒng)的表演形式，這也是天橋藝術(shù)中心顛覆性定位的重要原因?！碧镌硎?， 傳承文化的靈魂，順應(yīng)新常態(tài)趨勢，圍繞消費者的需求去創(chuàng)新形式與內(nèi)容，站在文化前沿，引領(lǐng)時尚潮流，才是文化產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新之道。