寫意油畫技法在油畫色彩教學(xué)中的運(yùn)用研究

[摘要]通過對寫意油畫拓展開的油畫色彩教學(xué)，可以使學(xué)生掌握相關(guān)藝術(shù)學(xué)科的基本理論知識和基本技巧、技法，汲取多方面的有益元素，為自己的油畫創(chuàng)作注入一些新鮮的血液，這能大大提高油畫作品的文化內(nèi)涵，也能使油畫教學(xué)走向了民族化、多元化發(fā)展的方向。

[關(guān)鍵詞]寫意；油畫；色彩；關(guān)系；語言

寫意油畫的色彩語言不是盲目地去復(fù)制客觀世界的五顏六色，而是尋求畫面中色彩關(guān)系的和諧。藝術(shù)家打破物象的形態(tài)，用色彩造型、視覺造型、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，表現(xiàn)物象內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和空間。寫意油畫克服了對色彩法則的盲目追求，運(yùn)用規(guī)律卻不被規(guī)律拘束，讓色彩成為表情達(dá)意的一種方式。如果說寫實(shí)油畫的色彩追求的是一種色彩的加法，寫意油畫追求的就是一種減法，以少勝多，以一當(dāng)十，渾然整體。將民族化的寫意油畫技法融入油畫教學(xué)課堂是一項(xiàng)非常值得探究的研究工作。

在寫意油畫技法教學(xué)的色彩處理上我們可以注重以下一些內(nèi)容：

用寫意的筆法注重色調(diào)關(guān)系畫面上的一切色彩因素都應(yīng)作用于色調(diào)。這一階段關(guān)鍵在于布置大的色彩關(guān)系。先要迅速地抓住靜物總的色彩傾向，確定大的色彩基調(diào)，調(diào)出色彩，將整幅畫面大的色彩區(qū)域快速比較并表現(xiàn)出來。一定要以一種專注而輕松的心態(tài)來鋪色塊，注重控制整體色彩關(guān)系，色彩不要一下鋪得太厚，在較短的時間里把畫面的整體色調(diào)和基本色彩關(guān)系鋪出來，始終把握好第一印象的新鮮感覺。最好首先鋪出對畫面色調(diào)起決定作用的大面積色塊，然后根據(jù)畫面色彩果斷的涂出黑、白、灰等明度色彩關(guān)系，為處理其他部位的色彩層次構(gòu)建比較的依據(jù)，也便于下一步尋找各個局部的色彩變化。調(diào)出的色彩傾向性要明確，一些純度高的物象色彩不宜調(diào)和太多。而且由于不同的紅、不同的藍(lán)、不同的綠等色的性質(zhì)都不一樣，在用色時要多選擇和大膽嘗試。這時應(yīng)該避免對物象局部細(xì)節(jié)的色彩對比過多關(guān)注，把著眼點(diǎn)完全放在畫面的整體感覺上，快速表現(xiàn)出整體的色彩氛圍。

當(dāng)畫面大體的顏色鋪好后，將寫意性的筆法融匯于教法當(dāng)中，就可以具體刻畫畫面中的每一個局部、每一個物象的色彩關(guān)系，用色彩來塑造。物象的形體結(jié)構(gòu)、體面關(guān)系、空間透視、光影明暗、質(zhì)地感覺以及環(huán)境色、光源色的影響等，注意把握整幅畫面的主次虛實(shí)和色調(diào)的變化統(tǒng)一。此時可以從畫面主體物象著手，逐個深入刻畫完成；同時還要注意物象與背景和其他物象的關(guān)系，掌握分寸，從局部入手但不能陷入局部，這一階段用色可適當(dāng)加厚去塑造物象的亮部和前景的襯布，使畫面色彩有厚有薄，層次豐富、耐看。在完成對具體物象及色彩的深入刻畫之后，難免會出現(xiàn)局部色彩正確，但整體色彩關(guān)系表現(xiàn)不當(dāng)或者瑣碎的情況。因此，一定要重新又回到畫面的整體調(diào)整上，重新審視整個畫面，看一看哪些局部和整體脫節(jié)，哪些局部應(yīng)該整體塑造加強(qiáng)，哪些局部應(yīng)該概括減弱，即便是刻畫得非常精彩的局部細(xì)節(jié)，只要影響了整體色彩效果，也要調(diào)整處理，使整個畫面有一種繪畫的平衡感，真正做到既有局部精彩的變化和塑造又有整體的表現(xiàn)與和諧統(tǒng)一，達(dá)到藝術(shù)的完整性。

在油畫教學(xué)當(dāng)中，寫意油畫始終關(guān)心的議題就是怎么才能獲得色彩視覺的平衡，如何將個性化的色彩感受融入色彩語言中。所以寫意油畫的色彩語言具有和諧性的特征，不但要統(tǒng)一、完整，還要協(xié)調(diào)、悅目，情緒化的線條與純化的色塊并置、重疊、使畫面產(chǎn)生一種唯美的視覺走向。寫意油畫很少出現(xiàn)強(qiáng)烈的明暗對比，畫家著力營造出和諧微妙的色彩關(guān)系，色彩常以低調(diào)含蓄的形式出現(xiàn)，若隱若現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)了情景交融的精神意象。

寫意油畫的色彩語言的構(gòu)成因素在中國油畫教學(xué)中的運(yùn)用有著較多的理論來源，我國古代的藝術(shù)家建立了以紅、黃、青、白、黑為主要內(nèi)容的穩(wěn)定長久的色彩結(jié)構(gòu)。自此中國古代開始了對色彩精神實(shí)質(zhì)層面的追求，忽視物象客觀固有色和光源冷暖色等因素的影響，并最終形成以墨色代替顏色，利用墨色的干、濕、淡、濃、焦來表現(xiàn)畫面的明暗層次，形成了中國畫第一無二的藝術(shù)面貌。從客觀的角度看待這一局面的話，我們可以得出兩方面的啟示：一方面是中國色彩發(fā)展與同時期的西方色彩發(fā)展相比較，呈現(xiàn)出相對單一弱化的發(fā)展趨勢。中國古代色彩畫家出于時代的色彩感知限制，缺失了多種顏色之間的協(xié)調(diào)控制，致使繁雜的場面里色彩孤立而雜亂，不能呈現(xiàn)全局氣韻形式的有機(jī)聯(lián)合。另一方面，我國古代色彩觀對物象筆者一體的觀念有利于后世對主觀性特征的重視。當(dāng)然，西方現(xiàn)代藝術(shù)也開始重視藝術(shù)家主觀性的表現(xiàn)，比如說梵高著名的情緒化色彩語言與筆觸手法。中西方藝術(shù)共同對色彩語言主觀性地運(yùn)用，對寫意油畫的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。寫意油畫注重與中國傳統(tǒng)文化精神的密切結(jié)合，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個體對客觀物象的主觀認(rèn)識和自我精神的建設(shè)，所以在色彩的運(yùn)用方面通常注重主觀性的語言形式。寫意油畫的藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中，并非只是簡單地再現(xiàn)自然物象，而是以個體感官和視知覺為基礎(chǔ)，對所有色彩進(jìn)行解構(gòu)、變化、組合和配置，強(qiáng)化對色彩的主觀印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立體明暗的表現(xiàn)，隨時發(fā)揮主觀色調(diào)和獨(dú)特的符號語言，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳收Z言塑造繪畫作品的藝術(shù)品格。當(dāng)然，寫意油畫并非放棄了審美，只是在傳統(tǒng)的美學(xué)觀念中不斷尋找自己的定位，不斷創(chuàng)新。正是因?yàn)檫@樣的探索，寫意油畫在創(chuàng)作樣式、色彩語言、美學(xué)價值方面等形成了自己的體系和神采。而運(yùn)用于教學(xué)，也是將寫意油畫語言的闡釋性筆法運(yùn)用于教學(xué)當(dāng)中的得當(dāng)表現(xiàn)。

寫意油畫和諧的色彩關(guān)系運(yùn)用于教學(xué)中會比較注重色彩關(guān)系，色彩的和諧是指各種色彩組合因素所形成的感覺的均衡。在一定范圍內(nèi)的整個色彩空間的一種表現(xiàn)效應(yīng)，并與色彩對象、構(gòu)圖、特定的意境、與描繪技法有著內(nèi)在的有機(jī)的聯(lián)系。這是通過色與色之間的合理配置，顏色與顏色之間的相互關(guān)系的安排來完成的。瑞士色彩學(xué)家伊頓說過：“缺乏視覺的準(zhǔn)確性和沒有感人力量的象征主義將只是一種貧乏的形式主義”。

藝術(shù)的發(fā)展己經(jīng)多元化，講授油畫課堂的知識，若預(yù)想要取得有創(chuàng)造性的成績，不能只在油畫本專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)汲取營養(yǎng)，還需要掌握藝術(shù)學(xué)科和其它領(lǐng)域中的相關(guān)理論知識，這樣才能很好的激發(fā)我們每一位油畫專業(yè)學(xué)生的潛能，創(chuàng)造出新穎獨(dú)特有品位的油畫作品。在油畫教學(xué)中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會對其他藝術(shù)語言的認(rèn)識和利用，加強(qiáng)對藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)各學(xué)科了解與學(xué)習(xí)，進(jìn)一步拓展學(xué)生的創(chuàng)新能力。如通過對寫意油畫拓展開來的中國畫、水彩畫、水粉畫、設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)、民間藝術(shù)等專業(yè)的學(xué)習(xí)了解，可以使學(xué)生掌握這些藝術(shù)學(xué)科的基本理論知識和基本技巧、技法，汲取方方面的有益元素，為自己的油畫創(chuàng)作注入一些新鮮的血液，這能大大提高油畫作品的文化內(nèi)涵，也能使油畫教學(xué)走向了民族化、多元化發(fā)展的方向。