年度電影大盤點2014年度歐美電影大盤點

一、老將發(fā)力

2012年初，希臘導(dǎo)演西奧·安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）死在了前往電影拍攝地的途中。他生前曾說過：“如果有幸選擇自己的死亡，我愿意死在電影的拍攝過程當中?！卑舱芰_普洛斯可謂死得其所，他離開人世的方式也成為一個導(dǎo)演對電影藝術(shù)執(zhí)著的最好詮釋。而在今年年初，法國導(dǎo)演阿倫·雷乃（Alain Resnais）在拍攝完電影《縱情一曲》后也溘然長逝，享年92歲。這部獲得柏林電影節(jié)阿弗雷鮑爾獎的《縱情一曲》也成為雷乃生命終結(jié)之際的縱情一曲，電影中的一場圍繞喬治的葬禮成為了導(dǎo)演現(xiàn)實之中的訣別。盡管這部作品并未達到雷乃的最高成就，但是舞臺感極強的布景、頗具情調(diào)的轉(zhuǎn)場、色彩飽滿的畫面以及饒有趣味的獨白，都讓這部電影具備了雷乃獨有的風(fēng)格，也體現(xiàn)出導(dǎo)演老當益壯的驚人創(chuàng)作力。

伴隨著雷乃《縱情一曲》的是，2014年的藝術(shù)電影出現(xiàn)了一個遲暮導(dǎo)演集體發(fā)力的井噴現(xiàn)象：67歲的法國導(dǎo)演伯努瓦·雅克（Beno·t Jacquot）的《三心兩意》入圍威尼斯電影節(jié)主競賽單元；71歲的瑞典導(dǎo)演羅伊·安德森（Roy Andersson）憑借《寒枝雀靜》斬獲威尼斯電影節(jié)金獅獎；77歲的俄羅斯導(dǎo)演安德烈·康查洛夫斯基（Andrey Konchalovskiy）憑借《郵差的白夜》獲得威尼斯電影節(jié)的銀獅獎；83歲的日本導(dǎo)演山田洋次的《小小的家》斬獲最佳女演員獎；63歲和60歲的達內(nèi)兄弟（Jean-Pierre Dardenne Luc Dardenne）以《兩天一夜》入圍戛納電影節(jié)主競賽單元；68歲的美國導(dǎo)演湯米·李·瓊斯（Tommy Lee Jones）以《送鄉(xiāng)人》入圍戛納電影節(jié)主競賽單元；78歲的英國導(dǎo)演肯·洛奇（Ken Loach）以《吉米的舞廳》入圍戛納電影節(jié)主競賽單元；71歲的英國導(dǎo)演邁克·李（Mike Leigh）的《透納先生》斬獲戛納電影節(jié)最佳男演員獎；84歲的法國導(dǎo)演讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）憑借《再見語言》獲得戛納電影節(jié)評審團獎……

這些已過耳順之年的導(dǎo)演們至今不但保持著旺盛的創(chuàng)作力，更是在電影藝術(shù)質(zhì)量上令人咋舌?！度膬梢狻分v述了一個三角戀故事，愛情的躁動與糾纏明顯帶有典型的法國愛情觀；《寒枝雀靜》以39個場景構(gòu)成了“生活三部曲”的最后一章，電影風(fēng)格充滿了黑色幽默，卻又不失哀傷和思辨；《郵差的白夜》啟用真人本色出演，將俄羅斯鄉(xiāng)村在現(xiàn)代文明中的失落和困境以偽紀錄片的形式展現(xiàn)出來；《小小的家》則以溫婉的敘述筆調(diào)重溫了二戰(zhàn)時代背景下的情感故事；《兩天一夜》繼承了《單車少年》的簡約和克制，將歐洲底層的艱辛生活和普通人的道德選擇不動聲色地結(jié)合起來；《送鄉(xiāng)人》是導(dǎo)演自編自導(dǎo)自演的一部作品，西部片和女性題材的交融成為這部電影的主要特色；而根據(jù)歷史事跡改編的《吉米的舞廳》，圍繞愛爾蘭共產(chǎn)黨領(lǐng)袖詹姆斯·格拉爾頓展開敘述，這部電影或許會成為導(dǎo)演的最后一部長片；《透納先生》同樣也是一部傳記電影，以平穩(wěn)溫和的畫面講述了英國畫家約翰·透納的創(chuàng)作歷程；《再見語言》是高齡導(dǎo)演首度使用3D拍攝技術(shù)，嘗試以全新的方式探索電影畫面語言的可能性。這種熱鬧的現(xiàn)象一定程度上反應(yīng)出，中生代乃至新生代電影導(dǎo)演的整體有待提高，同時也提醒我們以上這些尚未追隨阿倫·雷乃仙逝的導(dǎo)演是多么彌足珍貴。

意味深長的是，今年戛納電影節(jié)的評審團獎同時頒發(fā)給了年紀最大的導(dǎo)演戈達爾的《再見語言》和來自加拿大年僅25歲的導(dǎo)演澤維爾·多蘭（Xavier Dolan）的《媽咪》。盡管評審團獎在戛納的各種獎項中分量不是很重，但是由年齡相差59歲的兩位導(dǎo)演共同分享，這樣的結(jié)果不難看出戛納評審團殷切的期望和美好的象征。戈達爾的《再見語言》是導(dǎo)演首部3D長片，他通過投身先進電影技術(shù)的嘗試，證明了自己遠沒有老去。只可惜，作為電影史的活化石，戈達爾并沒有親臨頒獎典禮現(xiàn)場，因為他的電影已經(jīng)不再需要任何獎項的肯定了。而首次入圍就獲獎的多蘭在頒獎時說：“組委會把我和戈達爾放到一起我很激動。我們的年齡不同，但是我們用不同的方式共同追求電影的自由。”“我覺得這個獎發(fā)給年輕人很好。這意味著電影是各個年代的人都能表達的東西。很多人曾經(jīng)評論我是個過于年輕導(dǎo)演，但是現(xiàn)在這些問題可以消失了。我想告訴和我差不多年紀的人，有勇氣和激情的人應(yīng)該立刻開始拍片。我的孩童時代有很多人質(zhì)疑我的白日夢，讓我別做夢了，要腳踏實地。我們是年輕的一代，但是我們能做到很多事?！边@樣一番感言成為戛納電影節(jié)上最令人動情的時刻，而電影藝術(shù)正需要這樣不改初心、前仆后繼的精神作為最終的信仰。

二、新王加冕

在今年第67屆戛納電影節(jié)上，來自土耳其的導(dǎo)演努里·比格·錫蘭（Nuri Bilge Ceylan）憑借電影《冬眠》問鼎金棕櫚獎，這次獲獎是繼1982年第35屆戛納金棕櫚獎頒發(fā)給尤馬茲·古尼（Yilmaz Güney）的電影《自由之路》后，土耳其導(dǎo)演獲此殊榮的第二人。值得一提的是，自1914年弗阿特·烏茲克納伊拍攝了土耳其首部電影——紀錄片《阿亞斯泰法諾斯俄國紀念碑的倒塌》，土耳其電影至此剛剛走過了百年的光輝歷程，而錫蘭的獲獎適逢其時地在這個橫跨亞大陸國度的電影史上增添了濃墨重彩的一筆。

錫蘭的折桂其實早在情理之中，因為在此之前，他的電影早已成為戛納的寵兒：1995年第一部短片《繭》入圍短片金棕櫚獎，2003年《遠方》獲得評審團大獎和最佳影帝兩項殊榮，2008年《三只猴子》獲得最佳導(dǎo)演獎，2011年《安納托利亞往事》再次榮膺評審團大獎。在此前的六部長片中，《小鎮(zhèn)》（1997）和《五月碧云天》（1999）是導(dǎo)演依靠自身成長經(jīng)驗而拍攝出來的鄉(xiāng)鎮(zhèn)抒情詩，電影像散文詩一般輕盈和松散，攝影師的出身又使電影畫面仿佛充滿了真實的氣息。而在《遠方》（2002）、《適合分手的季節(jié)》（2006）和《三只猴子》（2008）三部影片中，導(dǎo)演開始將焦點匯聚到兄弟、夫妻和父母子等家庭成員的道德倫理關(guān)系之間，電影逐漸開始具有隱喻象征的意味：《遠方》中兄弟二人之間充滿隔膜與冷漠，象征著鄉(xiāng)村和城市文明帶來的全新的倫理關(guān)系困境；《適合分手的季節(jié)》里，季節(jié)溫度的變化與夫妻情感的親疏不斷發(fā)生微妙的互動；而《三只猴子》更是以“三不猿”作為隱喻，將丈夫、妻子和兒子比作三只分別捂住眼睛、耳朵和嘴巴的猴子，即便在生活相處表面上不看、不聽與不說，但是依舊逃脫不了內(nèi)心中的道德倫理的折磨。以上五部電影已經(jīng)完全可以證明，錫蘭是一個既具有哲學(xué)省思又不乏文藝氣質(zhì)的優(yōu)秀導(dǎo)演。

而真正標志錫蘭邁入電影藝術(shù)大師行列的是電影《安納托利亞往事》（2012）。較之以往的電影，錫蘭選擇更為深沉宏闊的空間來展開自己的思考，即象征土耳其文明的安納托利亞高原。同時，與此前局限在家庭成員間的沉默和冷漠有所不同，錫蘭開始將土耳其各種身份的各色人群綰合在一場圍繞發(fā)掘埋尸地的無休止的對話中。在這場眾人昏昏欲睡的談話和重復(fù)無聊的奔波里，電影頗有耐心地展開了對安納托利亞高原上的人民與社會的審視與憂思：罪犯將昨晚還在一起喝酒的朋友殺死，而事情的真相是朋友發(fā)現(xiàn)了自己與妻子的孩子實際上是罪犯的；罪犯落網(wǎng)后只是部分承認自己的罪行，沒有交代自己捆綁活埋的兇險行為，并始終帶領(lǐng)警方無目的地尋找埋尸地，借以捉弄警方；警長家中有個患有重病的兒子急需自己買藥，而自己眼下又不得不帶著罪犯四處搜尋埋尸地，沉重的壓力使得他忍不住暴跳如雷；檢察官在妻子死后的這次聊天中才發(fā)現(xiàn)，妻子是看到自己偷情后服毒自殺的，善良的妻子最終選擇隱忍和沉默來成全自己的丈夫；法醫(yī)為了不讓死者的兒子對兇手和社會產(chǎn)生更多的仇恨，故意隱瞞了死者是被捆綁活埋的殘酷真相，寧可擔負起死者對自己內(nèi)心和靈魂的唾罵。整部電影仿佛一個多聲部組合，圍繞一宗兇殺案，通過看似散漫和聒噪的談話，挖掘出每個人背后的困境和靈魂深處的隱憂。除對處于陷溺和掙扎狀態(tài)的民族展開全景式的刻畫外，錫蘭還探討了國家和社會的走向：土耳其是否能夠擺脫傳統(tǒng)弊，以便加入世界貿(mào)易組織，成為一個充滿現(xiàn)代文明的國家？農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)由于年輕人外出打工，該如何面對已經(jīng)失去了文化的號召力和生機的悲慘事實？為非作歹、毫無廉恥的粗暴民族能否回歸純樸真誠的最初狀態(tài)中？

這部電影盡管融匯了此前作品的一些常用的手法，但是卻明顯開啟了錫蘭全新的藝術(shù)風(fēng)格，比如借助溝通和對話來展開更深入的理性探究。錫蘭在采訪時提到，《冬眠》以對話為主的拍攝受到了法國導(dǎo)演阿倫·雷乃《幾度春風(fēng)幾度霜》的影響，雷乃的這部電影采取舞臺劇的形式，僅僅依靠演員話劇式的對白。錫蘭為了讓《冬眠》里的對話更有深度，首度大膽啟用出演過莎翁話劇的著名演員。在三個多小時的電影中，對話和溝通占據(jù)了影片的絕大部分時間，故事依舊關(guān)注的是身份處境的焦慮、情感交流的疏遠以及人性普遍的困境。他在接受采訪時說過：“我不喜歡去拍攝某些特殊的人事，或者特殊的題材，我更喜歡展示那些來自普通生活的模糊故事，講述有關(guān)人性等等，契可夫也是如此。是契可夫教會我面對生活的態(tài)度。”“我不會回避當下的社會事件或政治環(huán)境。但我相信社會上發(fā)生的所有事情，都可以用‘人性’來解釋?！彼裕a蘭的關(guān)注焦點永遠是普通人的一生之中注定面對和經(jīng)歷的情感糾葛、道德紛爭和精神困境，這是站在人之為人不可避免的悲劇之上的悲憫，因此錫蘭的電影除受到契訶夫的直接啟發(fā)外，更是與英格瑪·伯格曼有著氣質(zhì)和旨意上的共通性。在這一點上，錫蘭毫無置疑地可以躋身為具有世界影響力和哲學(xué)思辨力的電影導(dǎo)演，戛納電影節(jié)的獲獎?wù)梢砸暈橐粓鰧λ囆g(shù)大師的加冕。

此情此景不禁使人想起2012年金基德憑借《圣殤》斬獲第69屆威尼斯電影節(jié)金獅獎的榮耀時刻。同樣是自編自導(dǎo)甚至自演，同樣的低成本、盡量少的團隊，同樣的屢屢獲獎的成績以及“墻里開花墻外香”的命運，甚至是同樣的對于人性入木三分的探討和追問。毫不夸張地說，三大電影節(jié)始終站在藝術(shù)電影的最高標準上，不斷發(fā)掘和造就新時代的藝術(shù)大師。

三、電影一生

今年一部被稱為“現(xiàn)象級”電影的《少年時代》收獲了廣泛的贊譽。這部由美國導(dǎo)演理查德·林克萊特（Richard Linklater）耗費12年時間才完成的電影記錄了一個男孩從6歲到18歲的成長蛻變歷程，該片最終獲得柏林電影節(jié)銀熊獎。影片借助時間在人物身體上的變化痕跡，讓觀者在近四個小時的時間里深刻感受到了歲月的不可抗拒的改變之力：一個男孩逐漸喪失天真淘氣的氣質(zhì)，逐漸經(jīng)歷殘酷無力的生活、家庭成員的變化和物是人非的變更，以至最終擺脫父母的庇護、面對現(xiàn)實的真實和走向人生的轉(zhuǎn)折點。而母親則在面對孩子逐漸長大、即將離開自己的時候，生活的艱辛、家庭的分合與沒有目標的未來一同涌上心頭，不斷遭到驚心動魄的命運打擊。

這部電影不禁讓人聯(lián)想到英國導(dǎo)演邁克爾·艾普特（Michael Apted）和加拿大導(dǎo)演保羅·阿爾蒙德（Paul Almond）合作拍攝的紀錄片《人生七年》系列。導(dǎo)演選擇了14個不同階層的孩子進行跟蹤拍攝，每隔七年進行記錄，即7歲、14歲、21歲、28歲、35歲、42歲、49歲和56歲。身份、地位、環(huán)境等要素在時間的延展下變得真實可見，比起《十分鐘年華老去》更讓人產(chǎn)生無盡的唏噓。而《少年時代》的導(dǎo)演在12年里，每年抽出一段時間，分別找到三位主演拍攝一段素材，將紀錄片的形式與特色融入進劇情片當中，因此這部電影的慘淡經(jīng)營正是其主要的優(yōu)點。盡管這部“現(xiàn)象級”的電影甫一問世便受到一致好評，但是不得不承認，電影除了借助時間帶來的真實變化所產(chǎn)生的震撼外，并沒有比紀錄片《人生七年》系列包含更多的藝術(shù)貢獻和人生省思。與其對《少年時代》進行不加思辨的虛譽，倒不如更多地表彰導(dǎo)演的堅韌與執(zhí)著。

與林克萊特這樣耐心執(zhí)著的導(dǎo)演一樣，在批評界還有一位更加讓人肅然起敬的影評人羅杰·埃伯特（Roger Ebert），美國導(dǎo)演斯蒂夫·詹姆斯（Steve James）的紀錄片《人生如戲》便回顧了他為電影的偉大一生。埃伯特自1967年開始寫影評起，46年來共寫出了一萬多篇影評，他是第一位獲得普利策獎的影評人，也是第一個在好萊塢星光大道上留下足跡的影評人。埃伯特是電影黃金時代的親歷者和見證人，而在電影蓬勃發(fā)展的當下，他對于電影快餐消費又有著批評家的擔憂和警醒。美國總統(tǒng)奧巴馬曾說過，對于一代美國人來說，他就是電影。埃伯特于2013年因癌癥剛剛?cè)ナ?，他留給影迷的最后一句話是“回頭電影院見”。

在這部紀錄片里，埃伯特說：“我們所有人，從出生開始就具有一些確定的形象，我們就是這樣。我們在哪里出生，以什么角色出生，以及我們?nèi)绾伍L大，我們像是被困在了這副皮囊里。而文化教育和發(fā)展的目的在于能夠進行交流和溝通，并且讓我們更多地與他人感同身受。對于我來說，電影就像是一種能夠產(chǎn)生共鳴的機器，它讓你更多地去懂得理解那些不一樣的憧憬、志向、夢想和恐懼，它幫助我們?nèi)フJ識那些與我們一同體驗生命旅程的人們?！辈浑y想見，電影對于埃伯特是多么重要。他還曾寫過一段話：“我們生活在一個時空的盒子里，電影則是墻上的窗子。它們讓我們得以進入他人的思想，并不只是簡單了解他人的角色（盡管那也很重要），而且能夠通過他人之眼看世界。特呂弗說過，對于一個導(dǎo)演來說，最鼓舞人心的場面莫過于你走到劇院里，回頭看到觀眾在銀幕燈光下的面孔。如果電影有任何的美好，便是那些面孔上所反映的體驗。在某一個時刻，觀眾體驗了不屬于他們生命的人生。而在所有的藝術(shù)形式里，電影無疑是最有力量和最容易引起共鳴的，好的電影讓我們變成更好的人?！卑２爻缟袀ゴ蟮碾娪埃冀K相信電影的偉大力量。在他去世后，他的兩本影評集《偉大的電影》和《在黑暗中醒來》先后被翻譯過來，同這部紀錄片一起，向觀眾和讀者們展現(xiàn)影評的力量和為電影的一生。

四、英雄制造

相較于歐洲藝術(shù)電影的新舊交替，本年度美國好萊塢的電影制造則完全體現(xiàn)出電影工業(yè)時代的無盡可能。在各種系列電影方面，續(xù)作依舊保持了旺盛的創(chuàng)作力，甚至往往有起死回生的效果。以漫威出品的年度續(xù)作來說，作為超級英雄電影，《美國隊長》首部不甚理想，但續(xù)作在編劇上更加完善，賦予作為普通人的美國隊長更多的表現(xiàn)成分，如反恐意識形態(tài)的反思、更多親情愛情的融合等。值得一提的是，《美國隊長2》中又創(chuàng)造了“冬兵”這一角色，為此后的續(xù)作拓寬了敘事的空間、增加了劇情的張力。而《X戰(zhàn)警：逆轉(zhuǎn)未來》更是將劇情設(shè)定為穿越時空、改變命運，使各種變種人角色得以重新洗牌，《X戰(zhàn)警》系列因而能夠以全新的面貌繼續(xù)下去，其中創(chuàng)作的“快銀”角色甚至有單獨拍攝的可能。《超凡蜘蛛俠2》盡管在故事的講述上頗顯遜色，但是憑借深入人心的蜘蛛俠形象與深受青年人喜愛的花樣美男二者的結(jié)合，漫威還是基本達成了預(yù)期。在美國隊長、X戰(zhàn)警和蜘蛛俠這些擁有特殊本領(lǐng)的超級英雄稱霸熒屏之際，漫威卻選擇創(chuàng)造另一類超級英雄，電影《銀河護衛(wèi)隊》這是本年度漫威最大的成功之作。電影中出現(xiàn)的五個英雄不再是擁有特異功能者，而是平凡普通甚至是遭受挫折的失敗者，這些形象合理地補充了此前超級英雄的空白，而浣熊和樹人的形象更是讓超級英雄突破了物種的限制。今年適逢漫威成立75周年，紀錄片《漫威75年：從俚俗到全球》全面講述了漫威公司在四分之三個世紀內(nèi)，如何從漫畫黃金時代的輝煌到瀕臨破產(chǎn)解體的低谷，如何緊跟時代和政治潮流以便絕地反擊，展示了漫威作為這個時代制造英雄的偉大的魅力和可貴的魄力。

除了漫威外，其他幾大電影公司的年度續(xù)作也可圈可點：《變形金剛4》基本保持了以往的水準，整部影片全程幾乎充斥著爭斗和爆裂，帶給觀者以無限的電影視聽震撼；《猩球崛起2：黎明之戰(zhàn)》繼續(xù)使用實時捕捉技術(shù)，將猩猩的表情和眼神完美地呈現(xiàn)出來，盡管故事本身不如首部出彩，但是電影的技術(shù)創(chuàng)新和隱含的政治隱喻，還是讓這部電影成為一部不可繞過的出彩之作；《哥斯拉》則是“舊瓶裝新酒”，將一個早已拍爛的災(zāi)難片具備了此前難以達到的視覺效果。此外，像《明日邊緣》這樣的全新故事也頗為成功，以《源代碼》重復(fù)回到過去改變未來的模式，融入機器怪獸大戰(zhàn)的科學(xué)元素，輔以輕松自然的幽默橋段，因而這部電影在眾多大片中別有一番滋味。而奉俊昊進軍好萊塢的《雪國列車》則在政治隱喻層面上發(fā)人深省，算得上是一部令人眼睛為之一亮的作品。隨著電影《饑餓游戲》在票房上獲得了空前意外的成功，美國近年來青少年科幻電影逐漸成長起來。本年度的續(xù)作《饑餓游戲3：嘲笑鳥（上）》繼續(xù)延續(xù)此前兩部在票房上的驚人表現(xiàn)，但是目前看來影片質(zhì)量與前作尚有差距。同時，繼去年《安德的游戲》之后，科幻懸疑片《移動迷宮》也算作是一部較為成功的作品。

當然本年度最令人振奮的是克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）導(dǎo)演的科幻電影《星際穿越》。影片講述在地球氣候環(huán)境惡化、糧食嚴重短缺的情況下，一群探險者穿越蟲洞尋找銀河系外適合移居的星球，同時以宇航員庫珀與女兒墨菲的感人親情為主線，反思為全人類現(xiàn)身與私我親情之間的矛盾關(guān)系。諾蘭在解釋創(chuàng)作初衷時曾說：“小時候，成為一名宇航員是最崇高的夢想和最終極的野心。我懷念對不斷探索和向著銀河最深處前進的堅持。希望我們這次能夠開啟‘向外延伸’的新時代?！睘榱送瓿蛇@部充滿偉大科幻情懷的電影，諾蘭邀請與霍金齊名的天體物理學(xué)家基普·索恩，依靠最先進的科學(xué)研究創(chuàng)造出最符合物理定律的圖像和特效。索恩甚至說：“以往的電影中從來沒有人展現(xiàn)過黑洞和蟲洞確切的樣子，《星際穿越》做到了，這是人類目前為止得到的最符合物理原理的黑洞景象?！苯k爛奪目的黑洞、水晶球般的蟲洞和實體化的五維空間，這些讓人瞠目結(jié)舌的影像配上漢斯·季默靜謐宏大的原聲配樂，讓導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）看完后不禁激賞道，諾蘭帶來了非常不一樣的東西，“那種人們通常會想要從俄羅斯導(dǎo)演安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）和美國導(dǎo)演泰倫斯·馬力克（Terrence Malick）影片能夠找到的東西，而不是在一部科幻影片中。”也就是說，《星際穿越》已經(jīng)不單單是一部科幻巨制，更是擁有了塔可夫斯基電影中對人神信仰的神秘莫測的感受，以及馬力克電影《生命之樹》中那種對生命起源和發(fā)展的無限詩意的描繪。

這部電影的出現(xiàn)很容易讓人聯(lián)想到斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）的杰作《2001太空漫游》，我們也能很直接地從中感受到二者氣質(zhì)上的聯(lián)系。除此之外，去年由阿索方·卡隆（Alfonso Cuarón）導(dǎo)演的《地心引力》很自然地會被拿來與這部電影相互比較。同樣是令人嘆為觀止的太空世界，《地心引力》是在極力讓觀者感受到身處外太空的空虛與絕望，使人反思在脫離地心引力之后，自己與世界或地球的聯(lián)系究竟為何？電影中宇航員與空間站間的繩帶象征著一命之懸，更是人類與宇宙母體之間的臍帶。而《星際穿越》卻要試圖擺脫地心引力，不斷證明人類雖然出生于此卻并非要老死于此的決心。宇航員和科學(xué)家們通過先進的科技穿越黑洞和蟲洞，去遙遠的星系尋找人類另一個家，而人類在擺脫地心引力的苦苦努力之后卻發(fā)現(xiàn)，真正的地心引力“愛”是人類永遠無法擺脫的。影片還反思了科學(xué)在為人類謀取幸福之時，究竟是至高至正的全人類的概念重要，還是與人們息息相關(guān)的親情友情和愛情重要？人們有時往往打著前者的名義逃避私我的恐懼，而為情愛的努力與犧牲或許才是人類真正的解救之路。盡管《星際穿越》擁有了此前電影無法達到的視覺奇幻效果，但是在故事講述的飽滿度、觀者情感體驗的真切性方面，顯然《地心引力》會相對來說做得更好一些。

五、異彩紛呈

除了上述提及的電影外，本年度世界各地各種類型的優(yōu)秀電影不斷涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出異彩紛呈的狀態(tài)。格魯吉亞導(dǎo)演喬治·奧瓦什威利（George Ovashvili）的《莊稼之島》是一部優(yōu)美安靜的電影，影片繼承導(dǎo)演上部電影《岸的另一邊》的特色，依舊講述的是邊界的故事，對幸福安穩(wěn)生活充滿渴望的平凡人物總是要在邊界隱隱的政治戰(zhàn)亂中求得希望。英國導(dǎo)演約翰·邁克爾·麥克唐納（John Michael McDonagh）的《神父有難》像《民國警衛(wèi)隊》一樣，依舊充滿愛爾蘭陰郁極簡的氣質(zhì)，詭異的角色、克制的幽默都讓觀看過這部電影的人印象深刻。美國導(dǎo)演韋斯·安德森（Wes Anderson）今年拍攝了一部令人拍案叫絕的電影《布達佩斯大飯店》，體現(xiàn)了安德森無可替代、充滿辨識度的特色：對比強烈、色彩鮮明的色調(diào)，精致如夢幻的時代布景，明快幽默的故事呈現(xiàn)。這部電影仿佛是《月升王國》和《了不起的狐貍爸爸》二者的結(jié)合，充滿了對舊時代情緒的無限懷念和美好向往。丹麥導(dǎo)演拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）的《女性癮者》是今年尺度最大、最具爭議性的作品，導(dǎo)演試圖以天地萬物之中的規(guī)律和概念來解釋性癮的天經(jīng)地義，任何對性做出回避和克制的行為和觀點其實在精神深處都是一種性癮。就像導(dǎo)演在電影《憂郁癥》中所表現(xiàn)的，對莫名危險的害怕者卻不是最終患有憂郁癥的自殺者，同時《反基督者》中的對生理上的徹底坦白也延續(xù)到了這部電影中。德國導(dǎo)演迪特里希·布魯格曼 Dietrich Brüggemann《苦路十四站》講述了一個關(guān)于反思宗教信仰的故事，讓人聯(lián)想到去年羅馬尼亞導(dǎo)演克里絲蒂安·蒙吉（Cristian Mungiu）的電影《山之外》，同樣是關(guān)于宗教信仰對于人們生活的破壞甚至迫害的故事。在此之外，值得一提的電影還有很多，如美國導(dǎo)演肖恩·克里斯汀森（Shawn Christensen）的《在我消失以前》、英國導(dǎo)演揚·德芒熱（Yann Demange）的《71年》、瑞典導(dǎo)演魯本·奧斯特倫德（Ruben ·stlund）的《游客》、日本導(dǎo)演矢口史靖的《哪啊哪啊神去村》、挪威導(dǎo)演埃斯基爾·沃格特（Eskil Vogt）的《盲視》以及美國導(dǎo)演大衛(wèi)·芬奇（David Fincher）的《消失的愛人》等，整個2014年的歐美電影真可謂繽紛絢爛。

[責編/程誠]