5%：95%算算自己是哪一類？

“最重要的事情是未來(lái)幾十年以后回首來(lái)看最有價(jià)值的事情，是那些隨著時(shí)間的流逝慢慢顯示出它的必要性和重要性的事情。是那些往往在當(dāng)下不完全被認(rèn)可的東西?！?/p>

在策展人之間，他們可以輕松分辨出哪些是好展覽，哪些是好策展人。在談到當(dāng)下的策展人和展覽時(shí)，大多表示，好的策展人、好的展覽并不多。馮博一曾在文章中寫道：“展覽和策展人的泛濫類似于我們?cè)?jīng)的工農(nóng)業(yè)‘大躍進(jìn)’，靜下心來(lái)仔細(xì)回顧，卻又沒(méi)有什么印象深刻的好展覽?；蛟S真正深入探討問(wèn)題的學(xué)術(shù)型，并值得進(jìn)一步思考的展覽，在良莠不齊中相互抵消而難以脫穎而出。如同我們混亂的藝術(shù)市場(chǎng)一樣的泥沙俱下，濫竽充數(shù)?！?/p>

有策展人說(shuō)這其間“好”與“差”的比例是5%：95%，且也許整個(gè)藝術(shù)生態(tài)產(chǎn)業(yè)基本上都是靠這95%活著。暫不論這個(gè)比重是否精確，假設(shè)優(yōu)秀策展人的比例是5%，那么，如何分辨哪些策展人和展覽是這5%？又如何成為“5%”的策展人？

先說(shuō)說(shuō)什么是好展覽吧。李振華在采訪中講了一個(gè)跟藝術(shù)家接觸時(shí)發(fā)現(xiàn)的有趣現(xiàn)象，當(dāng)他在看藝術(shù)家作品時(shí)，有的藝術(shù)家只把他們認(rèn)為經(jīng)典的作品拿出來(lái)，覺(jué)得不好的作品就不拿出來(lái)了。“往往藝術(shù)家認(rèn)為他們最經(jīng)典的作品，未必是他最好的作品，這是一個(gè)誤區(qū)，大家都認(rèn)可的未必就是好的?！边@一點(diǎn)同樣適用于策展人，“有時(shí)候策展人通常會(huì)把自己策劃的最大的展覽放在簡(jiǎn)歷里，因?yàn)橛X(jué)得大家都會(huì)知道，但這個(gè)往往不一定是他最好的作品?！?/p>

結(jié)合李振華自身的情況來(lái)說(shuō)，由于在大項(xiàng)目中要偏向于各個(gè)方面的溝通、妥協(xié)，所以，往往一些小的項(xiàng)目，反而會(huì)讓他覺(jué)得有特別強(qiáng)的完整性。從1999年以來(lái)到2005年之間李振華參與的“后感性系列”，“每一次都很糟糕，那種糟糕是因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)一塌糊涂，因?yàn)樗腥硕枷胝宫F(xiàn)他們最好的狀態(tài)，但也正是因?yàn)樗膶?shí)驗(yàn)性，所以在很多方面有它特別強(qiáng)勢(shì)的地方。而近期在今格空間展出的“虛空：禪意之維”，是他認(rèn)為在他的策展系統(tǒng)上推進(jìn)最遠(yuǎn)的一個(gè)展覽。

呂澎在談到目前的展覽質(zhì)量時(shí)，認(rèn)為有時(shí)候展覽本身并不重要，但展覽本身引起的某種別的反應(yīng)更重要。他提到了“戴漢志：5000個(gè)名字”這個(gè)展覽，認(rèn)為該展覽由藝術(shù)家撤展所導(dǎo)致的若干連鎖反映，都是應(yīng)當(dāng)思考的藝術(shù)問(wèn)題，從這個(gè)方面看，他是非常贊同的。

用馮博一的話說(shuō)，好展覽不是藝術(shù)嘉年華，不在于集合了多少大腕，也不在于規(guī)模多大，更不在于題目是否宏大?！澳切┳龅蒙钊?，有意思，觸碰的點(diǎn)比較充分的展覽，才是好展覽?！?/p>

付曉東認(rèn)為在這個(gè)行業(yè)里，想成為好的策展人，難度要遠(yuǎn)大于藝術(shù)家?！爱?dāng)社會(huì)需要100個(gè)藝術(shù)家的時(shí)候，策展人只需要10個(gè)就夠了，它的優(yōu)勝劣汰機(jī)制更殘酷。這100位藝術(shù)家，你哪怕是第99位也可以賣作品，但是策展人，你要么是最好的，要不然就沒(méi)有你。當(dāng)你越好的時(shí)候，你就越好?！?/p>

總結(jié)說(shuō)來(lái)，這“5%”的策展人，他們大多對(duì)藝術(shù)有著濃厚的興趣和準(zhǔn)確的判斷力。他們有不斷更新的想象力、批判力、創(chuàng)造力。他們反對(duì)抄襲和復(fù)制，拒絕模式化和平庸。他們可以通過(guò)自己的力量，促使藝術(shù)家的再認(rèn)識(shí)與再創(chuàng)作，賦予他們意義，為他們?cè)跉v史中尋找坐標(biāo)點(diǎn)。他們有各自的展覽脈絡(luò)，策劃的展覽可能風(fēng)格迥異，但大多都散發(fā)著各自不同階段的學(xué)術(shù)趣味和設(shè)計(jì)趣味。不管他們具體表現(xiàn)出的趣味是什么，可以肯定的是，這種趣味一定不是人民幣味兒的。

采訪之余，在與費(fèi)大為先生的聊天中談到青年策展人的現(xiàn)狀，他作為最早一代的策展人，認(rèn)為現(xiàn)在的年輕策展人處在一個(gè)更加復(fù)雜的環(huán)境，他們需要在紛繁復(fù)雜的誘惑和陷阱面前仍能看到什么是最重要的事情，仍能保持旺盛的創(chuàng)造能力。而這個(gè)最重要的事情——是未來(lái)幾十年以后回首來(lái)看最有價(jià)值的事情，是那些隨著時(shí)間的流逝慢慢顯示出它的必要性和重要性的事情。是那些往往在當(dāng)下不完全被認(rèn)可的東西。