莊小雷

莊小雷.北京畫院專職畫家，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫學會理事，北京美術(shù)家協(xié)會國畫藝委會付主任，1985年從解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系轉(zhuǎn)業(yè)至北京畫院任專職畫家。

作品曾多次參加國內(nèi)及國外大型美術(shù)展覽。參加多次全國美展，首屆全國中國畫展、中國山水與油畫風景畫對比展、互聯(lián)中西展、百年中國畫大展、首屆畫院雙年展、大匠之門展、中日畫家聯(lián)展、大好河山展、名家西塘寫生展、德國九九畫廊聯(lián)展、中國彩墨畫洛杉磯展、第二屆全國中國畫展、北京風韻雅典展、2007中國百家金陵畫展、奧林匹克美術(shù)大會展等，中國美術(shù)館藏精品匯報展，李可染畫院首屆院展等。

為奧運會開幕式中的節(jié)目《活版印刷》繪畫水墨長城在節(jié)目中使用。

莊小雷的山水畫雖然沒有延續(xù)傳統(tǒng)山水畫的皴點技法，但卻繼承了中國山水畫的傳統(tǒng)精神，即借助山水表達一種審美理想和情懷。我們不難發(fā)現(xiàn)，他的畫正屬于那種“由實人虛，即實即虛，超人玄境”之作。他的畫取材很單純：黃土高原和水鄉(xiāng)。看似很實，很具體，但他在描繪這些“實景”時，卻虛掉了許多東西——放棄了對市井、世俗、風俗、鄉(xiāng)土氣息的描繪。他的畫全是一些看不到人間煙火的“無人之境”。黃土高坡，縱淘橫壑，羊腸小道，窯洞院落，谷場草垛；江南水鄉(xiāng)，白墻黑瓦，小橋流水，屋字倒影，卻均不見人的蹤跡。將所有處于動態(tài)中的東西刪去，將所有固定靜止的景物留下。我們當然有理由懷疑，畫家并非要表現(xiàn)真實的所見所在，而是要表現(xiàn)一種理想中的境界，一種游離現(xiàn)實、超越人世的境界，一種近于“凈土”的空明澄澈、超然玄遠的境界。正是在這個意義上，我們說，莊小雷山水畫的境界正是傳統(tǒng)山水畫所確立的美學境界。

正因為有著這樣一種超越于現(xiàn)實之上的美學追求，莊小雷的山水畫才擺脫了那些繁雜的、瑣碎的、喧鬧的、污濁的、熙來攘往的和飄忽不定的世俗因素，也擺脫了那種對真山真水不加選擇的、無休無止的和敘敘叨叨的描繪，從而進入一種純樸、寧靜、空靈而渺遠的自然之境。

與傳統(tǒng)山水畫不同的是，莊小雷并不畫那種絕對沒有人跡的、純自然的大山大水。他的畫，是超世的，又是“在世”的。我說“在世”而不說“人世”，是因為，畫家在客觀上相具有世俗生活的“此在性”。他只是想在精神上從這種“此在”中超脫出來，用一種澄明之心觀照他的肉身并不可能真正逃離的世俗，他只能在他的藝術(shù)中將人世間那些渾濁的部分濾掉，在“凈化”中創(chuàng)造出一方令人神往的“圣境”。這些畫，很像是一個孤獨靈魂對現(xiàn)存人世的沉思和對理想人世的向往。因此，它是“離世”的而非“厭世”的，是達觀的而非悲觀的；因此，畫家對人世的看法既不同于寺廟里的僧人，也不同于幽居深山的隱士。他描繪的“無人之境”實際上都是與人相關(guān)的環(huán)境，“無人之境”實際上都有人的存在痕跡。

畫人的存在痕跡而不畫人，畫人的生存環(huán)境而不畫生存者，是因為畫家想讓觀者意識到畫外的“人”，也就是意識到處于畫外的畫家自己。如果畫中有人，這種人對自身環(huán)境的觀照與反省就很難被覺察到。從對山水的“簡化”到對人世的“凈化”，我以為，這就是莊小雷的藝術(shù)向著精神境界升華的渠道。

（本文為節(jié)選）

當代著名畫家莊小雷

在大小色塊有序的穿插和疊放之中，總有一些窯洞頑固而木訥地呆呆瞪著這片孤獨的土地，使莊小雷這些透著避世情緒的畫作更充滿悠遠、冷寂之感?！?/p>