摘要:
兒童畫以直白、簡潔為特征,這恰恰符合后工業(yè)時代人們的審美追求,是一種典型的厭倦了工業(yè)文明的情感傾向,同時叉符合當(dāng)代藝術(shù)的多元化語境,因此,兒童畫越來越受到推崇,大量藝術(shù)家也開始在兒童畫中尋找情感歸宿。文章以兒童畫為基點,評述其藝術(shù)語言特征,總結(jié)與當(dāng)代藝術(shù)審美特征的相似性,并且以中外藝術(shù)家為例分析當(dāng)代繪畫中兒童畫藝術(shù)語言呈現(xiàn),在此基礎(chǔ)上總結(jié)兒童畫對當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的啟示。
關(guān)鍵詞:
當(dāng)代藝術(shù) 后工業(yè)時代 兒童畫 藝術(shù)語言
中圖分類號:U212.33
文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
文章編號:1003-0069(2015)07-0128-02
Abstract:
Children's drawing characterized by straightforward, simple feelings, thisis precisely what post-industrial era, people's aesthetic pursuit, is a kindof typical tired of industrial civilization emotional tendencies, and meet thediversity of contemporary art context, therefore, the child draws more andmore appreciated, a large number of artists also began to search in the childdraws the emotional end-result.Based on the child draws the basis points,review its artistic language characteristics, the similarity of summary andaesthetic characteristics of contemporary art, and Chinese and foreign artists,for example in the analysis of contemporary painting art language feelings, onthe basis of summarizing the child draws the revelation for the contemporaryartists.
Keywords:
Contemporary art After the industrial age Children's drawing Art
1兒童畫的藝術(shù)語言
在構(gòu)圖和色彩上簡單明了是兒童畫主要特征,因為兒童不懂得一些繪畫理論,繪畫的動機(jī)是他們內(nèi)心單純的情感表現(xiàn),呈現(xiàn)內(nèi)心感受,因此有著極強(qiáng)的主觀隨意性,不會刻意設(shè)計構(gòu)圖,更不會理性地組織畫面,造型夸張、簡練,甚至荒誕離奇,同時具有極強(qiáng)的概括性。色彩的運用上不會在意色彩的調(diào)和,而是采用未經(jīng)調(diào)和的原色調(diào),呈現(xiàn)出明快絢麗的效果。兒童畫中天真的造型、構(gòu)圖與節(jié)奏感的色彩搭配形成了一個天真無邪的童真世界,反映了其單純的內(nèi)心情感。
2當(dāng)代藝術(shù)家與兒童繪畫審美特征的相似性
我們習(xí)慣于將12歲以前,未經(jīng)過專業(yè)繪畫訓(xùn)練的兒童完成的繪畫作品統(tǒng)稱為兒童畫,其呈現(xiàn)出以下幾點審美特征:其一,天真率直,兒童畫有著樸素的自發(fā)性情感,給人以真實、自由的美感;其二,夸張稚拙,兒童畫一般簡單明了,同時搭配一些造型的扭曲與夸張,對于自己感興趣的點認(rèn)真刻畫,而一些細(xì)節(jié)則選擇直接忽視;其三,抽象全面,兒童畫不會重視繪畫主體的細(xì)節(jié),而是歸納一種事物的最典型特征,采用最簡潔的手法進(jìn)行呈現(xiàn),因此繪畫中表現(xiàn)的一般都是一些顯著特征,而忽略的部分恰恰是一些事物的共性;其四,動態(tài)隨意,兒童畫的選材并不以邏輯為支撐,而是隨著自己的想象變化,因此兒童畫中多存在一些毫不相關(guān)事物的呈現(xiàn),同時也會隨意的涂抹,搭配以幼稚的筆法,時常讓觀賞者捧腹大笑。
當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作已經(jīng)逐漸擺脫了一些理論的限制,同時他們也開始摒棄世俗的約束,去尋找一種更加自由奔放的情感宣泄,當(dāng)我們把一些著名畫家的作品與兒童畫放在一起,就會發(fā)現(xiàn)驚人的相似性。他們都向往自由情感的宣泄,都有著天馬行空的想象,對一些技法“熟視無睹”,對一些形象“高度概括,隨意涂鴉”。他們的共性就是一種天真與單純的呈現(xiàn)。
3當(dāng)代繪畫中兒童畫藝術(shù)語言的推崇與借鑒
喬納森·范伯格說:“為了能直接的表達(dá),很多藝術(shù)家借用兒童畫中的語言,有的甚至竊用了兒童畫本身,他們轉(zhuǎn)向孩子式的思維模式,按照這種方式更直接地體驗周圍的世界,豪無疑問,許多藝術(shù)家想要用‘兒童之眼’去尋找一生都在尋找的那種本質(zhì)的表達(dá)”。西方藝術(shù)家亨利,盧梭、霍安·米羅等便是這一理論的踐行者,而中國畫家豐子愷、齊白石等作品中也不乏兒童畫思想的借鑒與推崇。
3.1以物象的符號化為基礎(chǔ)
物象圖式化是兒童畫的典型特征,而這恰恰是符號化的基礎(chǔ),兒童繪畫只會關(guān)注自己認(rèn)為重要的,其他部分則直接舍棄,因此兒童畫中多存在一些簡單線條、特殊符號組成的形體,而一些藝術(shù)大師繪畫中也追求一種極簡思想,比如畢加索的“?!毕盗凶髌贰3橄笾髁x繪畫大師認(rèn)為,繪畫是為情感服務(wù)的,繪畫不會直接感染人,是其包含的情感可以感染觀者,因此應(yīng)當(dāng)用純藝術(shù)感情去表現(xiàn)人們純粹的內(nèi)心,而非物象。
3.2以夸張的表現(xiàn)為手法
兒童繪畫的另一個重要特征便是夸張,他們只會在意自己關(guān)注的點,而且努力刻畫這部分,而不去管其他部分,他們依靠直覺表現(xiàn)情感,將物象的結(jié)構(gòu)、體積、色彩、比例等表現(xiàn)錯誤是很正常的,因此其作品一般都有著典型的夸張?zhí)卣?。藝術(shù)大師有意吸取兒童畫的這種特征,從而實現(xiàn)一種特殊效果,將自己重視的部分無限夸大,而不重要的部分抹去或寥寥幾筆帶過。
3.3以平面化的方式去呈現(xiàn)
兒童沒有接觸過透視,且他們的空間感知力還未徹底形成,因此他們不會重視繪畫空間感知的呈現(xiàn),兒童畫多數(shù)為平面化作品。這種平面化與中國畫還不同,雖然中國畫沒有西方繪畫的立體透視感,但是還會利用明暗、深淺、大小去表現(xiàn)空間關(guān)系,兒童畫則完全沒有這種意識,是一種單純的平面化作品表現(xiàn)。藝術(shù)家為了更好地表現(xiàn)內(nèi)在情感,開始逐漸脫離一些教育、定式的限制,刻意舍棄透視感,通過平面化的直觀情感去單純表現(xiàn)事物,最終形成了一種更為純粹的平面化語言。
3.4追求單純的色彩感知力
兒童對色彩的認(rèn)識都是很直觀、單純的,在繪畫中對色彩的運用是一種本能的表現(xiàn),具有片面性和主觀性。兒童對色彩不具有認(rèn)知能力,他們的色彩認(rèn)知能力都是來源于現(xiàn)實生活的觀察和描繪。紅黃藍(lán)色一直是兒童的眼中最感興趣的顏色,很少去注意生活中的灰色調(diào),甚至不會去注意畫面中的中間色,由于色彩理論知識的匱乏,對色彩的明度、純度和冷暖關(guān)系都不會考慮。兒童在繪畫中對色彩的表達(dá)是比較直接,在顏色沒有經(jīng)過任何調(diào)和的情況下大膽使用純色平涂盡情盡興根本不考慮實際物象的固有色,沉浸在色彩游戲的陜樂中,畫面中強(qiáng)烈的色彩對比性產(chǎn)生明快、鮮明、熱烈的風(fēng)格,這是一種自主意識的色彩使用,在他們的眼中物象都是豐富多彩的,從而使他們的畫面呈現(xiàn)很強(qiáng)的表現(xiàn)力。綜上所述:兒童繪畫色彩隨意主觀,單純且質(zhì)樸,帶有強(qiáng)烈的感情。
4兒童畫對當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的啟示
4.1情感的真摯流露
隨著工業(yè)革命的到來,懷舊情懷漸漸深得人心,人們渴望擺脫社會壓力,期望回歸原始和崇尚兒童藝術(shù),懷念童年簡單真誠的情感,這種思潮的形成是歷史發(fā)展所致。馬克·夏加爾說過:“依賴于客觀的元素,像線條、圖形和色彩是不夠的,循規(guī)蹈矩的藝術(shù)已經(jīng)失去了生命力。我們現(xiàn)在極力關(guān)注的應(yīng)當(dāng)是內(nèi)心世界及我們思想中所涵蓋的一切想象?!敝勺镜男蜗蠛秃唵巫杂傻墓P跡似乎越來越受世人喜愛,這樣稚拙充滿童真童趣的畫面能夠很自然地引領(lǐng)人的內(nèi)心進(jìn)入深度放松、自由的境地。藝術(shù)源于生活,而又高于生活,藝術(shù)指引人們走向真理。正如畢加索所說:“藝術(shù)是一種謊言,它教導(dǎo)我們?nèi)ダ斫庹胬??!薄墩罢暗哪_踏車》(圖1)記錄了在炎熱的夏日,瞻瞻拿起家里的兩把蒲扇,一前一后人跨當(dāng)中,儼然騎上了腳踏車的場景。豐子愷老師的繪畫線條簡單,輕松幾筆便勾勒出傳神的人物,傳達(dá)畫家內(nèi)心的意境,童趣盎然。更是讓人身臨其境,寶寶將弟弟放在藤椅上,拉起弟弟的腳,扮作黃包車夫玩得不亦樂乎,可是弟弟卻被折騰得哇哇大叫(圖2)。這些在生活中司空見慣卻被忙碌于生活的人們忽視的場景,被豐子愷捕捉到紙上,成為了他流芳百世的漫畫作品。他在作畫的時候身邊經(jīng)常圍著一群好奇的小孩,有說有笑其樂融融。豐子愷的內(nèi)心永遠(yuǎn)像個未曾長大的孩子,他忠于直覺,堅持對情感的真摯流露,他單純地記錄孩子生活中奇趣無比的點點滴滴,將兒童世界的快樂與真情傳遞給世人。
4.2單純的創(chuàng)作動機(jī)
當(dāng)代繪畫與兒童畫之間有著許多共通之處,兒童畫憑借其大膽的想象,靚麗的色彩和純真的童趣吸引著藝術(shù)家們的目光,很多藝術(shù)大師擁有著精湛的畫技,但卻一生都在研究兒童畫,是因為他們向往兒童畫藝術(shù)語言之中蘊(yùn)含的寶貴的兒童品質(zhì)和兒童情節(jié)。兒童畫是一顆不染世俗的單純之心,在“無意識”下抒發(fā)出的對生命和生活的美好愿景,體現(xiàn)著繪畫藝術(shù)的本質(zhì)和根源,孩子們單純的創(chuàng)作動機(jī)正是許多藝術(shù)家所缺少的。
齊白石是一位童心未泯的高齡老藝術(shù)家,越到晚年他的內(nèi)心越純凈,他為中國傳統(tǒng)寫意畫貢獻(xiàn)了巨大的力量,影響深遠(yuǎn)。齊白石晚年生活在北京的四合院,每當(dāng)他要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,童年的一幕幕就會浮現(xiàn)眼前,他率真地記錄著閃現(xiàn)的靈感,杰作《蛙聲十里出山泉》就是在家鄉(xiāng)與童年中尋求到了創(chuàng)意,有了童真的注入,齊白石的畫風(fēng)更顯得超凡脫俗。齊白石的畫中多見魚、鳥、蟲、蝦等內(nèi)容多以放牛、牧歌、砍柴為主,這些都充滿著鄉(xiāng)村田園氣息,這些是他對早年田園生活的單純、幸福的寫照,他借此來抒發(fā)對童年的懷念(圖3)。齊白石的畫線條變化微妙精彩,筆墨濃淡有秩,如同王羲之在他的《蘭亭序》中用了二十余個“之”字,卻各不雷同一樣,齊白石的每一筆都不求同,這是高尚的藝術(shù)情趣,如同孩童般執(zhí)著認(rèn)真的精神。齊白石的藝術(shù)越是接近成熟便越單純:喜愛描繪簡單的事物,沒有復(fù)雜的構(gòu)圖,筆墨不繁瑣,彩色不繁縟。如兒童般單純,他的作品一目了然,不必反復(fù)揣測,簡單卻不單調(diào)。單純的創(chuàng)作,意味著人生態(tài)度的灑脫與純凈,齊白石的畫就是他人生態(tài)度的寫照。
5結(jié)論
正如康定斯基所說:“兒童直接從他們的情緒深處所構(gòu)造形式,比模仿者的作品更富于創(chuàng)造性”。今天,大力提倡和弘揚兒童畫所蘊(yùn)涵的純真、正直、率性、誠實等藝術(shù)品質(zhì),對于藝術(shù)家永葆創(chuàng)作激情,擺脫各種名譽(yù)權(quán)利的誘惑和紛擾,抵制繪畫創(chuàng)作中的一些不良現(xiàn)象無疑是一劑“良藥”。向兒童學(xué)習(xí),向兒童借鑒其創(chuàng)作思維、情感和表現(xiàn)方式,用兒童的童心和純真去凈化當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的不良習(xí)氣對于摒棄浮躁的創(chuàng)作心態(tài),回歸藝術(shù)創(chuàng)作的本源,具有十分重要的價值。
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