《中國合伙人》中的流行金曲與青春敘事

摘 要：在《中國合伙人》中，陳可辛充分利用流行音樂的敘事功能，營造出了濃郁而真實的時代氛圍，將觀眾帶回到劇中的年代;刻畫出了劇中人的心理，使其心理情感表達(dá)得更為豐富與飽滿;推動了劇情的發(fā)展，使其成為影片不可或缺的部分。這顯示了導(dǎo)演本人對電影聽覺的自覺建構(gòu)與細(xì)膩、精準(zhǔn)的藝術(shù)創(chuàng)造力。

關(guān)鍵詞：陳可辛 《中國合伙人》 流行金曲 青春敘事

作為一部關(guān)于青春、友情與夢想的影片，《中國合伙人》獲得了巨額的票房與絕佳的口碑，是近年中國電影市場中難得的佳作。整部影片從頭至尾貫穿著流行金曲，有唐朝樂隊《國際歌》（1991）、優(yōu)客李林Leaving On A Jet Plane（1993）、崔健《新長征路上的搖滾》（1989）、蘇芮《一樣的月光》（1983）、葉倩文《瀟灑走一回》（1991）、Beyond《海闊天空》（1993）、崔健《花房姑娘》（1989）、費玉清《相思比夢長》（1992）、齊秦《外邊的世界》（1987）、羅大佑《光陰的故事》（1981）。在影片中，這些給觀眾留下深刻印象的流行金曲，其實參與到了影片的青春敘事之中，使《中國合伙人》成為一部具有時代溫度與生活質(zhì)感的力作。

一、時代氛圍的營造者

觀看過《中國合伙人》的觀眾，大都被影片所營造出的濃郁的時代氛圍所吸引，這一效果的達(dá)成很大程度上源于影片中流行金曲的運用。在音樂形態(tài)中，流行音樂不僅是最佳的時代印記，而且是一種族群性集體記憶的文化標(biāo)本。“每個時代的音樂，無論在社會內(nèi)容，樂曲的旋律、曲式、演唱方式還是流行的樂器方面都各不相同。一首使用恰當(dāng)?shù)臅r代音樂遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過視覺方面的時代布景、道具、服裝、發(fā)式?！眥1}影片中一直貫穿著流行金曲，從唐朝樂隊到崔健，從齊秦到羅大佑，從蘇芮到Beyond，久違了的熟悉的曲調(diào)，可以在瞬間將觀眾拉到影片刻意營造的上世紀(jì)八九十年代的氛圍當(dāng)中。每當(dāng)音樂響起之時，那些從上世紀(jì)80年代走過來的觀眾，往往跟著片中的人物同呼吸共命運。

整部影片講述的是上世紀(jì)八九十年代的故事，這些流行金曲也都流行于80至90年代，其發(fā)源地囊括了中國內(nèi)地、香港、臺灣，歌手皆是流行音樂史上的巨匠，如崔健、蘇芮、羅大佑、齊秦等。這些流行金曲猶如時代的光譜，通過這些歌曲的使用，上世紀(jì)八九十年代的校園、出國熱、留學(xué)生活等得到了生動逼真的展示，引發(fā)了觀眾的感同身受。也可以說，青春的氣息與回憶往往就承載在那過往的流行金曲中。當(dāng)那熟悉的旋律歌聲響起，影院中的觀眾也就自然地進(jìn)入到了那個年代。

作為香港的導(dǎo)演，陳可辛缺乏內(nèi)地八九十年代的生活經(jīng)驗，對內(nèi)地八九十年代的氛圍不免有些隔膜。他原本以為，只要“動用香港的經(jīng)驗，就可以拍出內(nèi)地那個年代的心態(tài)”{2}，但實際卻并非如此。為了更好地進(jìn)入到那個時代的現(xiàn)場中，在籌備《中國合伙人》的一年多內(nèi)，陳可辛把1980年代以來的“流行金曲”刻成CD在車?yán)锾焯旆??？梢哉f，正是借助于流行金曲，陳可辛快速且貼切地把握住了當(dāng)時的時代氛圍，滿足了觀眾對八九十年代中國的想象。

流行金曲的運用也為整部影片營造出了濃郁的懷舊感傷色彩，構(gòu)建了影片的情感基調(diào)，使《中國合伙人》的青春敘述充滿著一種傷感。從曲調(diào)看，這些歌曲，如《一樣的月光》《光陰的故事》《海闊天空》《花房姑娘》等，大多帶有一種淡淡的哀傷，貫穿于影片之中，與影片的懷舊、感傷基調(diào)相得益彰。反觀劇情也透露出了夢想無著的殘酷荒涼。孟曉駿人生的高開低走、王陽愛情的失去與詩人夢的落空、成冬青與蘇梅的別離：三人都有自己過往青春的悲傷，他們曾經(jīng)的理想都已沉淪，只不過有了“新夢想”的輝煌，略略消弭了這份哀傷。這么多令人感傷的懷舊金曲的使用，其實正是表達(dá)了一種面對理想沉淪與遠(yuǎn)去的歌哭與傷懷。{3}

二、人物心理的刻畫者

優(yōu)美的流行金曲不但能有效地渲染電影的情感氛圍，還往往可以成為人物心理的刻畫者。“流行音樂比修飾音樂具有更為清晰的意義，而當(dāng)流行音樂與電影影像并陳時，它們更體現(xiàn)了依靠視聽契約而產(chǎn)生之新的、不能預(yù)期的意義。故此，音樂并非只作為修飾語而存在，它能更直接地表示，或者指向明確的意義?！眥4}在影片中，音樂往往能訴諸畫面更大的情緒張力和感染力，使人物的心理情感表達(dá)得更為豐富與飽滿。

當(dāng)成冬青與蘇梅的“以卵擊石”的愛情取得了階段性的勝利，成冬青強吻蘇梅時，背景音樂傳來了崔健的《花房姑娘》：“我獨自走過你身旁，并沒有話要對你講，我不敢抬頭看著你的噢臉龐，你問我要去向何方，我指著大海的方向，你的驚奇像是給我噢贊揚……”其歌詞表現(xiàn)了成冬青初次面對愛情的羞澀以及對蘇梅的癡情，豐富了影像的信息。當(dāng)蘇梅告訴成東青她已簽證成功將赴美求學(xué)時，背景音樂是岑寧兒翻唱的《Leaving On A Jet Plane》，畫面呈現(xiàn)的是蘇梅離別前與成冬青的纏綿，機場的送別，以及王陽與LUCY機場分別的情形。這首歌曲正是蘇梅在追尋愛情與美國夢之間兩難心境的寫照。可以說，作為文本的背景音樂的歌詞以一種委婉含蓄的方式傳達(dá)了劇中人的心聲。

當(dāng)多年后，成冬青在電梯偶遇已為人母的蘇梅，這時的背景音樂仍是《外面的世界》，將成冬青內(nèi)心對蘇梅的感情外化：成冬青仍在苦苦地等待著蘇梅，事業(yè)成功的他仍在渴望著與蘇梅的重逢，但現(xiàn)實是殘酷的。

在孟曉駿要去美國并宣稱自己不回來了，王陽傷感至極地說：“孟曉駿，你牛逼呀，牛逼就別再回來，永遠(yuǎn)別再回來！”而后三人抱在一起痛哭，這時背景音樂是《相思比夢長》的曲子，流露著淡淡的哀傷，這種哀傷正是來自于青春的友情與別離。這也是全劇最為精彩的片段之一。歌曲《相思比夢長》是1992年臺灣電視劇《一代皇后大玉兒》的片尾曲，由費玉清原唱，后有粵語版本《真我的風(fēng)采》，黃大煒、梅艷芳、王杰、黃小琥、劉德華、王力宏、動力火車、陳奕迅、林宥嘉、蕭敬騰等多人翻唱，傳唱甚廣。電影的背景音樂取自《相思比夢長》中的一段旋律，反復(fù)回旋，渲染出了傷感的離愁別緒，當(dāng)然也是青春的傷感?！盁o論有沒有歌詞，音樂與影像配合時，意義就更容易傳達(dá)?！眥5}如果觀眾熟悉這一樂曲，更能勾起他們的傷感。這段旋律在成冬青在廢棄的工廠為學(xué)生培訓(xùn)時，也似有若無地響起，似乎帶有青春苦澀的味道，卻又不乏溫情。

當(dāng)成冬青與王陽淘到第一桶金后，王陽大喊一聲將鈔票灑向頭頂連喊“有錢了”，這時特寫鏡頭對準(zhǔn)了那些拋灑的鈔票，緊接著響起了Beyond的《海闊天空》，在這里影片采用了“音樂先入”的音畫剪輯方式，緊接著場景切入到了KTV中，半醉半醒的王陽操著半生不熟的粵語吼著“背棄了理想誰人都可以，哪會怕有一天只你共我，也會怕有一天會跌倒”“天空海闊，你與我可會變，誰沒在變”，唱出了在青春中殺出一條血路來的心酸，充滿了悲情，但又不失豪情。在KTV的燈紅酒綠中，看似不羈的王陽在買醉在玩樂，其實那《海闊天空》才是他的心聲。此后畫面中傳來了王陽的旁白：“孟曉駿，我們改變不了世界，是世界改變了我們?！逼鋵嵉莱隽送蹶柮鎸η啻簤粝氲臒o奈，也印證著王陽對青春的告別。

當(dāng)孟曉駿無奈離美歸國走出機場時，王陽、成東青、孟曉駿三人相視一笑，成冬青按家鄉(xiāng)的習(xí)俗為歸來的孟曉駿剪發(fā)，然后陪同他到廢棄的工廠去看輔導(dǎo)學(xué)校。背景音樂響起了齊秦的《外面的世界》：“當(dāng)你覺得外面的世界很精彩，我會在這里衷心地祝福你;當(dāng)你覺得外面的世界很無奈，我還在這里耐心地等著你?！贝司涓柙~恰如其分地刻畫出了王陽、成冬青的心聲，三人之間的友情令人動容。

三、劇情的推動者

電影音樂在有機的結(jié)構(gòu)創(chuàng)意下，參與劇情的推動，成為影片不可或缺的部分，并非蒼白無力的視覺形象的填充物。

激情搖滾版的《國際歌》背景音樂出現(xiàn)在開場不久，氣勢恢弘，打開了影片青春敘事的大門。影片伊始，鏡頭呈現(xiàn)的是新夢想的輝煌業(yè)績，隨之響起了唐朝樂隊《國際歌》的背景音樂，氣勢恢弘，襯托了三位主人公的事業(yè)蒸蒸日上，同時又暗含著“從來就沒有什么救世主”，而新夢想正是這樣的救世主。

當(dāng)兩次落榜的成冬青被人流裹挾著步入了夢寐以求的燕京大學(xué)校門時，畫面中扮相土氣的成冬青提著自己的行李，好奇地目睹著校園內(nèi)陌生的環(huán)境，這時背景音樂響起了崔健的《新長征路上的搖滾》，“聽說過，沒見過，兩萬五千里，有的說，沒的做，怎知不容易，埋著頭，向前走，尋找我自己”，正預(yù)示著影片主人公成冬青即將開始自己的艱辛的夢想征程。在成冬青遇見王陽、孟曉俊二人爭吵時，背景音樂又響起了崔健的《新長征路上的搖滾》，“問問天，問問地，還有多少里;求求風(fēng)，求求雨，快離我遠(yuǎn)去……怎樣說，怎樣做，才真正是自己;怎樣歌，怎樣唱，這心中才得意”，背景音樂其實渲染了青春的躁動與激情，也暗示了青春夢想的痛楚。

在請各位同學(xué)用一個詞來形容他們這一代人的理想后，孟曉駿說：“我們這一代人最重要的是改變，改變身邊每一個人，改變身邊每件事，唯一不變的就是此時此刻的勇氣。如果我們能做到這一點，我們將改變世界?！蓖瑢W(xué)們?nèi)呵榧ぐ?，掌聲澎湃。而此時切入的畫外音恰好是蘇芮的《一樣的月光》，隨著孟曉駿的聲音由弱漸強，最終在“是我們改變了世界，還是世界改變了我和你？”這一句達(dá)到最強。此句歌詞猶如置疑一般，與孟曉駿慷慨激昂的陳詞形成了復(fù)調(diào)，其確定無疑的自信在詰問中瞬間崩塌?！兑粯拥脑鹿狻肥?983年臺灣金馬獎電影《搭錯車》的插曲，原歌曲表達(dá)的是面對物是人非后的無奈，在這里作為對孟曉駿青春豪言的一種置疑而出現(xiàn)，一種視聽符號語系的破裂油然而生。

90年代初，遭受詩人夢與愛情夢破滅雙重打擊的王陽在街頭哼唱《瀟灑走一回》，預(yù)示著他將告別自己的愛情與詩人夢下海一搏。

片尾曲《光陰的故事》無疑是全劇內(nèi)容的精彩詮釋與主旨的升華。羅大佑的詞曲精彩地抒寫出了對青春的流連與傷感：“生命與告別光陰的故事，改變了我們，就在那多愁善感而初次回首的青春?！币魳肥俏幕?/p>

符碼，其中淡淡憂傷舒緩的旋律，與那細(xì)膩清新的歌詞，正與全劇青春故事的書寫形成著某種映照，甚至可以說，編劇的故事構(gòu)造可能受到了《光陰的故事》的歌詞的啟發(fā)。我們?nèi)魧⒏柙~與劇情對讀，可以說《光陰的故事》指引著劇情的發(fā)展。

音樂是電影聲音中主要卻又游移的元素，可以成為影片的靈魂，也可能僅是蒼白無力的視覺形象填充物。作為藝術(shù)經(jīng)驗豐富的導(dǎo)演，陳可辛在此前的作品，如《甜蜜蜜》（1996）、《如果·愛》（2005）中，對流行金曲的運用已有成功先例，尤其是在《甜蜜蜜》中，鄧麗君的歌曲切入人物情感肌理之中，令人叫絕。在籌備《中國合伙人》的一年多內(nèi)，陳可辛把1980年代以來的“流行金曲”刻成CD在車?yán)锾焯旆牛徺I這些“懷舊金曲”的版權(quán)就花費六百多萬元，以此可見導(dǎo)演在影片前期準(zhǔn)備時的用心良苦。整體看，此部影片中的懷舊金曲完美地參與到了影片青春敘事之中，二者結(jié)合，顯示了導(dǎo)演本人細(xì)膩、精準(zhǔn)的藝術(shù)創(chuàng)造力，也顯示了其對電影聽覺的自覺建構(gòu)。陳可辛對流行歌曲的處理和運用有著獨到之處，這不僅在于他對音樂的理解，也在于他對流行音樂在電影中的潛能的挖掘。

{1} 周傳基：《電影·電視·廣播中的聲音》，中國電影出版社1991年版，第178頁。

{2} 李曉婷：《合伙到散伙：電影〈中國合伙人〉戲里戲外》，《南方周末》，2013年5月17日。

{3} 李道新：《因夢想而傷懷》，《時代人物》，2013年第6期。

{4} 葉月瑜：《歌聲魅影——歌曲敘事與中文電影》，遠(yuǎn)流出版社，2000年版，第129頁。

{5} [美]路易斯·賈內(nèi)梯.認(rèn)識電影（插圖 第11版）[M].焦雄屏譯.北京：世界圖書出版公司，2007：196.

作 者：張青飛，文學(xué)博士，洛陽師范學(xué)院文學(xué)院戲劇影視文學(xué)教研室講師，主要研究方向為當(dāng)代戲劇影視文化。

編 輯：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com