2014關(guān)鍵詞

2014漸行漸遠，2015已經(jīng)到來，回首過往，我們?nèi)匀辉敢庀嘈胚@是一個最好的時代。君不見，任性哥和土豪們的每一次大手筆都在吸引著公眾對藝術(shù)品的注意力;市場更新?lián)Q代，青年藝術(shù)家和藏家們開始集體上位;上海正在持續(xù)發(fā)揮著自身的地緣優(yōu)勢，將藝術(shù)、金融與政策有效對接;收藏群體集體發(fā)力，將更多的能量貢獻于公益事業(yè)……

這遠非一個最壞的時代，盡管拍賣市場持續(xù)調(diào)整，但版塊輪動效應(yīng)明顯，繼當(dāng)代水墨大火之后，抽象藝術(shù)也大有山雨欲來之勢;成交額固然有所下降，流拍也較為頻繁，但頂級藝術(shù)品仍然不愁買家，怎不是未來市場的一次蓄勢待發(fā)？

或許，正如眾多大眾媒體在年終總結(jié)所無法回避的那個詞一樣，這正是藝術(shù)及其有關(guān)的一切正在步入的“新常態(tài)”。

任性

“香港佳士得苦戰(zhàn)，競得明永樂御制紅閻摩敵刺繡唐卡，硬從老外手上奪愛，3.1億港幣落槌，好辛苦。任性！”這是劉益謙在2014香港佳士得秋拍以3.48億港元競得“永樂御制紅閻摩敵刺繡唐卡”后寫在微信朋友圈中的話。加上今年春拍在香港蘇富比以2.81億港元購得“明成化斗彩雞缸杯”，劉益謙已經(jīng)將2014年中國藝術(shù)品拍賣中最貴的兩件拍品收入囊中。而無論是在雞缸杯交接儀式中順手喝茶、連續(xù)24次刷卡，還是在唐卡拍賣中從1.5億港元持續(xù)以500萬加價直至3億，劉益謙不負“有錢，任性”這一2014年最佳流行語?；蛟S在絕大多數(shù)的普通公眾眼中，劉益謙的行為過于土豪，但遠的不說，從去年的《功甫帖》開始，每季拍賣，劉益謙總有大動作出手，并且每每引發(fā)學(xué)者、公眾和輿論界的大討論。且不說其中的懷疑和不解，這每一次討論無不讓很多人第一次關(guān)注到具體的藝術(shù)品并直面專業(yè)性的術(shù)語，而劉益謙還持續(xù)通過龍美術(shù)館開發(fā)這些國寶級藝術(shù)品的衍生品，讓公眾以力所能及的方式更多地了解中華五千年文明燦爛的文化與工藝水平。

“有錢，任性”這一流行語出自一個受害人明知上當(dāng)還持續(xù)給詐騙犯匯款的新聞事件，但此任性非彼任性，劉益謙的任性無疑具有更多積極的現(xiàn)實意義和理性成分。

有錢

土豪已經(jīng)不是新近的流行語，但他們在市場中的每一次出手，還是會引起人們極大的興趣，或者爭議。而且不僅僅在國內(nèi)拍場，近兩年來，國外頂級的拍賣會上，也開始頻繁出現(xiàn)他們的身影。

2014年中國藏家在國外拍場最豪氣的一次出手，當(dāng)屬華誼兄弟董事長王中軍在11月4日的紐約蘇富比夜場以6，175.6億美元購得梵高作品《雛菊與罌粟花》，不僅在國內(nèi)引起巨大的反響，也引起了美國主流媒體的廣泛關(guān)注。而在此之前的5月，俏江南集團創(chuàng)始人張?zhí)m亦在紐約佳士得分別拿下安迪·沃霍爾的《小電椅》（1，046萬美元）和馬丁·基彭伯格1988年創(chuàng)作的畢加索肖像畫《無題》（1，864萬美元）。再聯(lián)想到2013年年底，萬達集團在紐約佳士得以2，816.5萬美元購得畢加索代表作之一《兩個小孩》，中國的收藏家們正在用實力爭取著國際市場中的話語權(quán)。

任何一次豪購，收藏家都可以用“收藏是一種個人化的行為”來解釋，但豪購本身所引發(fā)的廣告效應(yīng)卻難以估量。就在《兩個小孩》成交3個月后，萬達集團便斥資2.6億歐元購得馬德里地標(biāo)建筑西班牙大廈，再聯(lián)想到華誼兄弟準(zhǔn)備進軍好萊塢、俏江南集團上市受阻，這一系列豪購無疑為各自公司的發(fā)展賺足了賣點。

高價

如果光看2014年度中國藝術(shù)品拍賣的高價榜單，似乎這一年的市場足夠令人振奮——超過億元的拍品就有5件（比2013年還多一件），這還不算香港蘇富比春秋兩季各成交的兩件億元級別的珠寶首飾。但如果仔細分析這份榜單，似乎也能側(cè)面反映出2014年的市場狀況。

這份榜單的靚麗，主要得益于瓷器工藝品的發(fā)力，包括明永樂唐卡在內(nèi)，共有5件拍品入圍前十，比2013年多出兩件，這也反映出其他版塊的疲軟。尤其是市場重頭近現(xiàn)代書畫，2013年共有兩件進入前十，2014年則只有一件崔如琢?，F(xiàn)當(dāng)代版塊，2014年排入前十的共有兩件，而2013年則有高達5件入圍，因此也直接反映出2014年該版塊的現(xiàn)狀。最為重要的是，2014年的十大拍品，共有7件來自香港的拍賣公司，而2013年只有4件，可見香港市場之穩(wěn)定與內(nèi)地市場調(diào)整之大。

神器

歷數(shù)2014年的藝術(shù)品市場，除了“任性哥”劉益謙的幾次豪購之外，最具轟動性的事件當(dāng)屬“方罍之王”皿天全方罍器身的回歸。

皿方罍于1922年出土于湖南省桃源縣，不久后罍蓋就與罍身分離，其中罍蓋輾轉(zhuǎn)被收藏在湖南省博物館，而罍身長期流失海外，至今已有90余年。早在2001年，皿方罍器身就曾出現(xiàn)在佳士得的拍場上，當(dāng)時上海博物館和保利藝術(shù)博物館曾試圖收購，但被被一位法國猶太裔藏家以924.6萬美元購藏，創(chuàng)造了中國高古青銅器國際拍賣市場最高成交紀錄。2013年年底，皿方罍再次現(xiàn)身拍場，短短幾個月時間，經(jīng)過湖南省政府部門、相關(guān)單位、文博機構(gòu)和民間收藏人士通力合作，由湖南廣播電視臺、中聯(lián)重科、湖南出版集團等多家單位慷慨捐款，最終促成了皿方罍器身于2014年3月19日成功洽購。皿方罍的“歸國之旅”成功開創(chuàng)了一種海外流失文物回歸的新模式——政府提供政策支持，電視媒體強力推動，企業(yè)和個人參與博物館公益事業(yè)，社會各界團結(jié)合作，以洽購方式實現(xiàn)文物回歸，將回歸的國寶交由國辦公益性機構(gòu)永久收藏，由全民永久共享。

上海熱

藝術(shù)與金融這對雙生花在私人、民營美術(shù)館領(lǐng)域開得尤其燦爛。在當(dāng)今的經(jīng)濟形勢下，民營美術(shù)館熱使藝術(shù)市場再次展示出藝術(shù)品投資的潛力，文化的大熱讓金融資本進入藝術(shù)，而金融對藝術(shù)的運作又將美術(shù)館帶入一種嶄新的商業(yè)模式，上海更甚。

上海世博使“濱江”地區(qū)舊工業(yè)區(qū)成為新的文化地標(biāo)，私人美術(shù)館群是首先被規(guī)劃的重頭項目。龍美術(shù)館西岸館、余德耀美術(shù)館，還有喬志斌的油罐藝術(shù)中心和龍華航空文化中心等項目將成為西岸文化走廊建設(shè)的第一步，這塊地域的規(guī)劃以高端民營美術(shù)館為主力，帶動藝術(shù)品展示、交易。

商業(yè)企業(yè)的美術(shù)機構(gòu)在上海更容易被接納。從比較早的MOCA上海當(dāng)代藝術(shù)館，到更有規(guī)模已經(jīng)形成一城兩館模式的民生美術(shù)館，還有完全走地產(chǎn)路線的新興藝術(shù)地產(chǎn)K11，這些被稱為民營的美術(shù)機構(gòu)場所，給上海帶來各自創(chuàng)新的運營模式和藝術(shù)理想。

以地產(chǎn)企業(yè)為依托的藝術(shù)機構(gòu)，上海并不是最多的，但卻是發(fā)展最穩(wěn)定和持久的。百仕達地產(chǎn)開發(fā)的洛克·外灘源外灘美術(shù)館和K11藝術(shù)中心，一個是非盈利的藝術(shù)學(xué)術(shù)路線的美術(shù)館，一個則是被藝術(shù)全面裝修的高端商場，運作和推廣方式可謂天差地別，但相同的結(jié)果，是既帶動地產(chǎn)母體的興旺，也發(fā)展出獨特的上海藝術(shù)與商業(yè)融合的模式。

上海商業(yè)地產(chǎn)背景的藝術(shù)機構(gòu)，之所以能走在前沿，正因為它對于藝術(shù)和商業(yè)的協(xié)作沒有絲毫的扭捏。既本土化又國際化，既個人主義又協(xié)作并進，既商業(yè)化又非盈利，既可能特立獨行又可能喜聞樂見。

扎堆

2014年是上海的藝博會數(shù)量最多的一年，全年達到12場以上，單從2014年9月至年底，就有8場大型藝博會?！八囆g(shù)亞洲畫廊博覽會”、“PHOTO SHANGHAI影像藝術(shù)展”、“博羅那上海當(dāng)代藝術(shù)展”、“西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會”、“上海城市藝術(shù)博覽會”、“ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會”、“上海藝博會”……熱鬧背后，也有藝博會的生存法則。

2014年剛剛舉辦的PHOTO SHANGHAI，從9月4日下午的VIP預(yù)展開始，截止至9月7日閉幕，三天半的時間共接待了25，000人次的觀眾進場參觀，直到閉幕前半小時，仍有一批觀眾排隊持票等待進場;2013年橫空出世的ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會，盡管當(dāng)屆只有29家畫廊參展，卻創(chuàng)下了5，000萬左右成交額的好成績，成為此次眾多畫廊競相選擇的對象;而西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會，即便招商時間緊迫，但憑借周鐵海在早期“上海當(dāng)代”中的出色表現(xiàn)和對畫廊市場的熟悉程度，依然吸引了眾多優(yōu)秀參展商的廣泛加入。

上海的藝博會與城市和公眾超越商業(yè)展示的互動，只是一個開始。上海在今年的藝博會數(shù)量達到了歷年之最，但數(shù)量并非評判藝博會優(yōu)劣和上海藝術(shù)生態(tài)繁榮與否的唯一標(biāo)準(zhǔn)。如何在商業(yè)之后回歸生活，回歸藝術(shù)本身，以高質(zhì)量的藝博會引導(dǎo)民眾的審美取向，才是上海的藝博會安身立命、長期發(fā)展的源動力。

抽象

就像當(dāng)代水墨不知為何一下子火爆起來一樣，抽象藝術(shù)似乎也在一夜之間成為人們口中討論的下一個市場熱點。

市場的表現(xiàn)也是如此，尤其是趙無極、朱德群等大師級的藝術(shù)家，每每成為各大拍賣公司現(xiàn)當(dāng)代版塊的焦點。比如在2014年的香港蘇富比秋拍中，一件趙無極的《秋之舞》就以5，948萬港元成交，位列“現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)晚拍”的第二位。而在2013年秋拍“香港蘇富比四十周年晚間拍賣專場”，成交額最高的10件拍品中，其中的5件都是來自趙無極，可見在調(diào)整中的當(dāng)代藝術(shù)市場中，大師級抽象藝術(shù)的穩(wěn)定性。其他抽象藝術(shù)家的市場表現(xiàn)也是如此，早在2011年的香港蘇富比春拍中，丁乙的一件《十示》便創(chuàng)造了1，746萬港元的高價;在剛剛結(jié)束的中國嘉德2014秋拍中，尚揚的《董其昌計劃-5》就以851萬元成交;青年藝術(shù)家如王光樂，他的代表性作品《水磨石 2004.1.1 - 2004.2.5》也在香港蘇富比秋拍以544萬港元成交。除此之外，王懷慶、譚平、梁銓、蘇笑柏、王川、孟祿丁、李磊等藝術(shù)家盡管創(chuàng)作風(fēng)格各不相同，但作品價格也呈上升趨勢。

不過，抽象藝術(shù)在中國的受眾仍然非常有限，這波熱潮是否只是曇花一下，又或者像當(dāng)代水墨一樣過快被資本過度消費，或許很快就有答案。

出頭

春拍中還不明顯，對于內(nèi)地的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品拍賣，2014秋拍大有一種大牌藝術(shù)家開始讓位、年輕藝術(shù)家迎頭而上的勢頭。事實勝于雄辯，我們可以就此拉開一系列名單：10月5日的香港蘇富比，賈藹力2009年作品《瘋景1號》以1，180萬港元成交，刷新個人作品拍賣紀錄;同場拍賣，王光樂《水磨石 2004.1.1 - 2004.2.5》以544萬港元成交，創(chuàng)造個人作品拍賣新高;10月24日上海佳士得，郝量2012-2013年作品《云記》以675萬元成交，打破個人作品拍賣紀錄;12月2日，彭薇2005年作品《新洛神賦》在北京匡時以253萬成交，同樣打破個人作品拍賣紀錄……

與之形成反差的是，除了少數(shù)大師級的藝術(shù)家之外，無論是老油畫，還是知名藝術(shù)家的作品甚至早期作品，整體上均給人以表現(xiàn)平平之感，這也更加映襯出青年藝術(shù)家在拍場上的活躍程度。不過，青年藝術(shù)家的市場崛起并非偶然，畫廊行業(yè)經(jīng)過多年的發(fā)展，日益成熟和專業(yè)，這也為青年藝術(shù)家一級市場的培育鋪墊了良好的土壤，并間接地反映在二級市場中。但需要注意的是，過高的價格勢必會對藝術(shù)家造成傷害，成長需要維護，而非揠苗助長。

升溫

似乎有更多的理由相信當(dāng)代水墨仍然是市場中炙手可熱的版塊，盡管業(yè)內(nèi)人士均未對這一概念本身達成共識，也盡管拍賣行在專場設(shè)置中更加模糊了該版塊的邊界，但是當(dāng)代水墨仍然吸引著人們的注意力，甚至拍賣行業(yè)將之作為平淡市場中進行自我突破的一種手段。

蘇富比（北京）秋拍就明顯加重了當(dāng)代水墨的比重，并獲得了不錯的市場反饋。北京保利也在春拍4個專場的基礎(chǔ)上，在秋拍再增加一個當(dāng)代水墨專場，總成交額超過了億元。尤其是所謂的新工筆藝術(shù)，更是連連創(chuàng)造高價。比如，在中國嘉德秋拍中，徐累的巨制《霓石（四聯(lián)作）》就以創(chuàng)紀錄的1，840萬元成交;上海佳士得秋拍中，郝量2012-2013年作品《云記》以675萬元成交，不僅刷新了藝術(shù)家個人作品的拍賣紀錄，也成為“80后”藝術(shù)家作品的拍賣新高。除此之外，秦艾、徐華翎、彭薇等年輕藝術(shù)家的作品也紛紛在2014年的拍場突破百萬大關(guān)。

不過，市場持續(xù)火爆也往往造成過度消費，事實上，除了一些代表性的藝術(shù)家之外，很多當(dāng)代水墨在題材和手法上仍然帶有很大的相似性，即便在這種良好的勢頭之下，仍有不少業(yè)內(nèi)人士開始看衰這個版塊，這波浪潮還能持續(xù)多久，目前仍是未知數(shù)。

書法熱

盡管2014年的中國藝術(shù)品拍賣仍未走出寒冬，但書畫版塊中的書法藝術(shù)卻有著逆市的表現(xiàn)，尤其是古代書法，可說是剛剛過去的大陸秋拍中最大的亮點。

在北京保利秋拍的“中國古代書畫夜場”， 乾隆御筆《白塔山記》以1億元起拍，最終以1.16億元成交，成為2014年度內(nèi)地拍賣市場最貴的一張書畫作品。與之相比，整體勢頭更為強勁的當(dāng)屬王鐸，中國嘉德就在秋拍的“大觀”專場推出了“王鐸的筆底毫端”版塊，上拍20件作品只有一件繪畫作品未能成交，其中的17件書法作品全部成交，總成交額達到8，214.45萬元。此外，北京匡時自今年春拍開始，連續(xù)推出“暢懷—中國書法夜場”，總成交額均超過了億元，成績率也保持在90%上下的高段位。這與各大拍賣公司近年來的大力推廣分不開關(guān)系，但是因為書法藝術(shù)的審美要求很高，無形中增加了藏家的入門門檻，因此其價值并沒有被充分挖掘。隨著人們鑒賞水平的提高，以及普及程度的進一步提升，書法藝術(shù)仍然是未來市場中不容忽視的版塊。

出貨

隨著年底最后幾家拍賣公司的相繼落槌，2014年拍賣市場的調(diào)整期仍處于水深火熱之中，林明哲、張銳、唐矩以及尤倫斯夫婦的相繼出貨，似乎為今年的藝術(shù)品市場又添了幾分惶恐。

早在2011年蘇富比春拍，尤倫斯夫婦的106件中國當(dāng)代藝術(shù)作品就創(chuàng)造了4億多港元的成績。時隔三年，尤倫斯夫婦再次“出貨”，香港蘇富比2014年秋拍上拍其37件收藏品，總估價為1.115億港元。

2014年，張銳在北京匡時拍賣設(shè)立了重要私人收藏專場，八件早年收藏為其帶來5，623萬元的成交額，相當(dāng)于以易手的方式退出了當(dāng)代藝術(shù)重要收藏的體系。

在2014春拍中，林明哲的山藝術(shù)基金會與北京保利合作推出“見證歷史—山藝術(shù)基金會藏重要當(dāng)代油畫專題拍賣”，拋出一批“傷痕”、“鄉(xiāng)土”和“唯美”流派的作品，成交總額為9，066萬元。

此外，昊美術(shù)館的創(chuàng)始人鄭好在2014年春拍釋出了部分趙無極、朱德群、陳逸飛為代表的20世紀中國油畫作品，置換大批89后年輕藝術(shù)家作品，通過以藏養(yǎng)藏的方式，在某種程度上也算安撫了市場信心。

這種私人專場的成交率很高，除少數(shù)拍品刷新藝術(shù)家個人記錄外，大多在估價內(nèi)平穩(wěn)成交，接手者仍以專業(yè)和資深藏家為主。

拋售也好，置換也罷，信心指數(shù)大幅下滑，收藏格局亟待調(diào)整是不爭的事實，在未來長久的調(diào)整期中，與其急于重振市場輝煌，倒不妨多想想如何在必然的調(diào)整和釋出中完善收藏體系，形成怎樣的市場新秩序。

換帥

2014年9月22日下午，中央美術(shù)學(xué)院召開教師干部大會，教育部黨組副書記、副部長杜玉波宣布了教育部關(guān)于央美領(lǐng)導(dǎo)班子任免決定：任命范迪安為中央美術(shù)學(xué)院院長，董長俠、蘇新平為副院長，潘公凱將不再出任中央美術(shù)學(xué)院院長職務(wù)，并同意徐冰不再擔(dān)任副院長的請求。

3天后，25日，剛剛上任的范迪安院長在中國美術(shù)館做了最后一次報告，從此告別中國美術(shù)館館長之位，繼而由文化部副部長董偉宣布吳為山出任中國美術(shù)館第五任館長，張子康為中國美術(shù)館副館長。這一項任命為原本身兼中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長、中國雕塑院院長、南京大學(xué)美術(shù)研究院院長的吳為山又增加了一個重量級身份;而從2004年底一直就任今日美術(shù)館館長一職的張子康，于2011年8月正式上任新疆維吾爾自治區(qū)文化廳副廳長，并于2012年11月卸任今日美術(shù)館館長一職。

緊接著，26日，央美副院長譚平轉(zhuǎn)而上任中國藝術(shù)研究院副院長。短短一周之內(nèi)，中國藝術(shù)最高機構(gòu)完成了新一輪人事任免，也讓業(yè)界內(nèi)外對國家藝術(shù)的發(fā)展方向有了新的猜想，也許每一次身份的轉(zhuǎn)變，對本人來說既是一次艱難的選擇，又是一個充滿可能的未來。然而毋庸置疑的是，范迪安重返中央美術(shù)學(xué)院，是對他為公眾藝術(shù)教育與推動所做努力的充分肯定;吳為山的接任將加快中國當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生世界影響的步伐;作為非盈利美術(shù)館的成功運營者，張子康的加入會為中國美術(shù)館帶來更多元的模式;而譚平的教育理念與抽象先鋒的藝術(shù)創(chuàng)作也將給中國藝術(shù)研究院注入新的活力。

上位

就在老一輩藏家謹慎地出貨、接盤的同時，一批青年藏家以新鮮、大膽的玩法闖進了公眾視野，并在2014年的藝術(shù)市場留下了濃墨重彩的一筆。

2014年10月10日，由80后新銳藏家林瀚創(chuàng)辦的M WOODS美術(shù)館在798藝術(shù)區(qū)開館，開館展上年輕收藏家集體亮相，喬志兵、周大為、劉雯超、趙凌甲、陸尋等共同呈獻了他們重要的藝術(shù)藏品，作品涵蓋了國內(nèi)外的裝置、繪畫、多媒體、影像等多種藝術(shù)樣式。

曾在劍橋大學(xué)學(xué)習(xí)納米技術(shù)的陸尋，現(xiàn)在正經(jīng)營四方當(dāng)代美術(shù)館;周大為和妻子應(yīng)青藍是上海Art021藝博會的主要組織者，并同時資助著兩個畫廊;年僅23歲的史健，受到從事金融行業(yè)家人的鼓舞也開始了藝術(shù)收藏。

與老一輩藏家不同的是，這些青年藏家都受過良好的教育，了解畫廊、美術(shù)館架構(gòu)和整個市場的運作流程，對自己的收藏有明確的想法和定位。他們成長于全球化語境中，跨越了地域、行業(yè)、年齡的經(jīng)驗，既有國際化的多樣性，又不失鮮明個人化特質(zhì)，這讓他們的圈子有著獨特而又強大的吸引力。

流拍

市場的冷熱可以通過很多方式來判斷，成交率或流拍率是一個重要的指標(biāo)，尤其是重要作品的流拍，必定會對行情的走勢造成影響。

對于2014年的中國藝術(shù)品拍賣，市場繼續(xù)調(diào)整已經(jīng)成為不爭的事實，也就在這調(diào)整中，重要作品的流拍似乎也格外顯眼。即便最為穩(wěn)定的古代書畫版塊，甚至也遭遇了相似的情況。比如，在中國嘉德2014春拍“大觀——中國書畫珍品之夜”古代部分，趙孟頫《致宗元總管札》估價3，800萬-4，200萬元，自3，000萬元起拍，叫價至3，700萬元后無人應(yīng)價;北京保利2014春拍“中國古代書畫夜場”中，一件陳洪綬的《四時花鳥》冊頁估價5，000萬-6，000萬元，同樣沒能成交，須知這件作品早在中貿(mào)圣佳2004春拍中就創(chuàng)造過2，860萬元的高價。市場份額最大的近現(xiàn)代書畫也是如此，北京保利春拍“陸儼少重要作品專場”中，一件47平尺的陸儼少巨制《羅浮新顏》拍前為咨詢價，同樣沒有逃脫流拍的命運;北京匡時秋拍“中國書畫夜場”，拍賣行事前力推的陸儼少《大井新貌》（估價：2，800萬-3，500萬元）與傅抱石《韶山詩意》（估價：咨詢價）也遭遇流拍。當(dāng)代藝術(shù)更是如此，比如北京匡時秋拍“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場”中推出了7件曾參加“廣州首屆90年代藝術(shù)雙年展”的作品，除兩件成交之外，包括葉永青、王勁松等5位藝術(shù)家的作品均告流拍……

一件作品流拍的原因有很多，除了作品本身之外，并非只是作品估價過高，也不是市場中現(xiàn)金短缺，更多的還是市場缺乏信心，而這在2014年的拍場表現(xiàn)得尤為明顯。

不靠譜

在眾多的藝博會中，總有些藝博會讓人期望過高，難免有些失望……

“上海當(dāng)代”在2013年停辦一年，今年更名為“博羅那上海當(dāng)代”重新啟動，雖然在過去幾屆獲得了不錯的口碑，這次卻陷入了叫好不叫座的窘境，于上海展覽中心冷清收場。面面俱到的上海藝博會，也遠不及“西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會”和“ART021”那么讓人期待。

其實，評價一場藝術(shù)博覽會的好壞，還是要看它參展畫廊的質(zhì)量高低，一場成功的藝博會就相當(dāng)于世界頂級畫廊的聯(lián)袂展。上一屆橫空出世的ART021藝術(shù)博覽會，正是因為在畫廊質(zhì)量上的精致追求，才創(chuàng)下當(dāng)屆29家參展畫廊，5，000萬左右成交額的好成績。

對藝博會而言，除參展畫廊質(zhì)量外，一場藝博會的成功與否也體現(xiàn)在主辦方在細節(jié)問題的處理上。若連展位的平面圖和藏家、參展商順利入住都無法順暢展開的話，又如何保證優(yōu)秀藏家和參展商長期的積極參與呢？想來那些“挑剔的”畫廊在下一屆去澳門和CIGE前怕是要多思量一會了。

電商

2013年我國藝術(shù)品網(wǎng)上交易額就達到了30億元，較2012年增長了67%，2014年藝術(shù)品電商規(guī)模繼續(xù)擴大，在線下藝術(shù)品市場持續(xù)低迷的對比下逆勢走俏。

從2013年夏天開始，我國蘇寧、國美、淘寶等電商巨頭紛紛高調(diào)宣布進入藝術(shù)品電商領(lǐng)域，對一年至少2，000億人民幣的藝術(shù)市場垂涎欲滴。

Amazon Art 上線以來，在美國與超過150家美術(shù)館和經(jīng)銷商合作，亞馬遜網(wǎng)上出售的5萬多件藝術(shù)品中，售價高于1萬美元的有3，178件，低于99美元的有786件，其他的價格在兩者之間。

2014年4月11日，國內(nèi)藝術(shù)品電商“易拍全球”與北美最大的古董藝術(shù)品在線交易平臺Invaluable公司達成戰(zhàn)略合作，被市場分析人士看做是“國家隊”試水藝術(shù)品電商的重要一步棋。

eBay與蘇富比的合作，將發(fā)展極具創(chuàng)意的網(wǎng)上平臺，讓全球用戶更輕松的發(fā)掘、瀏覽及競投頂尖藝術(shù)品、古董及各式收藏品。

同年9月12日，藝典中國在北京798藝術(shù)區(qū)藝·凱旋藝術(shù)空間啟動藝術(shù)品電商平臺及手機移動端應(yīng)用上線儀式，創(chuàng)藝術(shù)精品O2O模式，主要消費對象是工薪階層。

淘寶拍賣會是淘寶重金打造的在線拍賣平臺，依托于淘寶龐大的消費量，以司法拍賣和珍品拍賣為主。此外，還有以郵品錢幣類為主的趙涌在線，以及主打當(dāng)代藝術(shù)品的東方藝品等電商。

藝術(shù)品雖然不是生活必需品且消費邏輯比較特殊，但在年輕藝術(shù)家推廣和促進市場銷量上的確有一定效用。隨著審美意識的廣泛普及和藝術(shù)品在線交易秩序的日趨規(guī)范，電商市場的明天，想想都“來電”。

萌萌噠

故宮首度有了自己的吉祥物。2014年11月23日，名為“壯壯”、“美美”的萌版吉祥物在廈門對外亮相，這對吉祥物的靈感來自中國傳統(tǒng)的龍鳳形象，“壯”體現(xiàn)龍?zhí)赜械牧α?，以形容明清紫禁城這座當(dāng)今世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、最宏偉、保存最完整的皇家建筑群給人們心理上的震撼感受;鳳則是中國傳統(tǒng)文化中“美”的體現(xiàn)，象征著故宮博物院所藏的180多萬件古代藝術(shù)珍品所傳達的中國傳統(tǒng)美學(xué)內(nèi)涵。由這對吉祥物的發(fā)布引發(fā)關(guān)注的還有故宮線上商城的正式上線，屆時身著不同朝代服裝的吉祥物也在商城正式發(fā)售。

2013年，臺北故宮推出一款“朕知道了”創(chuàng)意紙膠帶，半小時內(nèi)被一掃而空，爆紅海峽兩岸，由此，各大綜合性國家博物館的創(chuàng)新型商品被廣泛關(guān)注，北京故宮博物院也不例外?！肮蕦m淘寶”商城其實已是淘寶上的“五年老店”，店里出售的文創(chuàng)商品多種多樣，涵蓋生活的方方面面，小到書簽鑰匙扣，大到T恤首飾，其中各種身份的“故宮娃娃”更被媒體大眾點評“萌萌噠”，一改故宮博物院端莊肅穆的氣場，加上呆萌Q 版皇帝的店鋪頭像和清新漫畫風(fēng)格的頁面設(shè)計，網(wǎng)友贊嘆“賣得一手好萌”。

今年起，故宮博物院開始在官方微博發(fā)布“紫禁城的物候”系列墻紙并提供下載，無論是電腦，還是手機、平板都有滿足需求的尺寸，墻紙以24節(jié)氣為主，涉及花鳥、樹木、風(fēng)光，受到網(wǎng)友的高度推崇，“賣得一手好萌”的同時又推廣了中國傳統(tǒng)文化。

國際化

在世界著名博物館中，盧浮宮以擁有最為豐富的經(jīng)典繪畫藏品而著稱，而能夠在生前見到自己作品進入盧浮宮的，以往只有兩個人——西班牙藝術(shù)家畢加索、法籍華裔藝術(shù)家嚴培明。

2014年10月21日，中國藝術(shù)家曾梵志成為有史以來第三位在盧浮宮主廳舉辦個展的當(dāng)代藝術(shù)家。

應(yīng)盧浮宮之邀，曾梵志以法國浪漫主義藝術(shù)家德拉克洛瓦的代表作《自由引導(dǎo)人民》為母題進行了一次再創(chuàng)作。曾梵志這幅名為《從1830年至今》的新作與德拉克洛瓦創(chuàng)作的《自由引導(dǎo)人民》尺幅等大，用色和筆觸跳躍強烈，畫面冷峻蒼茫，延續(xù)了曾梵志作品中一貫肅穆沉郁的情感氛圍。

為了本次專題展，盧浮宮博物館特別重新規(guī)劃了“紅廳”的布置，第一次將當(dāng)代東方藝術(shù)家的新作與西方藝術(shù)大師的原作并置在一起，以形成一次當(dāng)代與古代、東方與西方的對話。

中國藝術(shù)出現(xiàn)的復(fù)興浪潮，讓很多優(yōu)秀藝術(shù)家登上國際舞臺。2013年秋季拍賣，曾梵志的兩幅代表作接連被拍出了過億的價格，其中10月5日的香港蘇富比四十周年晚間拍賣上，“面具系列”作品《最后的晚餐》以1.8億港元（約合1.42億元人民幣）成交，創(chuàng)造了目前為止中國當(dāng)代藝術(shù)拍賣的最高成交價，在當(dāng)代藝術(shù)家中表現(xiàn)突出。

盧浮宮近年來在中法藝術(shù)的交流上作了多種形式的嘗試，此次展覽，盧浮宮進一步與中國展開的有意義的藝術(shù)對話，為越來越多的中外觀眾提供了更好的觀展體驗。