探究音樂要素 提高鑒賞能力

摘 要：在高中階段的音樂鑒賞教學(xué)中，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的認(rèn)知特點(diǎn)確定音樂欣賞的階段。如速度、力度、情緒、情感這些要素，初中的學(xué)生已經(jīng)能夠感知了。盡管不同年齡段的孩子思考問題的角度不同，對(duì)音樂的感悟也是不一樣的，但這些要素屬于音樂鑒賞的初級(jí)階段。高中音樂鑒賞應(yīng)該從更深層次如節(jié)奏、旋律、和聲、曲式等方面去提高音樂鑒賞能力。

關(guān)鍵詞：音樂要素；節(jié)奏；旋律；和聲；曲式

在多年的教學(xué)過程中，一直在思考音樂課堂帶給學(xué)生的是什么？一年的音樂鑒賞課學(xué)下來，學(xué)生的音樂鑒賞能力提高了嗎？我們?cè)诮虒W(xué)中，介紹一部音樂作品，介紹作品背景、作曲家背景、所屬流派、曲式結(jié)構(gòu)等等，附加一大堆演奏視頻。覺得這樣就讓學(xué)生了解了很多的知識(shí)。殊不知，這種教學(xué)沒有任何的技術(shù)含量，讓學(xué)生自己去找也能了解個(gè)八九不離十。這些只是高中音樂鑒賞教學(xué)中的輔助性東西，我們也可以稱為導(dǎo)學(xué)。在高中音樂鑒賞中應(yīng)該從音樂本身去探究，探究各種音樂要素在不同音樂作品中的不同表現(xiàn)。音樂的基本要素是指構(gòu)成音樂的各種元素，包括音的高低、音的長(zhǎng)短、音的強(qiáng)弱和音色。由這些基本要素相互結(jié)合，形成常用的形式要素，如：力度、速度、調(diào)式、曲式、織體、節(jié)奏、曲調(diào)、和聲等。在高中階段的音樂鑒賞教學(xué)中，我們應(yīng)根據(jù)學(xué)生的認(rèn)知特點(diǎn)確定音樂欣賞的階段。盡管不同年齡段的孩子思考問題的角度不同，對(duì)音樂的感悟也不同，但這些要素屬于音樂鑒賞的初級(jí)階段。高中音樂鑒賞應(yīng)該從更深層次如節(jié)奏、旋律、和聲、曲式等方面去提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。下面就談?wù)勎以诮虒W(xué)中的一些感悟。

一、節(jié)奏

在給學(xué)生講音樂要素的時(shí)候，提到節(jié)奏，我是這樣給學(xué)生介紹的：在拍號(hào)、速度相同的情況下，我分別打了兩小節(jié)節(jié)奏型，第一種，四拍子，用切分音符和十六分音符、八分音符組合；第二種，簡(jiǎn)單的四分音符四拍。問學(xué)生有什么感受，學(xué)生就說第一種歡快一些，第二種舒緩一些。的確，不同的節(jié)奏帶給我們不同的感受。一般來說，密集型的、快的節(jié)奏令人興奮或緊張，舒展的、慢的節(jié)奏給人安詳從容的感覺。但這也不是絕對(duì)的，還要看與節(jié)奏相配合的其他要素，如音區(qū)、力度以及音色等等。這樣一來學(xué)生就明白節(jié)奏就是不同時(shí)值音符的組合。而旋律就是把節(jié)奏中的“ⅹ”換成了不同的樂音。在音樂鑒賞中，我們也可以拋開旋律單獨(dú)來欣賞節(jié)奏。如非洲鼓樂，非洲音樂中最突出、最主要的因素是節(jié)奏，鼓是非洲音樂節(jié)奏的基礎(chǔ)及表達(dá)音樂語言的一種最重要樂器，給學(xué)生介紹重音位移、節(jié)奏錯(cuò)位、復(fù)合節(jié)奏等不同的節(jié)奏型，使學(xué)生進(jìn)一步理解非洲音樂中節(jié)奏的重要性，知道復(fù)合節(jié)奏、即興、反復(fù)是非洲黑人音樂中最重要的因素。此外，還有西安鼓樂、愛爾蘭的踢踏舞、流行音樂中的B-box、漢族民歌中的勞動(dòng)號(hào)子等，都是體現(xiàn)節(jié)奏在音樂中的應(yīng)用。最能引起學(xué)生共鳴的恐怕是STOMP樂隊(duì)演奏的《破銅爛鐵》了，“Stomp”意為“實(shí)物敲擊”，它的獨(dú)特之處在于他們沒有一件傳統(tǒng)意義上的樂器，他們把身邊的日常物品都納入到“樂器”這一概念中來：掃帚、水桶、棍棒、籃球、報(bào)紙雜志、鍋碗瓢勺……一切能敲擊發(fā)聲的物品，都在他們幽默而即興的形體帶動(dòng)下發(fā)出款款蹚踏的節(jié)奏。沒有昂貴的樂器，沒有雅致的服飾，沒有輝煌的舞臺(tái)環(huán)境，但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質(zhì)樸氣息。

二、旋律

有人說，旋律是音樂的靈魂。任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的。但旋律對(duì)于大多數(shù)學(xué)生來說就是好聽與不好聽之分，知道不同的旋律能讓我們產(chǎn)生不同的情緒感受和情感體驗(yàn)。我們?cè)诮虒W(xué)中也很少去關(guān)注為什么好聽，為什么能讓我們產(chǎn)生不同的情緒感受和情感體驗(yàn)。如果說小學(xué)、初中階段已經(jīng)能感知不同的旋律帶來的不同感受了，那么高中階段就應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生探究旋律為什么帶給我們這么多不同的感受。提煉一下我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，在很多的歌曲中上行旋律往往表現(xiàn)高漲、激動(dòng)、緊張的情緒，有漸強(qiáng)的趨勢(shì)。下行旋律可將緊張的情緒松弛，表現(xiàn)出抒情、寧靜、悲傷的情感，有漸弱的趨勢(shì)。平行的旋律則有沉思、敘事的意境。進(jìn)行曲在旋律上則采用弱起上行四度，在革命性的大調(diào)式歌曲中通常具有鮮明的戰(zhàn)斗性和號(hào)召性，如《國(guó)際歌》《義勇軍進(jìn)行曲》等使人心潮澎湃、斗志昂揚(yáng)。弱起上行的四度進(jìn)行在慢速抒情性的樂曲中則具有一種冉冉升起的，對(duì)未來充滿無限期待與憧憬的感受。如《索爾維格之歌》《三套車》等。如陜北地區(qū)的信天游高亢寬廣、起伏跌宕、委婉動(dòng)聽的旋律，最具特點(diǎn)的旋法是以兩組純四度為基礎(chǔ)，即雙四度框架，表現(xiàn)陜北黃土高原音樂粗獷、熾烈的情感，如《腳夫調(diào)》。在欣賞的過程中劃一劃旋律線就會(huì)有更深刻的體會(huì)。提問：“旋律有什么特征？帶給我們什么樣的情緒感受？”這些問題就不用擔(dān)心學(xué)生回答不出來，也不用擔(dān)心冷場(chǎng)了。

三、和聲

西方音樂中《音樂從古典到浪漫》這一節(jié)的內(nèi)容總是讓我很糾結(jié)，總感覺自己的能量理不清、講不清。介紹古典主義音樂應(yīng)從時(shí)代背景開始、代表人物、代表作品、風(fēng)格特征方面著手。浪漫主義也是如此，然后進(jìn)行對(duì)比。學(xué)生在欣賞的時(shí)候能初步感受到古典主義音樂與浪漫主義音樂的不同：古典主義形式上追求結(jié)構(gòu)的完美，旋律上追求優(yōu)美流暢、簡(jiǎn)潔易記，帶有德奧民間音樂的歌唱性；而浪漫主義感情奔放，充滿幻想，主張音樂與詩歌、戲劇等藝術(shù)相結(jié)合，提倡標(biāo)題性，強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀情緒的表達(dá)，重視從民族民間文化中提取素材。但是憑借這些主觀的印象很難判斷紛繁復(fù)雜的音樂作品到底屬于哪一個(gè)樂派。一直在思考該用怎樣的方式讓學(xué)生更理性地去分析，而不是完全依靠主觀感性的判斷。前不久的一節(jié)觀摩課讓我茅塞頓開，利用音樂的要素“和聲”去給學(xué)生分析。如貝多芬早期的作品《悲愴》與肖邦《C小調(diào)革命練習(xí)曲》對(duì)比，不難發(fā)現(xiàn)古典主義與浪漫主義時(shí)期的和聲區(qū)別：古典主義規(guī)則重復(fù)、追求完美的和諧，伴奏處于從屬地位；浪漫主義擴(kuò)張而富有旋律性，整體協(xié)和融入變化音，不再屈居從屬位置。這樣再讓學(xué)生聽辨這兩個(gè)時(shí)期的作品，他們判斷的依據(jù)就更多一點(diǎn)、更理性一些。而這之前我一直認(rèn)為音樂和聲對(duì)于高中學(xué)生來說顯得太難、太專業(yè)，因此在教學(xué)中幾乎很少涉及。

四、曲式

時(shí)間上的形式稱為“曲式”。一部作品無論怎樣的形式，必須是在時(shí)間中展現(xiàn)、在聽完全曲之后，我們才能知道它的全部結(jié)構(gòu)是怎樣的。對(duì)于曲式，高中的學(xué)生并不感興趣，介紹回旋曲式時(shí)我是這樣跟學(xué)生介紹的：回旋曲式是一個(gè)超級(jí)無敵巨無霸的漢堡包，主部旋律就是面包，不同的插部代表不同的材料，制作：面包+生菜+面包+肉+面包+雞蛋+……+面包。這就像回旋曲式的結(jié)構(gòu)A+B+A+C+A+D+……+A。這樣介紹后再欣賞莫扎特的《弦樂小夜曲》第四樂章就事半功倍了，我并沒有就此結(jié)束，而是再讓學(xué)生聽貝多芬的《致愛麗絲》，學(xué)生就會(huì)自己探究出它的回旋曲式結(jié)構(gòu)，這樣的學(xué)習(xí)也為學(xué)生了解貝多芬是一個(gè)集古典主義大成、開浪漫主義先河的人物提供了一些線索。

把海頓的弦樂四重奏和影片《泰坦尼克號(hào)》中輪船即將下沉?xí)r四位樂手演奏的場(chǎng)景聯(lián)系起來，他們演奏的形式就是弦樂四重奏，兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴。這樣就賦予了弦樂四重奏鮮明的形象，學(xué)生自然就記住了。

通過維瓦爾第的作品小提琴協(xié)奏曲《春》，學(xué)生了解了協(xié)奏曲就是一件樂器與樂隊(duì)協(xié)同演奏，重在突出這件樂器的演奏技巧和音色特征的一種演奏形式。但他們不明白為什么要這樣。當(dāng)你告訴他們《梁?！芬彩切√崆賲f(xié)奏曲，小提琴代表祝英臺(tái)、大提琴代表梁山伯，再給他們聽一段大小提琴一問一答的片段時(shí)，協(xié)奏曲就不用過多的解釋了。但《梁祝》采用的曲式結(jié)構(gòu)是奏鳴曲式：由長(zhǎng)笛引出鳥語花香的引子、呈示部“草橋結(jié)拜”“同窗共讀”“長(zhǎng)亭惜別”，展開部“抗婚”“樓臺(tái)會(huì)”“哭靈、控訴、投墳”，再現(xiàn)部“化蝶”，一個(gè)完整的故事情節(jié)。還有俄國(guó)作曲家柴可夫斯基的作品《1812年序曲》采用的也是奏鳴曲式。

在大部分的音樂作品中，音樂要素并不是單獨(dú)存在的，在音樂鑒賞教學(xué)中，我們可以在介紹作品的時(shí)候強(qiáng)調(diào)作品中重要的音樂要素，或者在介紹某種音樂要素的時(shí)候，可以補(bǔ)充更多的音樂作品。音樂作品中的音樂要素遠(yuǎn)不止這些，怎樣用通俗易懂的方式讓學(xué)生理解不同的音樂要素在作品中的表現(xiàn)，這需要我們不斷地探索。總之，探究音樂要素在音樂作品中的作用，目的是為了更好地欣賞音樂，提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。

參考文獻(xiàn)：

葛彩霞.音樂欣賞教學(xué)中對(duì)音樂要素的聽辨與感受[J].音樂大觀，2012（07）.

編輯 薄躍華