淺析鋼琴曲《跳繩》的創(chuàng)新性教學(xué)

摘 要：鋼琴曲《跳繩》是丁善德于1953年創(chuàng)作的兒童組曲《快樂的節(jié)日》中的第三首。這首充滿活力的小曲，生動形象地描述了兒童在跳繩時興高采烈，跳法層出不窮的情景，符合兒童心理特點(diǎn)和演奏能力。通過對《跳繩》創(chuàng)作背景、曲式分析、演奏技法、調(diào)式調(diào)性等方面對作品進(jìn)行研究分析，同時結(jié)合兒童心理學(xué)、兒童鋼琴教學(xué)法，指導(dǎo)琴童掌握演奏方法，體會作品內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：跳繩；和聲；織體；奏法

作品《跳繩》沒有直接引用傳統(tǒng)曲調(diào)，而是結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂元素創(chuàng)作的，這樣的作品在鋼琴教學(xué)初級階段并不常見，這對于聽?wèi)T西方古典音樂和中國傳統(tǒng)曲調(diào)的中國琴童來說，是陌生而較難接受的，從而影響琴童對音樂的理解和把握。通過對作品的分析以及結(jié)合兒童思維特點(diǎn)，解決教學(xué)難點(diǎn)，達(dá)到提高兒童鋼琴教學(xué)質(zhì)量的目的。

一、講解背景并結(jié)合曲式引入教學(xué)

跳繩因簡單易行、花樣繁多、強(qiáng)身健體等特點(diǎn)，成為兒童喜聞樂見的運(yùn)動形式，這首樂曲表現(xiàn)了新中國的少年兒童朝氣蓬勃、熱愛運(yùn)動的形象。教師在教學(xué)時采用討論法，引導(dǎo)兒童回憶平日跳繩的場地、形式、方法、同伴等，再根據(jù)曲式做如下理解分析。

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二、旋律分析及講解

1.調(diào)式調(diào)性特點(diǎn)

此曲為G宮調(diào)式，在B段轉(zhuǎn)入bB宮調(diào)式。因引子主要旋律都建立在屬音re上，加上對五聲調(diào)式的陌生，所以兒童很難找到正確的調(diào)性。演奏前因根據(jù)第4、6、7、8等小節(jié)的左手和弦推測主和弦，確定G大調(diào)，再從A段中將所有音歸類匯總，發(fā)現(xiàn)只有sol、la、si、re、mi五音，從而引入對五聲調(diào)式的講解。

2.節(jié)拍節(jié)奏

全曲的節(jié)拍采用4/8、5/8、2/8交替，特別是引子部分，4/8、5/8的交替具有濃烈的中國傳統(tǒng)戲劇色彩。5/8的復(fù)合節(jié)拍應(yīng)理解為4+1的模式，即第1、5拍為強(qiáng)拍，而第5拍又和后一小節(jié)的4拍形成一個節(jié)奏型，因此引子段的主要節(jié)奏型就分為：4拍一組和5拍一組兩種形式，分別表示兩種不同的跳繩方法。這種節(jié)拍有別于西方古典音樂，來自于中國民族民間音樂中的鑼鼓節(jié)奏。

3.樂句樂段

此曲全篇滲透著民族音樂的元素，A段的樂句中，采用了“魚咬尾”的手法，講解手法可以從兒童熟悉的語言入手，用寫作中“頂針”的手法加以解釋，好比跳繩中一個花樣結(jié)束，從結(jié)束位置重新開始跳。

三、和聲與織體的特色和體會

《跳繩》的和聲是在中國傳統(tǒng)五聲性的基礎(chǔ)上，結(jié)合西方古典音樂的和聲進(jìn)行創(chuàng)作的。引子部分，右手為分解主和弦，左手為屬到主的進(jìn)行，形成了兩個獨(dú)到之處：一是第4、6、7、8、9、10小節(jié)的第2拍形成2度音程的不和諧感，2度音程在中國民族音樂元素中比較常見，此處可引導(dǎo)學(xué)生單獨(dú)演奏此音程，體會俏皮可愛又有些笨拙的跳躍感覺，同時對這兩個音做重點(diǎn)強(qiáng)化。二是體現(xiàn)了屬到主的有規(guī)律進(jìn)行，是中西音樂結(jié)合的極好范例。A段左手伴奏和右手旋律一一對齊，像多人齊跳。B段伴奏為柱式主和弦與屬音八度分解的轉(zhuǎn)換，出現(xiàn)強(qiáng)烈的對比。在引導(dǎo)兒童演奏時，可以顏色對應(yīng)段落，如引子段顏色清淡，A段鮮艷，B段濃烈且多彩，用不同顏色標(biāo)注，可使音樂的感受更加直觀易懂。

四、奏法的具象化教學(xué)

音樂的抽象性是阻礙兒童理解的重要原因，利用具象化的手法，模擬真實跳繩場景，是很好的解決手段。跳繩中最重要的是要掌握跳音的奏法。跳音最直觀的理解就是跳繩動作用手指表現(xiàn)出來。在教學(xué)過程中，教師可引導(dǎo)兒童真實地體會跳繩：起跳和落地都用只用腳尖，膝蓋微微彎曲，腳尖和腳跟需協(xié)調(diào)用力，跳繩時不必跳得過高，可以讓繩子通過即可。因此，跳音應(yīng)以手指跳音為主，輔以手腕跳音。又可在中國鋼琴音樂中，借鑒民族樂器的觸指方法，體會“挑”的感覺，指間前挺，迅速挑起，無需挑得太高，但指間必須有力，以產(chǎn)生透明輕快的音色。

除跳繩動作的腳部發(fā)力方式與跳音的指間發(fā)力方式相同以外，跳繩的呼吸運(yùn)氣也和本曲的樂句呼吸相一致。如第3小節(jié)的第5拍需強(qiáng)調(diào)，此時應(yīng)在第4拍吸氣，第5拍用力呼出，好比跳繩時的抬腳和落地。

五、訓(xùn)練重點(diǎn)及訓(xùn)練方法

全曲應(yīng)圍繞“跳”展開，樂曲整體風(fēng)格輕快、熱情洋溢?！疤钡木毩?xí)方法可以取一把塑料梳。用指間輕勾，可體會到力集中、輕巧、方向一致。

引子部分始終落在屬音re上，通過屬到主和弦對比練習(xí)方法，理解re音飄忽感與歸屬感共存的用法，適合引子過渡到A段。

引子段落最后一個長音應(yīng)注意時值，可采用以八分音符為一拍來數(shù)拍子。

全曲的節(jié)奏來源于鑼鼓節(jié)奏的遞減加密，類似于中國傳統(tǒng)戲曲中鑼鼓的“撤”，在段落開頭和結(jié)尾有不均勻的漸快和減慢，也表示跳繩的開始和結(jié)束階段。

A段中每個樂句都有一個持續(xù)音，如第16小節(jié)右手的re，這個音就像跳繩時腳落地，而其后的音就像跳繩時越跳越高，所以應(yīng)將兩種音的彈法區(qū)別開來，前者穩(wěn)健扎實，后者輕盈、更強(qiáng)調(diào)，并可以連成隱含的旋律。左手伴奏的演奏方法類似，但更加強(qiáng)調(diào)右手層次。

第18、24、28等小節(jié)應(yīng)注意樂句的連貫。特別是同音換指，應(yīng)盡量將前一個音的時值彈到位，后一個音迅速接上，達(dá)到連貫的效果。

30～34小節(jié)左手持續(xù)低音用小指演奏，共9拍，中聲部2拍一換氣，而低聲部不能換，應(yīng)作為訓(xùn)練的難點(diǎn)。

35小節(jié)開始進(jìn)入B段，這一段的變化非常多，就像兒童在進(jìn)行花式跳繩，右手是松散快速的短句，而左手是緊湊強(qiáng)有力的和弦，形成強(qiáng)烈的對比，猶如兩隊用不同花式的跳繩方法比拼。

37、38小節(jié)是左右手交替，左手八度跨度較大，對于兒童來說較為困難，可是引導(dǎo)兒童將手往黑鍵上靠，用氣息、手腕轉(zhuǎn)動連貫樂句，盡量做到無縫對接。

45小節(jié)進(jìn)入轉(zhuǎn)調(diào)。原本激烈的情緒變得柔和了，就像吹來一陣涼爽的風(fēng)。但緊接著又進(jìn)入了與B段開頭相同的句型，只是調(diào)性轉(zhuǎn)換了，體現(xiàn)了跳繩的激烈程度。

62小節(jié)開始漸慢，以64小節(jié)的延長音結(jié)束，在一個長久的呼吸后，重新回到引子上。延長音的演奏根據(jù)演奏者呼吸的長短調(diào)整。

最后1小節(jié)的演奏短促有力，重新點(diǎn)明“跳繩”主題。

全曲在每段結(jié)束時都采用重復(fù)音，使音響效果更加悠遠(yuǎn)、空靈、立體。演奏時應(yīng)注意漸慢、減弱與樂句長短的配合。

全曲的重音不應(yīng)只出現(xiàn)在重音記號的標(biāo)記下，波音、不和諧音等音響效果也是考慮是否是重音的重要因素。

《跳繩》是將中國民族音樂元素融入西洋鋼琴作曲技法的一次嘗試，在織體、旋律、演奏技法方面都是一次探索?！短K》是一首抒情敘事性的小曲，描繪了新中國兒童跳繩的歡樂場景，音樂形象較為直觀，難度適中，適合兒童理解和演奏。把握好中國元素及如何將中國元素演繹到位，是兒童演奏本曲的難點(diǎn)。通過教學(xué)和指導(dǎo)，能夠引導(dǎo)兒童演奏好作品，并提高兒童對中國傳統(tǒng)民間民族音樂的了解和認(rèn)識，也可以加深對鋼琴元素更多元化的理解。

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編輯 段麗君