只見英雄不見俠

平心而論，在徐老怪的所有作品中，《智取威虎山》算不得有多出類拔萃，至多只是保持了徐老怪的基本水準(zhǔn)。不過，就像馮小剛鉚足勁而《1942》并未博得頭彩，卻讓徐崢憑借《人在旅途之泰囧》低開高走坐上票房頭把交椅上一樣，今年的賀歲檔原本最令人期待的應(yīng)是姜文四年磨一片的《一步之遙》，結(jié)果最后沒有結(jié)果，《智取威虎山》原本低調(diào)示人反倒一鳴驚人——這一點(diǎn)從白天場座無虛席便可見一斑。

《智取威虎山》這一題材很討巧，可以喚醒中老年觀眾對樣板戲的歷史情懷。徐老怪確深黯此道，開篇結(jié)尾兩頭都拿京劇“圓場”。要說，這個(gè)題材也并非沒有風(fēng)險(xiǎn)，誰能保證那些絲毫沒有經(jīng)受過樣板戲洗禮的年輕觀眾一定會買賬？

歷史上的樣板戲總是遵循著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪樧V化規(guī)律。少劍波、小白鴿、高波包攬了帥美帥，楊子榮長著一副土匪的胚子，胸腔里卻跳動著一顆滾燙的紅心。徐老怪嚴(yán)格承襲了樣板戲里的光輝形象，帥美的讓人心醉，丑惡的讓人作嘔。作為土匪老巢的威虎山，依舊是一副副陳舊的臉譜形象，座山雕（梁家輝飾）多半時(shí)候處于鏡頭深處的陰暗角落，常常是只見半個(gè)半禿腦門藏在毛皮大衣里，“尊容”時(shí)隱時(shí)現(xiàn)但牢牢掌控著山寨全局。垂涎三爺壓寨夫人的胖老四，總是難掩一副迷離的色眼。精瘦的老二就像是座山雕大政方針的執(zhí)行者，座山雕的每一蹙眉他都心靈神會，且妥當(dāng)安排，就等著大明大智的三爺一聲令下。老八雖然門口養(yǎng)著兩條不守規(guī)矩的土匪，但對楊子榮這位新兄弟倒也照顧有加……

有人說，本片充滿了徐老怪的俠客情懷。未必，若真是模糊了年代和技術(shù)，本片與三十幾年前“風(fēng)行一時(shí)”的樣板戲并無二致。稍有不同的是，徐老怪脫掉了京劇的外衣，大把添加了年輕人喜歡的技術(shù)作料，比如火爆的戰(zhàn)爭場面。單槍匹馬深入虎穴的楊子榮當(dāng)然是位英雄，但除卻這位英雄外，威虎山上的土匪毫無俠義可言。劇中曾有兩點(diǎn)靈光閃現(xiàn)，一處是因受老四被斃的連帶責(zé)任，老大原本引咎自殺。另一處則不是作為正劇結(jié)尾更像是一個(gè)小小彩蛋的“副片”：當(dāng)飛機(jī)墜入一線天，座山雕原本還抓著楊子榮的槍，命懸一線，最后他選擇了毀滅，但這與其在山寨被攻之時(shí)大遁而逃又格格不入。

除了少劍波、楊子榮等少數(shù)幾位早經(jīng)樣板戲打磨得溜光發(fā)亮的英雄形象外，原樣板戲中敵強(qiáng)我弱、以少勝多的基本面沒有改變，打虎上山等情節(jié)也未更改，至于徐老怪的所謂俠義情懷純屬意淫。倒不是說徐老怪無能，而是基于這樣一部樣板戲，他所能做的努力終不過一點(diǎn)，即用現(xiàn)代化的技術(shù)巧加包裝。

當(dāng)然，徐老怪顯然不滿足簡單的技術(shù)化處理，所以他努力對樣板戲中的嚴(yán)肅予以輕松化改造。劇中反復(fù)使用“我只有一個(gè)字”的臺詞充滿調(diào)侃。劇末小栓子與扮演孫子的韓庚隔空對話，笑意昂然。而鐵定“男一號”、剛剛混上第九大金剛的楊子榮初次領(lǐng)命下山“砸窯”，相較于他假裝方便傳遞信號，如何度過“砸窯”這關(guān)或許更能展現(xiàn)智慧。至于最后環(huán)節(jié)，203小分隊(duì)趁座山雕大擺壽宴，與楊子榮里應(yīng)外合一舉端掉威虎山，更是顯得英勇有余，“智”趣不足。

不是徐老怪的這部電影有多么出色，而是姜文的《一步之遙》有多么失望。

[責(zé)編/塵沙]