從“北風(fēng)那個(gè)吹,雪花那個(gè)飄”到“人家閨女有花戴,爹爹錢少難買來,扯上二尺紅頭繩,與我喜兒扎起來……”,《白毛女》的這些經(jīng)典唱詞已然走過了70年的滄桑歲月。
2015年是歌劇《白毛女》在延安首演70周年,文化部組織復(fù)排歌劇《白毛女》并制作了3D舞臺藝術(shù)片,11月6日全國巡演活動在延安啟動,12月8日將在濟(jì)南省會大劇院上演。
《白毛女》的創(chuàng)作演出很有一點(diǎn)傳奇色彩。
抗日戰(zhàn)爭時(shí)期,奔向延安魯迅藝術(shù)學(xué)院,也即“魯藝”成為中國青年最時(shí)尚的一種選擇,成為一種滾滾向前的文化潮流。這里培養(yǎng)了諸如艾青、丁玲、賀綠汀、賀敬之、王昆等一大批革命文藝工作者。由“魯藝人”創(chuàng)作的歌劇《白毛女》可以稱作解放區(qū)的文藝標(biāo)志物,它唱紅了延安、陜北、解放區(qū)甚至全中國。
在現(xiàn)代中國,文藝與政治從來不是割裂的,文藝時(shí)常扮演對政治事件、政治運(yùn)動的隱喻與論證角色。70年里,每一個(gè)版本的《白毛女》都承載著時(shí)代的深刻寓意,被不同時(shí)代的藝術(shù)家演繹著。
1964年上海舞蹈學(xué)校根據(jù)歌劇《白毛女》改編發(fā)展成的大型舞劇在文革期間被列為“八個(gè)革命樣板戲”之一,從京劇《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團(tuán)》,到芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》,交響音樂《沙家浜》——樣板戲曾是那個(gè)時(shí)代唯一的“舞臺藝術(shù)作品”,眾多參與者成為無數(shù)人的青春偶像,經(jīng)歷了大悲大喜的跌宕人生。
20世紀(jì)救亡與革命敘事之下,“黃世仁”也成為被團(tuán)結(jié)和被打倒的雙重形象,挖掘悲劇外衣之下的歷史細(xì)節(jié),一個(gè)復(fù)雜的群體成為歷史巨變的縮影。在一次次運(yùn)動中,鄉(xiāng)村文明化為一縷塵煙,模糊于廣袤的土地。
關(guān)于樣板戲的記憶正在成為中國人無法回避的話題。在今天,那熟悉的旋律仍間或回響在我們的耳邊:或在官方的慶典舞臺上,或在民間無意的哼唱中。經(jīng)歷了政治的追捧和打壓,毫無疑問,我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)與生活仍然與“樣板戲”有著千絲萬縷的聯(lián)系。
對一段歷史的文化思考是當(dāng)代和當(dāng)代人的使命。
對中國而言,人文主義的覺醒和歸來,已是不可逆轉(zhuǎn)的潮流。文藝復(fù)興在中國的使命就是要復(fù)活長年冬眠的靈魂,使每一個(gè)人真正成為具有完全人格的人。再波瀾壯闊的歷史,也由一個(gè)個(gè)鮮活或曾經(jīng)鮮活的個(gè)體生命寫就;再繁復(fù)細(xì)密的社會生活畫卷,也由一張張生動或曾經(jīng)生動的面孔點(diǎn)綴渲染。 (本專題12-21頁)