神州專車帶你看展覽

神州專車帶你看展覽

經(jīng)常有人說藝術(shù)圈中人的生活都很隨性，不用朝九晚五很是輕松，小編只能說外人看的都是表象。每年成千上百場展覽、各大藝博會(huì)、藝術(shù)節(jié)，還有春秋兩季大大小小的拍賣……這些想都要看遍幾乎是不可能的，更別說在帝都魔都這樣的大城市擠地鐵擠公交了，每逢周末新展開幕，小編不是在看展，就是在看展的路上奔波。前段時(shí)間，小編體驗(yàn)了一把神州專車，五星級(jí)的乘車體驗(yàn)簡直讓漫漫看展路變得輕松愉悅，而且小編驚訝地發(fā)現(xiàn)，原來這樣的想法原來不只小編一個(gè)人有，以下便是常常輾轉(zhuǎn)于石家莊和北京兩地的策展人鄭妍對(duì)神州專車的親身體驗(yàn)：

“作為一個(gè)習(xí)慣了出門就開車的人，在沒車的日子，打車對(duì)我來說總是很痛苦的一件事，更別說再遇上下雨，那最好的選擇就是窩在家里。

4月28號(hào)，‘2014年度中國藝術(shù)權(quán)力榜’在北京舉辦，這么重要的藝術(shù)盛事絕不容錯(cuò)過！沒想到《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》竟然還很貼心地在請(qǐng)柬里附上了一個(gè)神州專車的專車劵，在這不對(duì)號(hào)的日子這樣的服務(wù)一躍變?yōu)槭走x。保險(xiǎn)起見，我提前了兩天就訂好了當(dāng)日用車。

前幾次用車小插曲不斷。為參加‘藝術(shù)權(quán)力榜’我提前一天趕回北京，不成想火車一進(jìn)站，旱了這么久的北京就下起了大雨，我還沒帶傘。這種天在北京西站不用想一定打不到車！我試了各種辦法，折騰了近1個(gè)小時(shí)，此時(shí)突然想到神州專車，抱著試一試的心理，我點(diǎn)了手機(jī)上的APP，沒想到馬上短信響起，緊接著司機(jī)的電話打了過來，絕望中的曙光啊！因?yàn)槁飞隙萝嚕緳C(jī)在15分鐘后抵達(dá)，還撐著傘走了一兩百米過來接我拿行李，心里那叫一個(gè)溫暖！

第二天是‘藝術(shù)權(quán)力榜’的大日子，原本訂好了車，但是因?yàn)橐恍┛陀^原因更改了幾次約定時(shí)間，司機(jī)都十分配合，態(tài)度一直非常好。不但什么事都沒耽誤，行程還十分愉快，好像不知不覺中依賴上了神州專車。

最近一次使用神州專車是在石家莊，懷疑自己是不是變成了雨神，走哪哪下雨！下了火車，又逢老橋段大雨沒傘，但不知石家莊是否有神州專車的服務(wù)，研究了APP，還真有！于是果斷地叫了車，不到5分鐘車就到了，我撥開瘋狂爭搶TAXI的人群上了專車，一上車司機(jī)竟然遞來紙巾和一瓶礦泉水，那股溫暖再一次涌上心頭！

現(xiàn)在出門，有車都不想開了，給自己找個(gè)借口直接神州專車了！贊！”

香格納北京

鄔一名始終相信，在繪畫的探尋過程中，隱藏在物質(zhì)背后的本質(zhì)是需要藝術(shù)家去揭示的，而剝離這一創(chuàng)作過程又在不確定的時(shí)間以及不確定的心境之間由模糊而逐漸清晰。題材對(duì)于藝術(shù)家來說并不重要，他所繪制的大都是工作室隨處擺放的盆栽，或是路邊不起眼的小景。藝術(shù)家關(guān)心的是如何在不起眼的景物中尋找那不確定的，甚至是異化的精神內(nèi)容。這是一個(gè)屬于藝術(shù)家的自由游戲，并將它們凝固在一起，這最終的“凝固之物”是鄔一名高度自足的精神產(chǎn)物。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

德國B3雙年展是2013年在德國黑森州政府的支持下，由奧芬巴赫設(shè)計(jì)學(xué)院與黑森州電影與媒體學(xué)院（HFMA）合作共同發(fā)起舉辦的一個(gè)國際性動(dòng)態(tài)影像盛事。本屆B3動(dòng)態(tài)影像雙年展主辦方將與中央美術(shù)學(xué)院深度合作，展覽側(cè)重于“移動(dòng)影像”和“跨媒體”，此側(cè)重點(diǎn)體現(xiàn)在傳播渠道、展示方式和策展理念上；傳播渠道拓寬到線上，展示方式除了線下主展現(xiàn)場外還會(huì)加入一些移動(dòng)和線上版塊，而本次策展也將加入“科技”元素，在科學(xué)藝術(shù)方面做適當(dāng)嘗試。

山藝術(shù)-北京林正藝術(shù)空間

何多苓運(yùn)用盡可能自然的、質(zhì)樸的、非矯飾的、介于光影與線條邊緣的方法，去表現(xiàn)某種集古典與現(xiàn)代、剛強(qiáng)與軟弱、不安與寧靜、內(nèi)在與騷動(dòng)于一體的奇跡：女人?？梢哉f，女人體題材的素描作品確實(shí)是何多苓繪畫藝術(shù)的珍品，從中我們能夠看到他全部繪畫創(chuàng)作的起源和終端。——?dú)W陽江河

林大藝術(shù)中心

在整個(gè)70年代，高名潞創(chuàng)作了數(shù)百件水彩、素描和油畫作品。數(shù)量巨大的作品構(gòu)筑了一個(gè)典型的意象——孤寂的地平線，這不但是廣闊無邊、人煙稀少的內(nèi)蒙古草原的縮影，更是高名潞在這一段經(jīng)歷中被強(qiáng)化的性格。為此，本次展覽以時(shí)間、題材為基本線索，通過“少年心氣”、“草原歲月”、“烏盟風(fēng)景”、“師生友人”、“都市印象”、“長征路上”、“走向85”7個(gè)部分近100件作品，以及這個(gè)時(shí)期高名潞的部分藝術(shù)筆記、藝術(shù)史寫作手稿和圖像文獻(xiàn)，為觀眾呈現(xiàn)這段不尋常的歷史和特殊的精神狀態(tài)。

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家梁銓1982年以來的重要作品，對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行系統(tǒng)性的梳理，探索其藝術(shù)創(chuàng)作的路徑及美學(xué)成因。梁銓是上世紀(jì)70年代首批留美的中國當(dāng)代藝術(shù)家，也是中國當(dāng)代藝術(shù)中最早從事抽象創(chuàng)作的藝術(shù)家之一，他在創(chuàng)作中體現(xiàn)出的中西方視覺文化的雙重特色及互文性修辭，成為其藝術(shù)風(fēng)格形成的關(guān)鍵所在。他的作品通過形式的途徑保持了對(duì)西方現(xiàn)當(dāng)代的關(guān)注，卻構(gòu)建了一個(gè)與西方藝術(shù)有著差異性的美學(xué)框架。

上海藝術(shù)門

此次展覽從磁力的角度探討藝術(shù)家對(duì)水墨形式的實(shí)驗(yàn)性探索，展出的作品包括王璜生從2010年至今創(chuàng)作的一系列繪畫、裝置及影像作品。王璜生以綿延不絕、百轉(zhuǎn)千回的線條為特色的作品，既是對(duì)傳統(tǒng)的致敬，也是以當(dāng)代藝術(shù)語言表現(xiàn)他在當(dāng)代現(xiàn)實(shí)處境中的精神意象。

上海攝影藝術(shù)中心

這次展覽這是對(duì)攝影發(fā)展歷程的一次概括，跨越構(gòu)成這一多樣化且不斷發(fā)展的媒介的不同形式。展覽將包括攝影師們的多元作品，從早期濕版攝影，到當(dāng)代對(duì)數(shù)字?jǐn)z影拼貼的探索。本次展覽同時(shí)涉及肖像攝影這一廣泛的領(lǐng)域，從奧古斯特·桑德的社會(huì)學(xué)調(diào)查、到貝列尼絲·阿博特的藝術(shù)家肖像、卡什和羅伯特·梅普爾索普的古典主義，再到安妮·萊博維茨引人共鳴的彩色肖像；戴安·阿勃絲、莎莉·曼、朱迪·戴特和辛迪·舍曼等女性攝影師們拍攝的作品，質(zhì)疑了肖像攝影的本質(zhì)，詮釋了攝影在社會(huì)語境下的作用。

上海安培洋行

佳士得宣布將首次舉辦“立語行藝-羅中立的藝術(shù)”亞洲巡回展，該展覽首站將于5月28日在香港會(huì)議展覽中心揭幕。此次上海展覽展出中國現(xiàn)當(dāng)代重要藝術(shù)家羅中立四十余載的經(jīng)典作品及最新力作。亮點(diǎn)包括其早期現(xiàn)實(shí)主義作品《故鄉(xiāng)情彭德懷》、《蒼天》，1990年代民族性樣式風(fēng)格作品《蒲公英》、《牽手過河》，新世紀(jì)初的線性繪畫《隔山喊》、《歡樂的田野》，以及新近創(chuàng)作、進(jìn)一步突破媒材界限的雕塑作品《過河》、《巴山夜語》等。

龍美術(shù)館（西岸館）

本次展覽由倫敦大學(xué)的馬嘯鴻（Shane McCausland）博士策展，將是美術(shù)館首次將一層及二層近3，000平米的全部空間同時(shí)用于單個(gè)藝術(shù)家的展覽。丁乙被認(rèn)為是中國抽象派畫家的領(lǐng)軍人物。自1980年代后期他就開始畫“十字”：他的系列繪畫，展覽將呈現(xiàn)丁乙今年最新完成的作品——為美術(shù)館挑高9米的展廳特別創(chuàng)作的10張模板繪畫，高近5米。

OCAT 西安館

OCAT 西安館將舉辦夏季展覽“三個(gè)關(guān)于時(shí)間和生命的項(xiàng)目”，該題目是由中國當(dāng)下針對(duì)藝術(shù)的一系列話題啟發(fā)而來。一直以來藝術(shù)家都在探索生命中強(qiáng)調(diào)人類存在的偉大議題，然而近些年來中國不少藝術(shù)家的作品開始追問“時(shí)間”及“生命”；他們做出的回應(yīng)或許是由今日的生活節(jié)奏沉淀而來，同時(shí)也是在更加物質(zhì)化的世界里尋找意義。任戩、秦晉和鄭國谷用各自獨(dú)特的方式，投入了不成比例的時(shí)間來尋找生命中關(guān)于時(shí)間的答案。

上海外灘美術(shù)館

展覽重點(diǎn)講述藝術(shù)家在1990年代多次往返上海經(jīng)歷，反映當(dāng)時(shí)社會(huì)面臨的各種劇變。陳箴頻密地回到上海，并創(chuàng)作了一系列作品，作為他對(duì)上海成為全新國際城市過程中所產(chǎn)生的變化的回應(yīng)。大型裝置作品《兌換處》及《日咒》揭示了藝術(shù)家對(duì)上海城市和社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的關(guān)注，也滲入了藝術(shù)家對(duì)他周遭環(huán)境變化所作出的評(píng)論。

十月畫廊

王璜生近年來一直在新水墨的語言、媒材及觀念上進(jìn)行探索，他聚焦水墨語言中最為單純又最為難以把控的“線”。連綿不斷、自由游走、纏繞相生、無邊無際的線，是他的代表作品“游·象”系列中的主體。此次展覽是王璜生在英國的首次個(gè)展，集中展示了王璜生2011年-2014年間創(chuàng)作的20余幅“游·象”系列作品。展覽中還極為難得地展出了王璜生在2002年創(chuàng)作的一件大型實(shí)驗(yàn)水墨作品《文明祭》，這對(duì)把握王璜生作品發(fā)展脈絡(luò)有著頗為重要的意義。

東方保利暨時(shí)間博物館落成開幕

鐘鼓樓作為北京中軸文化北端的起點(diǎn)，奠定了皇城壯美的建筑秩序。元明清三朝以來，它亦見證了許多民俗演變，紅墻內(nèi)外都伴隨著“晨鐘暮鼓”生生不息。

2015年5月18日，在北京鐘鼓樓東南腳下的仿古四合院內(nèi)，東方保利項(xiàng)目暨時(shí)間博物館落成開幕，并以 “御賞拾珍”元明清官窯瓷器珍藏特展回饋廣大藝術(shù)愛好者。

東方保利項(xiàng)目旨在助推文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，開拓新的發(fā)展方向，大力挖掘古都北京蘊(yùn)藏的人文藝術(shù)資源，致力于搭建具有學(xué)術(shù)高度和創(chuàng)新概念的文化藝術(shù)綜合服務(wù)平臺(tái)。項(xiàng)目由北京東方文化經(jīng)濟(jì)發(fā)展集團(tuán)有限公司投資興建，依托保利文化集團(tuán)在文化藝術(shù)方面的資源優(yōu)勢(shì)及運(yùn)營經(jīng)驗(yàn)，共同組建北京東方保利文化藝術(shù)有限公司予以管理。服務(wù)范圍包括時(shí)間博物館、藝術(shù)品經(jīng)營、藝術(shù)品金融服務(wù)、藝術(shù)品投資顧問服務(wù)、藝術(shù)品保管服務(wù)、藝術(shù)品互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)營、高端藝術(shù)沙龍、文化資產(chǎn)運(yùn)營管理八大板塊。

時(shí)間博物館作為東方保利運(yùn)營項(xiàng)目中的公益性常設(shè)展館，以弘揚(yáng)和傳播傳統(tǒng)文化精髓為主旨，免費(fèi)對(duì)公眾開放。博物館通過模型和影像，展示中華民族對(duì)時(shí)間概念認(rèn)知的歷史，并回顧歷法、計(jì)時(shí)器的發(fā)展歷程。觀者得以沉浸在鐘鼓樓的悠悠鳴聲中，仰望日月星辰，細(xì)品中華傳統(tǒng)計(jì)時(shí)文化之精髓，在聆聽專業(yè)講解之余，亦可欣賞到現(xiàn)世僅存兩臺(tái)的乾隆時(shí)期掐絲琺瑯荷花缸鐘等藝術(shù)珍品，近距離觸摸中華時(shí)間文化的歷史溫度。

同時(shí)，東方保利項(xiàng)目設(shè)近800平方米的臨時(shí)展廳，常年為公眾和藝術(shù)愛好者呈現(xiàn)各類高品質(zhì)的文化藝術(shù)精品展覽。開幕首展 “御賞拾珍”元明清官窯瓷器珍藏展精心采擷80件官窯精品，以時(shí)間為主線，呈現(xiàn)了三朝御用瓷品的最高水準(zhǔn)，以及皇家制瓷工藝中令人驚嘆的部分。展品中有多達(dá)八件元至明宣德時(shí)期的青花作品，更有兩件成化時(shí)期的稀有作品，一件為佛前供器——成化青花纏枝蓮瓜棱甘露瓶，另一件為兩朝合璧作品——成化白釉盤為底，康熙朝加彩繪的五彩過枝松鼠葡萄盤，極為罕見。清代部分，既有出自名家舊藏的作品，如清末慶寬家族藏乾隆青花并蒂蓮紋蒜頭瓶，又有存世稀少的乾隆黃地洋彩寶相花佛塔和嘉慶黃地洋彩纏枝花卉暗八仙象耳蓋罐，還有宮廷陳設(shè)器中的精彩之作雍正青花和合二仙尊和乾隆茶葉末釉貫耳大尊。展品俱為稀世之珍，同一展覽中集結(jié)如此多件御窯精品實(shí)屬難得。

《圓明園四十景》原件再造研討暨中華商務(wù)成立三十五周年慶典

4月28日，“三山五園文化巡展—圓明園四十景文化展”在中國國家圖書館國家典籍博物館盛大開幕，其中以原材料、原大小再造的《圓明園四十景》成為本次展覽的最大亮點(diǎn)，該展覽吸引了大批專業(yè)人士和廣大市民的目光和熱議。5月8日是承擔(dān)《圓明園四十景》原件再造任務(wù)的中華商務(wù)聯(lián)合印刷（香港）有限公司成立三十五周年，中華商務(wù)聯(lián)合印刷（香港）有限公司、上海世紀(jì)出版集團(tuán)和中共海淀區(qū)委宣傳部在中國國家圖書館典籍博物館文匯堂隆重舉行“《圓明園四十景》原件再造研討暨中華商務(wù)成立三十五周年慶典”。來自國家新聞出版廣電總局、北京圓明園研究會(huì)、建筑界、史學(xué)界、出版界、印制單位的領(lǐng)導(dǎo)、嘉賓、專家學(xué)者以及媒體代表200多人出席了活動(dòng)，新聞廣電出版總局印刷司司長王巖鑌，中華商務(wù)聯(lián)合印刷（香港）有限公司梁兆賢先生、中國印刷技術(shù)學(xué)會(huì)于永湛先生、上海世紀(jì)出版集團(tuán)發(fā)行中心副總經(jīng)理蔣勇、中國國家地理出版社社長李栓科等為活動(dòng)揭幕。本次活動(dòng)由中華商務(wù)聯(lián)合印刷（香港）有限公司、上海世紀(jì)出版集團(tuán)、中共海淀區(qū)委宣傳部主辦，北京華聯(lián)印刷有限公司和上海遠(yuǎn)東出版社承辦。

《圓明園四十景》是根據(jù)清朝乾隆皇帝旨意，由當(dāng)時(shí)最知名的宮廷畫師唐岱、沈源等歷經(jīng)十一年繪制而成，共40對(duì)幅，真實(shí)描繪大清鼎盛時(shí)期的皇家御苑勝景，所繪建筑、泉石等景觀均為寫實(shí)風(fēng)格，乃宮廷繪畫上品，具有無可比擬的藝術(shù)成就、學(xué)術(shù)價(jià)值和歷史意義。1860年被英法聯(lián)軍劫掠而去，1862年被法國國家圖書館購藏至今。1928年以來《圓明園四十景》共經(jīng)歷過14次多種形式的復(fù)制，本次展出的原件再造件是獲得法國國家圖書館獨(dú)家授權(quán)，惟一按照1：1的比例，原材質(zhì)原大小，并以最新科技手段精制而成的。

1980年，兩家擁有百年歷史的出版機(jī)構(gòu)（香港的中華書局和商務(wù)印書館旗下的印刷公司）聯(lián)合成立了中華商務(wù)。三十五年來，中華商務(wù)始終秉承“精益求精，突破創(chuàng)新”的精神，為中國印刷及出版事業(yè)的發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)，成為中國新聞出版領(lǐng)域的標(biāo)桿企業(yè)。推陳出新，與時(shí)俱進(jìn)，一直是中華商務(wù)孜孜以求的目標(biāo)，與上海遠(yuǎn)東出版社合作再造的《圓明園四十景》恰好詮釋了“傳承，融合，超越”的理念，《圓明園四十景》再造件每一張都是傳統(tǒng)手工裝裱，又融合了高科技手段，每一張都暗藏了數(shù)碼追蹤器，傳統(tǒng)行業(yè)與現(xiàn)代高新技術(shù)完美融合，中華商務(wù)為自己的三十五周歲生日獻(xiàn)上了一份厚禮。

東成西就：中國當(dāng)代青年藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)計(jì)劃第一回展

由成歌東、湯宇、祝云業(yè)共同策劃的展覽“東成西就——中國當(dāng)代青年藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)計(jì)劃第一回展”于2015年5月9日下午3點(diǎn)在今日美術(shù)館3號(hào)館開幕。展覽由今日美術(shù)館主辦，和平國際藝術(shù)中心、新星出版社協(xié)辦。

“東成西就”第一回展針對(duì)性的選擇了雷徠、栗子、劉輝、申樹斌、王國召、王瑋潔、徐暢、許峰、許琦、于林未、張文彬、祝云業(yè)12位藝術(shù)家近50件作品展覽呈現(xiàn)。他們的作品從不同的維度對(duì)個(gè)人生存經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行描述，進(jìn)而回應(yīng)當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)處境。作為總策劃的成歌東坦言，“東成西就”計(jì)劃旨在尋找有活力有潛質(zhì)的當(dāng)代青年藝術(shù)家，尋找有意趣有價(jià)值的當(dāng)代藝術(shù)作品。他并不希望將“東成西就”固定成為一個(gè)模式，而是游走在傳統(tǒng)與前衛(wèi)藝術(shù)的之間，始終尋求一些靈動(dòng)的有趣的東西。

作為“東成西就”計(jì)劃的首展，展覽分為“語言與觸覺”、“個(gè)體與空間”、“廢墟與景觀”、“圖像與錯(cuò)位”四個(gè)單元。策展人湯宇指出用繪畫語言去回應(yīng)新的視覺經(jīng)驗(yàn)的沖擊，將繪畫的手感和模糊性凸顯出來，這其實(shí)與“東成西就”計(jì)劃希望在當(dāng)下尋找到一些不一樣的藝術(shù)特質(zhì)的初衷是一致的。在充斥著碎片和影像語言的今天，圖像的準(zhǔn)確性和強(qiáng)制記憶給人們的大腦帶來了沖擊，影像的控制超越了主體本身，這些藝術(shù)家做的正如清理古化石的碎片一樣，去掉那些多余的塵土，感覺的烏托邦理想才會(huì)逐漸顯現(xiàn)。

展覽開幕酒會(huì)后的研討會(huì)由策展人湯宇主持，王春辰、盛葳、葛玉君、夏彥國、薛良、趙炎等批評(píng)家針對(duì)展覽的概念和邏輯進(jìn)行了討論，并與參展藝術(shù)家進(jìn)行了深入的對(duì)話和交流。

想象：王德仲繪畫展

2015年6月6日，“想象：王德仲繪畫展”將在798XYZ畫廊開幕。藝術(shù)家王德仲對(duì)此次展覽的寓意解釋道：“人希見生象也，而得死象之骨，案其圖以想其生也，故諸人之所以意想者皆謂之‘象’也。這是最古老的有關(guān)‘想象’的解釋。我覺得有意思的是想象本身，按照大象的尸骨推理大象活著的樣子，這頗具游戲性的不著邊際要比看到真象有趣。想象是未被證實(shí)的，也許是一個(gè)差錯(cuò)接著另一個(gè)差錯(cuò)的推斷，不乏荒誕與離奇。這種虛幻和不切實(shí)際使我保持著旁觀者的視角，讓我對(duì)諸事心存好奇和新鮮，我不喜歡迷底揭開時(shí)的直白。我面對(duì)現(xiàn)實(shí)的象骨想象，在畫布上擺弄著它應(yīng)有的樣子，如今棲居人間，只有在謎底揭曉之前想象著?！闭褂[將持續(xù)到7月1日。

對(duì)白的對(duì)話

4月26日，張紅雷策劃的展覽“對(duì)白的對(duì)話”于圣點(diǎn)空間開幕。展覽將空間作為物本身，對(duì)所有物的對(duì)白，作品的物感和空間物感相撞融合，所置放的作品本身融合空間的色感，從色感牽引而出，即為獨(dú)立又相互交融、似有似無在某種穿引中又保持了一致性，而色感完全的吻合了感知的需求，白的感念是還原，而對(duì)話則是對(duì)白的理念，物本身的形態(tài)在此變得不在至關(guān)重要，反向通過物相互之間的對(duì)話而延伸的美才是藝術(shù)本質(zhì)的感受。

物感的價(jià)值美學(xué)不在是對(duì)話的過程，而是被置放的神圣不需要對(duì)白的對(duì)話，從物本身的感知開始，對(duì)白的無效對(duì)峙，感知的一切將抵消“話”的聲權(quán)，對(duì)于展覽本身強(qiáng)調(diào)感知力的溫度感，以及對(duì)無和對(duì)無常否定的常態(tài)，白不是空的概念，白是對(duì)于自我本體的對(duì)話，就像掀起來天空直視空的感受，感受的對(duì)白既是對(duì)白的“對(duì)話”。

“迪特·坦茨納：消隱”開幕

2015年5月10日，“迪特·坦茨納：消隱”在今日美術(shù)館1號(hào)館3層開幕。展覽共展出藝術(shù)家迪特·坦茨納9件作品。本次作品既是他關(guān)注文化與自然的聯(lián)系，又是熱衷于空間關(guān)系探討的一個(gè)延續(xù)，同時(shí)也將作品從空間向光影和哲學(xué)的維度做了新的延展。本次展覽中，他第一次嘗試在空間的維度，利用光形成的影子作為作品環(huán)境及認(rèn)知的一個(gè)部分。這個(gè)系列由五件作品構(gòu)成，分別是《Yves》，《Otto》，《Heinz 》，《Guenther》，《Lucio》，由此表達(dá)了藝術(shù)家的審視和思考，即這個(gè)世界以如何精致的方式構(gòu)成，其不穩(wěn)定性和物理特性是如何在詩意中被不斷的拓展著邊界。

“經(jīng)驗(yàn)”：任小林個(gè)展于藝術(shù)倉庫開幕

“經(jīng)驗(yàn)：任小林個(gè)展”，于2015年5月16日在藝術(shù)倉庫成功開幕。展出了任小林自2012年5月6日至2014年12月8日于貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教學(xué)期間創(chuàng)作的9幅作品。

參展作品媒介為日本產(chǎn)丙烯油畫紙，以及油彩、固體油彩、木炭條、油畫棒，部分為十年前老顏料。創(chuàng)作環(huán)境為2012年入住的貴陽新居，主要描繪對(duì)象為家里老物件、老家具。這是任小林脫離慣性工作狀態(tài)，在全新空曠的居住環(huán)境中，使用粗澀的舊材料創(chuàng)作的一系列作品。他用畫筆代替心靈，觀看細(xì)節(jié)畢現(xiàn)、陪伴家人數(shù)十載的老家具，以木質(zhì)枯渴的直線代替肉感圓潤的弧線，在安靜緩慢的時(shí)間流中等待矛盾融洽。任小林通過此系列作品緩慢而混結(jié)的創(chuàng)作，將時(shí)間關(guān)系體現(xiàn)為手的運(yùn)動(dòng)與內(nèi)心控制，于創(chuàng)作而言，呈現(xiàn)主題后置以及無法預(yù)想的審美結(jié)果。

本次展覽將持續(xù)到2015年6月21日。

10月CIGE再啟程，展覽空間免費(fèi)

中藝博國際畫廊博覽會(huì)（CIGE）將于10月7-11日在北京國家會(huì)議中心舉辦的第十一屆盛會(huì)。在過去十年，CIGE共計(jì)邀請(qǐng)了近千家畫廊，參觀人數(shù)也達(dá)十余萬人次。經(jīng)過十年的積累，CIGE建立起最具國際化視野的收藏家群體，特別是極力開發(fā)和積聚更為年輕一代的收藏家們，使得整個(gè)平臺(tái)呈現(xiàn)出更有格局和世界觀的藏家面貌。CIGE 2015 將首次推出“50+50=100%”模式，邀請(qǐng)全世界50家優(yōu)秀畫廊在A區(qū)進(jìn)行常規(guī)展出，同時(shí)也與畫廊及相關(guān)藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作，在B區(qū)推出50位中青年優(yōu)秀藝術(shù)家個(gè)展項(xiàng)目，為亞洲地區(qū)的藝術(shù)博覽會(huì)帶來不一樣的氣息和面貌。今年CIGE一個(gè)重要改變?cè)谟?，免費(fèi)提供展覽空間，更特別準(zhǔn)備專屬的收藏家導(dǎo)覽、媒體報(bào)道和盡可能多的現(xiàn)場服務(wù)。主辦方也向各優(yōu)秀畫廊以及媒體發(fā)出誠摯的邀請(qǐng)，期待共創(chuàng)前所未有的藝術(shù)盛會(huì)。

《花伴（於暘書）》邊平山藝術(shù)展開幕

5月16日下午，當(dāng)代藝術(shù)家邊平山的獨(dú)立個(gè)展——《花伴（於暘書）》邊平山藝術(shù)展在北京正觀美術(shù)館啟幕。

展覽主要展示了藝術(shù)家近兩年最新創(chuàng)作的水墨畫作精品60余幅，另有藝術(shù)家獨(dú)創(chuàng)全新工藝及多種材料綜合呈現(xiàn)的版畫作品十余幅，此前一直在外界作為“傳說”流傳甚廣的懶窯系列陶瓷作品，也首次在大型展覽中與觀眾見面。

作為“新文人畫”群體最早的成員之一，邊平山從最初建立自己的藝術(shù)風(fēng)格時(shí)就顯示了自己對(duì)傳統(tǒng)繪畫的偏好。相對(duì)于風(fēng)靡時(shí)代的新潮藝術(shù)，他將自己的興趣集中在了留存于我們血液中“祖宗文化”里。與直接的社會(huì)與政治表達(dá)相比，他還是對(duì)綿延上千年的傳統(tǒng)藝術(shù)中的“雅”、“柔”、“逸”、“高”、“氣”等氣質(zhì)與格調(diào)更感興趣，也更想要在自己的畫面中找回這些東西。雙飛藝術(shù)中心于空間站、今日美術(shù)館分別舉辦個(gè)展

1960年3月9日，在巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)會(huì)場，伊夫克萊因用國際克萊因藍(lán)涂抹在三位女性身上，并在墻壁和地面的畫布上翻滾拖拉。2015年4月26日，雙飛藝術(shù)中心在北京空間站重現(xiàn)了這一歷史經(jīng)典時(shí)刻的現(xiàn)場。克萊因作為行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)鼻祖，雙飛將用“活體”畫筆展開此次跨越時(shí)空的神圣朝拜的對(duì)話，進(jìn)入純粹精神性的觀念領(lǐng)域。

雙飛藝術(shù)中心在空間站的“克萊因藍(lán)”項(xiàng)目才開幕不久，4月30日“雙飛荒蛋獎(jiǎng)”又將藝術(shù)圈一眾人馬提前聚集今日美術(shù)館——撞蛋?！跋扔须u還是先有蛋”，各界對(duì)該問題爭論不休，在本項(xiàng)目中雙飛藝術(shù)中心再次提出了這個(gè)關(guān)于世界本源的哲學(xué)命題——“蛋”是宇宙起源的模式?！半p飛荒蛋獎(jiǎng)”籌備自去年9、10月份，受邀自今日美術(shù)館館長高鵬，希望雙飛參與“七天青年藝術(shù)家項(xiàng)目”，該項(xiàng)目去年的參展藝術(shù)家為厲檳源。該活動(dòng)敲定后，有了在空間站再舉辦一次個(gè)展項(xiàng)目的想法?？臻g站的“克萊因藍(lán)”更多意義上呈現(xiàn)的是雙飛的工作狀態(tài)，作品最終會(huì)以影像形式出現(xiàn)，當(dāng)天的表演主要用以作品的現(xiàn)場拍攝，表演有彩排，但當(dāng)天的活動(dòng)完全是自由發(fā)揮，連貫并具足夠強(qiáng)度。

崔正化個(gè)展“五蘊(yùn)”于芳草地展覽館開幕

崔正化個(gè)展“五蘊(yùn)”于5月22日在芳草地展覽館開幕。以“五蘊(yùn)”為題，芳草地展覽館和芳草地購物中心同時(shí)展出崔正化的代表作及最新作品：布置在芳草地購物中心的作品有《花、花、花》、《水果、水果、水果》、《關(guān)于煩躁》、《宇宙》等；在芳草地展覽館展示的作品，除了他的代表作《會(huì)呼吸的花》、《大活寶》、《關(guān)系項(xiàng)-世界》、《混秩序》、《憐憫》等作品，還有首次展出的《五蘊(yùn)》、《某本中國百科全書》等最新作品。

藝術(shù)界稱崔正化為“塑料煉金術(shù)師”?？梢哉f，“塑料”是解讀崔正化作品和欣賞本次展覽的看點(diǎn)。他告訴我們，“塑料”這種人為物質(zhì)就是組成當(dāng)下時(shí)代風(fēng)景的最主要元素，最人為的物質(zhì)卻成為了最熟悉、最自然的對(duì)象。從他的作品中我們可以看出，他對(duì)二分法邏輯思維持有拒絕的態(tài)度，崔正化的創(chuàng)作提倡的是包容和和諧的思想。

崔正化追求的是人人都能理解的或使眾人共鳴的創(chuàng)作。他為觀眾展示的是大家所熟悉的塑料現(xiàn)成品與幼稚、艷麗色彩的組合。他希望通過這次展覽與中國觀眾一同探討“時(shí)間與空間”、“現(xiàn)在與未來”、“對(duì)當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)狀的質(zhì)疑”、“自我省察”等話題。展期將持續(xù)至7月22日。

新加坡林大藝術(shù)中心龔新如、祝延存?zhèn)€展即將開幕

2015年4月26日上午，北京798藝術(shù)區(qū)林大藝術(shù)中心召開新聞發(fā)布會(huì)，宣布全新推出的兩位藝術(shù)家的個(gè)展：龔新如“在路上”個(gè)展和祝延存“載物”個(gè)展，5、6月份將在新加坡林大藝術(shù)中心舉行。其中，龔新如個(gè)展“在路上”將于5月2日開展，展至5月24日結(jié)束；祝延存?zhèn)€展“載物”于6月4日開幕，將展至6月28日結(jié)束。

龔新如的堅(jiān)持來自于他對(duì)藝術(shù)必須出于生活的自信。二十余年如一日對(duì)都市文明——確切說是交通文化——的持續(xù)觀察成為他的堅(jiān)實(shí)積淀，對(duì)其內(nèi)化與轉(zhuǎn)換成就了這批作品的最初面貌。對(duì)于行駛在路的龔新如來說，上路之初的幸運(yùn)與興奮、坦蕩與順暢已經(jīng)甩在身后，前方更多的未知，崎嶇或順暢、榮光或困擾已經(jīng)悄然在候。

有別于大多當(dāng)代繪畫實(shí)踐，祝延存不僅恪守著繪畫自身的基本話語方式和形式要求，而且，其實(shí)驗(yàn)本身則完全立足于繪畫的物理屬性，致力于礦物（有用色料物質(zhì)）和植物顏料的考古式發(fā)掘和應(yīng)用。這和他的版畫實(shí)踐有著一定的關(guān)系，某種意義上，祝延存是將版畫的所有程序壓縮為一種直接的繪畫方式，或者說是以一種新的繪畫機(jī)制取代了版畫的操作程序。

2015青年藝術(shù)+啟動(dòng)在即 “英才計(jì)劃”引行業(yè)關(guān)注

5月7日下午，國家藝術(shù)基金首批重點(diǎn)支持項(xiàng)目——2015“青年藝術(shù)+”青年藝術(shù)家推廣計(jì)劃新聞發(fā)布會(huì)在北京四季酒店北京廳舉行，標(biāo)志著第二屆“青年藝術(shù)+”項(xiàng)目正式啟動(dòng)。2015“青年藝術(shù)+”青年藝術(shù)家推廣計(jì)劃旨在通過學(xué)術(shù)資源、市場資源、媒體資源的廣泛匯集，建立青年藝術(shù)人才數(shù)據(jù)庫，從中選拔和推薦最具影響力和代表性的青年藝術(shù)家，并為之提供廣泛資源和未來發(fā)展空間。“青年藝術(shù)+”項(xiàng)目組委會(huì)主席朱英杰先生表示，“青年藝術(shù)+”將成為優(yōu)秀藝術(shù)人才的新起點(diǎn)和孵化器，我們希望能在青年藝術(shù)家的發(fā)展過程中伴隨成長、深度參與，為藝術(shù)家的職業(yè)發(fā)展提供切實(shí)、有益的幫助。本屆“青年藝術(shù)+”青年藝術(shù)家推廣計(jì)劃將于9月至10月在北京當(dāng)代藝術(shù)館舉行年度展覽，活動(dòng)期間設(shè)置藝術(shù)沙龍、藝術(shù)家訪談、青年藝術(shù)家發(fā)展論壇、洽談簽約儀式、VIP專場等環(huán)節(jié)，后續(xù)將延伸國際巡展及青年藝術(shù)家駐地計(jì)劃，為青年藝術(shù)家搭建立體、多維、開放的發(fā)展平臺(tái)。

國內(nèi)首家3D虛擬展覽平臺(tái)亮相中國文博會(huì)

2015年5月14日，第十一屆中國（深圳）國際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會(huì)期間， “3D虛擬展覽平臺(tái)” 在文化產(chǎn)業(yè)綜合館首次亮相。由北京華多九州科技有限公司與北京中科軟件有限公司聯(lián)合自主研發(fā)的“3D虛擬展覽平臺(tái)”成為本屆文博會(huì)專家學(xué)者熱議的話題。作為本屆文博會(huì)的一大亮點(diǎn)，期間展示的項(xiàng)目主要包括“3D虛擬展覽平臺(tái)”、“3D奧運(yùn)博物館”、“3D藝術(shù)館”、“3D美術(shù)館”、 “華多秀hodoso.com展覽網(wǎng)站”等內(nèi)容。也讓現(xiàn)場觀眾更多地對(duì)3D科技與文化、藝術(shù)完美結(jié)合應(yīng)用有了更深入的了解?！?D虛擬展覽平臺(tái)”的誕生，標(biāo)志著3D日漸走向成熟，并填補(bǔ)了國內(nèi)對(duì)3D技術(shù)廣泛應(yīng)用的空白。目前“3D虛擬展覽平臺(tái)”主要應(yīng)用在藝術(shù)和文化領(lǐng)域，為藝術(shù)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)家、藝術(shù)院校以及藝術(shù)愛好者搭建觀賞、學(xué)習(xí)、交流和傳播的平臺(tái)。相信不遠(yuǎn)的將來，3D技術(shù)不僅在文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)得以應(yīng)用，更將進(jìn)入各行各業(yè)成為整個(gè)社會(huì)發(fā)展生態(tài)的一個(gè)重要支撐點(diǎn)。

星際穿越：趙旭作品展在京開幕

5月6日，“星際穿越——趙旭作品展”在北京保利藝術(shù)博物館圓滿落幕。展覽展出了趙旭近兩年新近創(chuàng)作的抽象藝術(shù)作品。在外界的眼中，趙旭是保利拍賣的掌門人，是一個(gè)永遠(yuǎn)充滿激情，不知疲倦，敢想敢拼的企業(yè)家。從“趙畫家”到今天的“趙董”，亦如他對(duì)創(chuàng)作的態(tài)度，“不安分”的性格總是驅(qū)使他樂于嘗試各種新生事物。

趙旭在藝術(shù)上的起步無疑是和他的家庭相關(guān)的，他的父親趙準(zhǔn)旺先生是一位知名的水墨畫家。他的創(chuàng)作在當(dāng)時(shí)以對(duì)形式美的追求和多變的彩墨見長，屬于國畫界“開拓創(chuàng)新”的一派，趙旭在藝術(shù)上的追求方向或多或少受到父親的影響。當(dāng)抽象的中國筆墨被進(jìn)一步解放時(shí)，他找到在形式上更加狂放不羈的趙無極作為范式，趙無極繪畫中飽滿的力量和神秘主義氣氛深深地吸引著他，這構(gòu)成了他此后數(shù)十年藝術(shù)創(chuàng)作的主旋律。從中國傳統(tǒng)的筆墨形式到中西合璧的抽象藝術(shù)，從新水墨到綜合媒介，從亞洲到全球，趙旭從未偏離過他最初的好奇心。

中外藝術(shù)家群展“失控”開幕

2015年5月1日，由中外藝術(shù)家組成的主題展“失控”在Tong Gallery +Projects空間開幕，此展覽是Tong gGallery+project的開館展。展覽由知名策展人夏彥國策劃，共邀請(qǐng)來來自中國，韓國，美國的7位藝術(shù)家，他們是陳昕鵬、厲檳源、梁碩、Patty Chang（美國） 、權(quán)承燦（韓國）、吳達(dá)新、蕭昱。整個(gè)展覽將圍繞主題“失控”展開，每個(gè)作品都從從不同的語境出發(fā)，探討了與主題相關(guān)的不同話題，比如藝術(shù)創(chuàng)作及其現(xiàn)實(shí)問題，規(guī)則與突破，社會(huì)發(fā)展與人的心理變化，消費(fèi)主義等。

中央美術(shù)學(xué)院國際預(yù)科2014至2015學(xué)年結(jié)業(yè)展

5月4日“Highlights—亮點(diǎn)”中央美術(shù)學(xué)院國際預(yù)科2014至2015學(xué)年結(jié)業(yè)展在中央美術(shù)學(xué)院展出。中央美術(shù)學(xué)院國際預(yù)科（CAFAIFC），這一項(xiàng)目隸屬于中央美術(shù)學(xué)院國際合作辦學(xué)管理處，是目前國內(nèi)唯一一個(gè)由院校官方主辦的藝術(shù)留學(xué)預(yù)科類項(xiàng)目。國際預(yù)科面向全國（含港澳臺(tái)地區(qū)）及海外招生，每年限招80人。預(yù)科學(xué)制為8個(gè)月，學(xué)生在中央美術(shù)學(xué)院本部學(xué)習(xí)和住宿，學(xué)年結(jié)業(yè)后升入國外合作院校繼續(xù)完成本科學(xué)業(yè)。2014至2015學(xué)年國際預(yù)科一共70名同學(xué)順利結(jié)業(yè)，全部學(xué)生獲得海外院校錄取，絕大多數(shù)均得到2至3所的院校錄取。此外，國際預(yù)科的同學(xué)們今年總共獲得國外合作院校頒發(fā)的24人次獎(jiǎng)學(xué)金。

“鯊魚與人類”當(dāng)代中國藝術(shù)展于5月亮相莫斯科

僑福藝動(dòng)推出的“鯊魚與人類”當(dāng)代中國藝術(shù)展于5月28日亮相莫斯科，一次性呈現(xiàn)來自中國、俄羅斯、摩納哥、美國和西班牙的20位當(dāng)代藝術(shù)家的作品。此次參展的藝術(shù)家通過跨領(lǐng)域的藝術(shù)媒介，共同探討我們?nèi)祟惻c這一海洋世界的重要生物之間緊張而微妙的關(guān)系。展覽將挑戰(zhàn)民眾對(duì)于鯊魚的固有偏見，展現(xiàn)保護(hù)鯊魚對(duì)維持海洋生態(tài)系統(tǒng)平衡的重要意義，以及過度捕撈對(duì)海洋環(huán)境的負(fù)面影響。僑福藝動(dòng)創(chuàng)始人黃建華表示，這是一個(gè)與我們每人息息相關(guān)的重要環(huán)保議題。面對(duì)世界海洋環(huán)境所受到的根本威脅，鯊魚保護(hù)無疑是至為關(guān)鍵的一環(huán)。通過中國當(dāng)代藝術(shù)家的詮釋，“鯊魚與人類”藝術(shù)展將更能直抵心靈，比起科學(xué)說教或更能引起觀者的共鳴。

“藝典保利杯水墨大獎(jiǎng)賽獲獎(jiǎng)作品展”亮相藝典空間

由藝典中國、北京保利聯(lián)合主辦的“墨攻——藝典保利杯中國水墨大獎(jiǎng)賽獲獎(jiǎng)作品展”于4月25日15時(shí)在798藝典空間開幕。同時(shí)，該展覽的參展作品在藝典中國網(wǎng)同步開拍。

“藝典保利杯中國水墨大獎(jiǎng)賽獲獎(jiǎng)作品展”為“藝典保利杯中國水墨新境界推介計(jì)劃”的重要推廣項(xiàng)目之一。該展覽甄選了在“2014首屆藝典保利杯中國水墨大獎(jiǎng)賽”中的60件獲獎(jiǎng)作品，囊括了金獎(jiǎng)、新水墨貢獻(xiàn)獎(jiǎng)、水墨新銳獎(jiǎng)、藏家特別推薦獎(jiǎng)、畫廊提名獎(jiǎng)等九項(xiàng)大獎(jiǎng)。

“藝典保利杯中國水墨新境界推介計(jì)劃”是由藝典中國打造的國內(nèi)迄今為止第一家、規(guī)模最大的中國水墨長期扶持性推介計(jì)劃，旨在通過中青年新銳藝術(shù)家的水墨藝術(shù)作品，向公眾展現(xiàn)極具包容力和生命力的中國水墨文化。該活動(dòng)將長期以建立專業(yè)化、規(guī)?；?、多渠道、全體系的推廣機(jī)制為重要目標(biāo)，為中國水墨藝術(shù)家打造一個(gè)高端的交流與展示平臺(tái)為宗旨。

佛羅倫薩雙年展新水墨展區(qū)授權(quán)儀式在京舉行

2015年4月7日下午，第十屆佛羅倫薩國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展（中國）新聞發(fā)布會(huì)在北京798藝術(shù)區(qū)隆重舉辦。佛羅倫薩雙年展組委會(huì)副主席Piero Celona先生、展覽主任Jacopo Celona先生以及國際部負(fù)責(zé)人Melanie Zefferino女士、著名批評(píng)家、策展人夏可君博士、享悅藝術(shù)機(jī)構(gòu)執(zhí)行出品人馬麗潔女士等共同出席了新聞發(fā)布會(huì)。發(fā)布會(huì)上公布了本屆雙年展的展覽主題，并正式授權(quán)享悅藝術(shù)機(jī)構(gòu)作為本屆雙年展的特別合作伙伴，負(fù)責(zé)新水墨展區(qū)的各項(xiàng)組織工作，同時(shí)邀請(qǐng)夏可君博士擔(dān)任新水墨展區(qū)的策展人。2013年由享悅藝術(shù)機(jī)構(gòu)組織的新水墨藝術(shù)家參加了第九屆佛羅倫薩雙年展，吸引了眾多歐洲專業(yè)觀眾的目光，為了更為系統(tǒng)的展示、推廣中國新水墨，本屆雙年展組委會(huì)特別開辟“新水墨”展區(qū)，集中展示來自中國最具代表性的水墨藝術(shù)。這表明源遠(yuǎn)流長的中國水墨藝術(shù)已在國際學(xué)術(shù)性雙年展上占據(jù)了重要位置。

樸喜燮：長生印記

5月23日，樸喜燮的個(gè)展“長生印記”于長宜空間（北京）L Gallery成功開幕。

在韓國接受正統(tǒng)學(xué)院派藝術(shù)教育的樸喜燮自2008年長居北京，本次展覽的作品素材基本來源于在北京的經(jīng)歷。皇家園林、古樹、太湖石、北方特有的旱柳都成為他體驗(yàn)生命能量的載體，他希望用自己的語言將這種力量留在畫布上。出于對(duì)東方傳統(tǒng)文化的熱愛和研究，他很自然地找到了自己最佳的表達(dá)方式，一種特殊的材料語言——貝殼。

貝類生物在生命停止之后，留下的軀殼是一種時(shí)間的物證，樸喜燮作品的「筆觸」是他專門定制的類似螺鈿的貝殼加工物，薄如紙，寬窄不一的條片。用剪刀修剪成需要的大小和形狀粘貼在畫布上，如工筆畫數(shù)遍暈染一般，極慢的「畫」出作品。這個(gè)“作畫”的過程，相比他之前創(chuàng)作雕塑、裝置，更能體驗(yàn)到時(shí)間的存在感，放空自己，用一種生命體來表現(xiàn)更有生命力的物體。

2015“常青藤計(jì)劃·芭莎藝術(shù)校園行”正式啟動(dòng)

2015“常青藤計(jì)劃·芭莎藝術(shù)校園行”于2015年5月20日下午2點(diǎn)在首站清華美院正式啟動(dòng)。計(jì)劃將在全國八個(gè)城市八所著名高校展開，深度凝聚青年藝術(shù)力量?！栋派囆g(shù)》主編孫國勝致辭，“自2011年首屆“芭莎藝術(shù)校園行”以來，我們陸續(xù)走過了20多個(gè)城市的20多所高校，邀請(qǐng)著名藝術(shù)家來到高校與學(xué)生們面對(duì)面交流，讓青年學(xué)子在校園內(nèi)就了解藝術(shù)世界真實(shí)和現(xiàn)實(shí)的模樣。”啟動(dòng)儀式之后，藝術(shù)家方力鈞于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院舉辦主題講座“方力鈞藝術(shù)之路——?jiǎng)?chuàng)作自由談”，與年輕藝術(shù)學(xué)子們分享自己的創(chuàng)作歷程。接下來，計(jì)劃將在全國其他7座城市7所高校展開全新的講座，2015“常青藤計(jì)劃·芭莎藝術(shù)校園行”第二站，就是5月22日在上海師范大學(xué)的——《傳奇伴侶陸蓉之與傅申的首次公開對(duì)談》。

讓所有的可能都在內(nèi)部以美好的形式解決：施勇個(gè)展

6月5日，沒頂畫廊呈現(xiàn)了施勇積淀已久的個(gè)展“讓所有的可能都在內(nèi)部以美好的形式解決”。施勇1963年生于上海，是中國當(dāng)代藝術(shù)界重要的藝術(shù)家和領(lǐng)軍人物之一。1996年開始，施勇作品的關(guān)注點(diǎn)更為開闊，從“文化身份”、“話語權(quán)力”、“文化多元主義”等議題出發(fā)，如《生活在“遠(yuǎn)方”》、《請(qǐng)勿觸摸“請(qǐng)勿觸摸”》等，把現(xiàn)代化和消費(fèi)主義的意識(shí)形態(tài)作為個(gè)人想象和創(chuàng)造的基礎(chǔ)，以理想化的上海市民為概念進(jìn)行創(chuàng)作。

此次展覽將呈現(xiàn)施勇全新環(huán)境裝置作品。展覽現(xiàn)場將是一場關(guān)于空間、物料和語言的游戲，通過“抹去”，“物化語言”等動(dòng)作將敘事性的“詞語”鑲嵌進(jìn)現(xiàn)實(shí)，最終又不得不以抽象藝術(shù)的方式呈現(xiàn)的那種現(xiàn)實(shí)。正如藝術(shù)家所說，“我喜歡在作為背景的敘述語境中，通過嵌入某個(gè)詞匯去瓦解原敘述，使之轉(zhuǎn)換為另一種歧變的語境。利用‘抹去’這個(gè)概念并同樣以‘抹去’的方法來突顯被掩蓋的，也或許是被蓄意制造的現(xiàn)實(shí)?！?/p>

蔡澤濱個(gè)展“橄欖”于NUOART舉辦

5月16日，蔡澤濱個(gè)展“橄欖”于NUOART開幕?！伴蠙臁笔遣哒谷艘笏囆g(shù)家通過對(duì)自身繪畫形象的應(yīng)激式反應(yīng)隨機(jī)迸發(fā)遴選出來的一個(gè)詞匯，策展人即以此為題建立觀看語境，通過繪畫讓觀者從這一頗具抽象意味的詞語出發(fā)來生發(fā)對(duì)形象、顏色、質(zhì)感和時(shí)空等詞與物之間關(guān)系的想象，這一從形象到語詞再由語詞到形象的向逆過程，卻因?yàn)樗囆g(shù)家和觀者主體視角的置換而開辟出意義衍展的空間。

蔡澤濱的繪畫建立在一種對(duì)日常事物的調(diào)侃與戲謔之間，似乎做為一種觀察和感知的訓(xùn)練，他常常能夠以敏銳的觸覺捕獲庸常生活中司空見慣的事物與場景中那些莫名的情緒，并以近乎直覺和自反式的方法發(fā)展出自身的藝術(shù)邏輯和繪畫語言，他那些看似簡單粗陋的畫面卻著實(shí)深具感染力，彌漫出一種難以言喻的視覺體驗(yàn)。展覽將持續(xù)至6月28日。

作品：36分策展：7分

布展：8分宣傳：9分

人氣：9分其他：6分

漂泊四方、執(zhí)著愛拼、適應(yīng)力強(qiáng)，說起閩籍藝術(shù)家我們腦中總會(huì)有這樣的詞閃過。與其說是刻板印象，不如說“一方水土養(yǎng)一方人”。不談漂洋過海的蔡國強(qiáng)、黃永砯，那么陳文令是這方面的代表。而近日，另一個(gè)閩籍藝術(shù)家陳志光在今日美術(shù)館的展覽則完全從閩南在其氣候、風(fēng)俗、語言、歷史基礎(chǔ)上形成的體面、堅(jiān)韌、永不退卻的螞蟻性格入手。近十米長的巨型不銹鋼螞蟻攀爬在今日美術(shù)館的外墻，引來人們駐足觀看，另外一件體現(xiàn)閩南文化的古戲臺(tái)作品《體面地》，并特意展出了福建的本地神以及數(shù)件條屏和攝影作品。如此對(duì)號(hào)入座地將地域文化視覺化，這種方式或許在當(dāng)代藝術(shù)潮流中已經(jīng)不再先鋒，但在體量和數(shù)量上造成的震驚，在一段時(shí)間內(nèi)依然是抓人眼球的不二法門。

作品：40分策展：8分

布展：8分宣傳：9分

人氣：9分其他：7分

“大教堂”題目引自美國作家雷蒙德·卡佛的小說標(biāo)題，參展作品包括李青2012年至今的多組繪畫、繪畫裝置、錄像等媒介的創(chuàng)作，展覽主題延續(xù)了李青近年來所關(guān)注的對(duì)世俗、信仰、情操、文化身份之間復(fù)雜關(guān)系的探究與揭露，并以嫁接形式創(chuàng)造和現(xiàn)實(shí)干預(yù)的方式指涉了世俗神話學(xué)、資本主義夸飾、種種現(xiàn)實(shí)化的白日夢(mèng)等諸多批判性的觀念，以反諷、戲仿、隱喻等多重修辭表達(dá)了歷史視域中普遍存在的焦慮與不安。通過多元的媒介，李青帶來了一種新穎有趣的觀看方式，把觀看行為本身與作品之間建立了某種聯(lián)系。同時(shí)，帶有宗教性、歷史性及社會(huì)性的題材語言也為展覽籠罩了一種強(qiáng)大的氣場。

作品：43分策展：8分

布展：7分宣傳：7分

人氣：9分其他：9分

深受古典主義繪畫影響的施本銘，作品具有渾厚、濃郁的獨(dú)特氣質(zhì)。在藝術(shù)風(fēng)格上與當(dāng)年很多鄉(xiāng)土風(fēng)潮中的作品相比即已顯露出了卓爾不凡的藝術(shù)才華：筆觸凝重，色彩如土地般沉穩(wěn)，造型又有著原始藝術(shù)的張力。此次展覽名為“小品展”，藝術(shù)家選取的題材有平原、古寺、水鄉(xiāng)、庭院、俄羅斯即景、農(nóng)婦、自畫像……這些小畫如詩般真實(shí)地體現(xiàn)出藝術(shù)家數(shù)十年思考與探索的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，并且以各自不同的題材與方式凝結(jié)成了一段段生活與創(chuàng)作的心得。畫面簡練而又沉著，質(zhì)樸而又厚重，靜靜地釋放著樸實(shí)的震撼力。

作品：45分 策展：9分

布展：8分宣傳：8分

人氣：8分其他：7分

展覽由七件作品組成，其中六件作品的材質(zhì)均是鋼鐵，而除了《等量齊觀Ⅰ》安置在地面上之外，其他所有的作品都以一種類似凌空的方式遠(yuǎn)離了腳下，于是這些滯重之物被注入了幾分輕盈與飄逸之態(tài)，就如這些冰冷的鋼鐵在人的擺布之下被賦予了溫度。正如展覽名稱所言，“七卦之于八卦少掉的那一卦，正是他留給自己—作為一個(gè)有著感覺和體溫的人—在冷漠規(guī)則之下的一個(gè)出口?！钡谓湟磉_(dá)的不止于此，他的工作方式很多都會(huì)運(yùn)用感性的算計(jì)去測(cè)試一個(gè)貌似標(biāo)準(zhǔn)的結(jié)果，企圖通過作品測(cè)量身體判斷和普遍標(biāo)準(zhǔn)之間的距離，而本次展覽中的新作品，則更多的顯示出他企圖對(duì)此前的測(cè)不準(zhǔn)美學(xué)重加測(cè)定，而他的工作重心，也從對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的否定性懷疑轉(zhuǎn)向了對(duì)失準(zhǔn)的肯定與致敬。