卡拉揚(yáng)的詮釋風(fēng)格

只要您是活在本世紀(jì)的古典樂迷，即使沒有買過、聽過一次卡拉揚(yáng)所指揮的唱片或音樂會，也一定會聽過別人對他詮釋風(fēng)格的種種評論。姑不論您是否人云亦云，我想有一件事是確定的：大家都承認(rèn)他是本世紀(jì)最偉大的指揮家，但是大家也都要對他發(fā)出某些負(fù)面的評論。對于卡拉揚(yáng)本人而言，這些負(fù)面的評論根本不值一提。然而，不論是樂評家或樂迷們，都因?yàn)橥高^對卡拉楊的批評而得到某種程度的滿足，這也是大家都承認(rèn)的事實(shí)。

形質(zhì)之爭

一般而言，樂評對卡拉揚(yáng)的評論最喜歡用“形勝于質(zhì)”這句話來批評他。什么叫“形勝于質(zhì)”呢？簡單的說，就是說卡拉揚(yáng)的指揮詮釋外在的表現(xiàn)勝過內(nèi)在的表現(xiàn)。而卡拉揚(yáng)的外在是什么？是精確、是細(xì)膩、是華麗、是精雕細(xì)琢、是起伏寬廣的對比、是戲劇性的強(qiáng)弱變化、是感情的大放大收。而一般樂評們所希望的內(nèi)在又是什么？是沉潛、是內(nèi)斂、是有節(jié)制的浪漫、是情感的細(xì)水長流、是樸素的忠于原譜。在此，有一個問題值得我們深思：卡拉揚(yáng)一生錄制過八百張以上的唱片，指揮現(xiàn)場音樂會或歌劇演出更是無人能及。難道這么多的演出經(jīng)驗(yàn)不能讓他的詮釋具有內(nèi)在的“質(zhì)”嗎？

在傳統(tǒng)的樂評觀念里，一個指揮最好是一生就只專精于某幾位作曲家的作品、最好是一生只錄過少數(shù)幾張唱片、最好是很少出現(xiàn)于現(xiàn)場音樂會中。因?yàn)檫@樣才代表著那些指揮有足夠的時間在家里鉆研總譜、研究作曲家的樂思，以及每次出現(xiàn)在音樂會時都能有充分的準(zhǔn)備。這種觀念原本無可厚非，本來物就是以稀為貴，天天山珍海味也就不稀奇了?？逅埂た巳R巴一向很少錄制唱片，也不常出現(xiàn)在音樂會上，因此他的唱片很搶手，樂評也都傾向于他是“質(zhì)勝于形”的指揮家。當(dāng)然，他也以怪脾氣而讓人頭痛，有時唱片錄好了卻不準(zhǔn)唱片公司出版，原因是他不滿意。馬友友有一段時間每年要演出三百場。對于一位演奏家而言，他大部分的時間是消耗在交通與旅館上，所以樂評認(rèn)為這種頻繁的演出對他會是嚴(yán)重的傷害。而他也有自知之明，后來就大幅減少演出場次。從這兩個例子看來，無論是現(xiàn)場演出或者是錄制唱片，卡拉揚(yáng)都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其它的指揮。更有甚者，卡拉揚(yáng)的演出曲目很廣，歌劇不用說，光是管弦樂就從巴洛克的維瓦第到二十世紀(jì)的史特拉汶斯基。

像這么忙的指揮會有時間來思考音樂嗎？像曲目這么寬、這么雜的指揮能夠有深沉的音樂內(nèi)涵嗎？還有，卡拉揚(yáng)不僅是指揮音樂而已，他還有電影公司，擁有薩爾茲堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)，他還有許多以他為名的基金會，他還要參加帆船大賽。他不僅要指揮，還要大小事情一把抓，管理公司業(yè)務(wù)。甚至，他還結(jié)過三次婚。這些，都是要花費(fèi)大量時間的。而上帝給予每個人的時間都一樣多。這么忙的人怎么能將音樂指揮得“質(zhì)勝于形”呢？因此，結(jié)論是：卡拉揚(yáng)是個偉大的指揮，但是他的詮釋“形勝于質(zhì)”。

可以背譜指揮五十部歌劇

讓我們暫且撇開卡拉揚(yáng)的多產(chǎn)、曲目寬廣與雜事纏身這些事實(shí)，讓音樂的歸音樂，先從音樂的角度切入卡拉揚(yáng)的音樂世界吧！以卡拉揚(yáng)所受的音樂訓(xùn)練而言，是屬于老式的扎實(shí)訓(xùn)練，也就是從指揮歌劇入手。眾所周知，卡拉揚(yáng)一出校門之后，便在小城烏爾姆歌劇院擔(dān)任指揮。1929年，他才21歲，就已經(jīng)在薩爾茲堡音樂節(jié)指揮理查德·史特勞斯的歌劇《莎樂美》。我們都知道，歌劇的指揮要比一般的管弦樂更復(fù)雜、更巨大、難度更高。老一輩的名指揮幾乎都是指揮歌劇出身，再跨入管弦樂的指揮?？ɡ瓝P(yáng)真正熬出頭是在他五十歲以后，據(jù)他自己說他可以背譜指揮五十部歌?。簧踔聊茉谒瘔糁型蝗槐唤行训那闆r下從五十部歌劇的任何一處開始指揮。

對于卡拉揚(yáng)驚人的記憶力，他的愛將小澤征爾也做了證明。他說有時候他要指揮新曲目，便打電話去請教卡拉揚(yáng)。他知道那個曲目卡拉揚(yáng)已經(jīng)很久沒有指揮了，但是卡拉揚(yáng)居然能夠在電話中跟他逐一的討論細(xì)節(jié)。而在電話這頭，小澤征爾卻是拿著總譜在與卡拉揚(yáng)討論的。對于卡拉揚(yáng)背譜的能力，小澤征爾佩服得五體投地。他說卡拉揚(yáng)也曾告訴他如果要具有更深的指揮功力，就非得朝指揮歌劇下功夫不可。而小澤征爾也指揮過幾部歌劇，不過他承認(rèn)與卡拉揚(yáng)實(shí)在差別太遠(yuǎn)了。他說他誠心的稱呼卡拉揚(yáng)為大師。如果一個指揮很忙，而他居然還能夠背譜指揮那么多的歌劇與管弦樂，我們到底是要佩服他所下功夫之深？還是要說他沒時間研究總譜呢？卡拉揚(yáng)能夠在五十多歲時就已經(jīng)掌握全世界最好的柏林愛樂與維也納愛樂，難道這是靠“形勝于質(zhì)”的指揮技倆得到的嗎？

多而精

對于演奏曲目寬廣而無法專精于狹隘的范圍這件事，上面的例子也已經(jīng)替卡拉揚(yáng)做了說明。他不是寬廣而浮濫，反而是寬廣而深入?；蛟S，一般樂迷會因?yàn)榭ɡ瓝P(yáng)專精的曲目太多，而誤認(rèn)為他沒有專精，這樣的說法其實(shí)是不公平的。以指揮貝多芬的交響曲而言，一般樂評推崇托斯卡尼尼的忠于原譜、福特萬格勒的浪漫、貝姆的深沉富哲思。此外，克倫貝勒、華爾特、克萊巴的許多個別交響曲也都各有特色?？墒牵S多人可能忘了卡拉揚(yáng)從1950年代開始到1980年代，總共完成了四套的貝多芬全本交響曲。以這樣的成績，您能夠說他鉆研貝多芬不深嗎？

卡拉揚(yáng)一生總共演出六次理查德·史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》。他不僅指揮，還自任舞臺監(jiān)督、導(dǎo)演之職。換句話說，他所指揮的歌劇一切都是由他包下的。對于歌手演員的要求，他只有一個中心思想：一切要以音樂為本。為什么？因?yàn)楦鑴±锏娜魏蝿∏椤幼骷?xì)節(jié)都是由音樂來驅(qū)動的。也因此，他對歌手們的舞臺演出非常嚴(yán)格，任何的妝扮與動作都要合于音樂與劇情。他常常告訴歌手們要怎么演：一切細(xì)節(jié)都在總譜中，你只要仔細(xì)研究過總譜，就知道應(yīng)該要怎么演。在《玫瑰騎士》中，他甚至要求歌手摔玻璃杯的時間都要與音樂緊緊扣住，否則就失去音樂進(jìn)行至此的意義?；蛟S，正因?yàn)樗麑θ魏我粋€細(xì)節(jié)都要求有完美的表現(xiàn)，使得人們誤解他只著眼于精確，而忽略了音樂的本質(zhì)?？墒?，從他對貝多芬交響曲的深入、多次鉆研；從他對歌劇中要求一切要以音樂為本的做法中，您怎能說他“形勝于質(zhì)”呢？

背譜指揮

對于背譜指揮，卡拉揚(yáng)有著他自己合乎情理的解釋。他認(rèn)為臨場視譜指揮是不對的，照他的比喻，那就好像一個人駕車經(jīng)過陌生危險(xiǎn)的路段。能夠?qū)④囎涌刂频煤貌怀鍪虑榫鸵呀?jīng)不錯了，哪里還有時間去享受沿途美好的景致。唯有將譜上的一切都熟濫于心，到達(dá)閉著眼睛都能開車的熟悉地步，這樣才能享受到窗外的景致；也就是將自己的詮釋情感完全發(fā)揮出來。不論視譜指揮者的用意在于用提醒細(xì)節(jié)；或是對總譜不熟悉，總之，一個指揮站在指揮臺上既要翻譜視譜、又要進(jìn)行肢體表演，他的腦子里還會有多少空間來將自己的感受詮釋傳達(dá)給樂團(tuán)、聽眾呢？唯有事前將一切牢記于心，指揮時心無旁騖的指揮，這樣才真正能夠讓音樂感動自己、感動樂團(tuán)與感動聽眾。對于卡拉揚(yáng)的這種堅(jiān)持，您能說他是“形勝于質(zhì)”嗎？

卡拉揚(yáng)曾說過他最崇拜的指揮有二位，一位是托斯卡尼尼；另一位就是福特萬格勒。有趣的是，托斯卡尼尼并不喜歡卡拉揚(yáng)，因?yàn)樗羌{粹。而福特萬格勒更是千方百計(jì)阻撓卡拉揚(yáng)冒出頭。而卡拉揚(yáng)對于托斯卡尼尼與福特萬格勒的詮釋也多有諷刺。例如，他說福特萬格勒的指揮是模糊出名的（相對于精確），這點(diǎn)連被他指揮過的維也納愛樂或柏林愛樂團(tuán)員也承認(rèn)。有個笑話是說團(tuán)員們通常只要從福特萬格勒出現(xiàn)在舞臺側(cè)邊時就開始數(shù)拍子，到了某拍時大家一齊開始演奏就錯不了。反正大家也不清楚他第一拍的落點(diǎn)在哪里。而對于托斯卡尼尼出名的忠于原譜呢？卡拉揚(yáng)認(rèn)為那簡直就是笑話。首先，他認(rèn)為在速度上根本沒有忠于原譜這件事，再來，他認(rèn)為既然要有指揮，那么音樂的詮釋就是指揮消化過總譜后的情感表現(xiàn)，而不是原譜上那些死的音符。

何謂忠于原譜

先說第一件，他曾經(jīng)為此而在自己名下的基金會里做過科學(xué)的分析與測試。有一次，他以幾乎同樣的時間（只差二秒，這是所有接受同樣測試者誤差最小的）指揮完同一首作品，可是聽眾卻認(rèn)為二者大不相同。這打破了譜上所計(jì)音符速度時值的精確價值。事實(shí)上，指揮或演奏時音符的時值根本不是數(shù)字的（一刀二斷），而是模擬的（連續(xù)的）。例如維也納式的圓舞曲韻味就出在那有一點(diǎn)拖的時值。如果沒有這個拖字訣，就失去了原來的韻味，而這種托字訣是無法在記譜的時值上表現(xiàn)出來的。

再說第二件，指揮者根本無從得知作曲者心中真正的意圖，任何的表情記號都可以有上千種以上的不同詮釋。如果要忠于原譜，那么到底要忠的是譜上什么東西？或曰要忠的并不是譜上死板的速度與表情記號，而是作曲者的個性、企圖與作曲的背景時代精神。如果忠于原譜是如此，那么卡拉揚(yáng)早已做得很徹底了。

詮釋就是內(nèi)心情感的反映

卡拉揚(yáng)的指揮詮釋風(fēng)格是什么？一言以蔽之，除了基本的作曲家個性、企圖與時代背景之外，就是他自己當(dāng)時的內(nèi)心情感的反映。否則，他也不會有二套馬勒第九，也不會有四套貝多芬九大；更不會在與EMI/維也納愛樂（1956年版）合作過那套經(jīng)典之作的《玫瑰騎士》之后，在1980年代又錄了他認(rèn)為最得意的DG/維也納愛樂版。在內(nèi)在的質(zhì)上，這就是卡拉揚(yáng)的詮釋。而在外在的形上呢？當(dāng)然就是美麗、精致、精確、精雕細(xì)琢等等等大家熟知的風(fēng)格。這些外在的風(fēng)格不必專門舉例說明，因?yàn)樵谒姸嗟某羞@些特點(diǎn)俯拾皆是。

在藝術(shù)品的欣賞上，我們可以容納朱銘的大塊斧劈粗獷之美；同時也會對精雕細(xì)琢、渾然天成的翠玉白菜贊嘆不已。而在音樂的指揮詮釋上，我們竟然會對精雕細(xì)琢、渾然天成的卡拉揚(yáng)發(fā)出批判之聲。或許，批評本身的存在并不是為了音樂詮釋的對與錯，而是在于達(dá)到玩弄文字的樂趣，以及因批評而產(chǎn)生站在巨人肩膀上的滿足感。果真如此的話，那也真不能怪卡拉揚(yáng)一向就對樂評嗤之以鼻。

赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)簡介：

赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)（德語：Herbert von Karajan，1908年4月5日-1989年7月16日），出生于薩爾茨堡，是一位奧地利指揮家、鍵盤樂器演奏家和導(dǎo)演。卡拉揚(yáng)1928年首次登臺指揮，從此在指揮舞臺上活躍了70年。他帶領(lǐng)過歐洲眾多頂尖的樂團(tuán)，并且曾和柏林愛樂樂團(tuán)有過長達(dá)34年的合作關(guān)系。他熱衷于錄音和導(dǎo)演，為后人留下了大量的音像資料（到1988年為止他發(fā)行超過1億張唱片約700款錄音），包括眾多的鋼管，歌劇錄音和歌劇電影，涵括從巴洛克，到后浪漫主義歐洲作曲家，甚至部分現(xiàn)代樂派的作品。其中一些作品，如貝多芬的交響曲還被多次錄制?？ɡ瓝P(yáng)在音樂界享有盛譽(yù)，甚至在中文領(lǐng)域被人稱為“指揮帝王”。卡拉揚(yáng)面臨不少的壓力，無知者與嫉妒者對于卡拉揚(yáng)的批評聲也是絡(luò)繹不絕的。 [責(zé)編/塵沙]