淺議繪畫創(chuàng)作中的想象

丁欣

【摘要】想象，這一概念在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性少有精確的解讀。本文分析了藝術(shù)創(chuàng)作中想象與情感、色彩的關(guān)系及多樣的表現(xiàn)形式。從而說明想象在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性，即想象是藝術(shù)家形成獨(dú)特藝術(shù)語言最強(qiáng)有力的手段。無論何種藝術(shù)形式，都需要通過形象去表達(dá)藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)世界的情感和看法。而想象在其本質(zhì)上也就是對于形象的加工，在藝術(shù)作品中，只有經(jīng)過藝術(shù)家自身想象思維過程加工的作品形象，才會(huì)呈現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)語言。

【關(guān)鍵詞】繪畫；想象；色彩情感；創(chuàng)作；抽象性；寫實(shí)性

波德萊爾說過：“任何能力都缺少不了想象，而想象卻可以代替某些能力。往往這些能力要經(jīng)過好幾種不適應(yīng)事物本質(zhì)的方法連續(xù)探索試驗(yàn)，才能發(fā)現(xiàn)的東西，而想象力卻可以自豪直接地猜度出來?！蹦敲窗严胂缶唧w運(yùn)用到形象思維中，應(yīng)該深入了解想象與其他繪畫語言的關(guān)系，并且這些繪畫語言恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用在藝術(shù)創(chuàng)作中。在繪畫藝術(shù)中藝術(shù)家通過想象對自然物象進(jìn)行加工，一般情況是在脫離具體物象的基礎(chǔ)上，依靠自身的經(jīng)驗(yàn)和記憶對其做概括性的藝術(shù)處理。所以，何種藝術(shù)形式使用具有想象特征的藝術(shù)創(chuàng)作都具有審美意義。

一、想象與情感

李博說：“一切形式的創(chuàng)造性想象中都含有情感因素。”即便是最普通的創(chuàng)造，也存在著原始的、初發(fā)的感情。創(chuàng)作總要以某種愿望、某種需要、某種缺失，甚至以某種痛苦為動(dòng)機(jī)，沒有人會(huì)在不帶任何感情的情況下進(jìn)行創(chuàng)作。在藝術(shù)創(chuàng)作中，最初還是感情作為原動(dòng)力，然后這種以原動(dòng)力為基礎(chǔ)的感情因素又配合著創(chuàng)造的不同階段。除此以外，這些畫家擁有的感情還會(huì)成為創(chuàng)作的材料。藝術(shù)家能感受到自己所創(chuàng)造的作品、所蘊(yùn)含的情感和欲望，和所創(chuàng)作的完全融合為一。因此，在藝術(shù)創(chuàng)造中，有兩道感情之流：一道構(gòu)成激情，這是藝術(shù)的材料；另一道則激起創(chuàng)作的熱情，隨著創(chuàng)作和發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作中有它特有的感情材料，并不妨礙想象中包含著感情的因素。

創(chuàng)造性的想象受一切感情因素的影響，不管它們是積極還是消極。這個(gè)觀點(diǎn)必然會(huì)遭到奧爾采特·尼文的反對，在他論想象的專著中把感情劃分為兩大類：一類是強(qiáng)盛或者是激發(fā)的；一類是虛弱或者是壓抑的。他認(rèn)為只有第一類感情能夠影響創(chuàng)作，顯而易見，這個(gè)觀點(diǎn)是難以成立的，因?yàn)槭聦?shí)是所有一切形式的感情都是發(fā)動(dòng)創(chuàng)作的因素，沒有例外。興奮、愉悅的心理引發(fā)的想象有時(shí)具有跳躍性，形成繪畫中的生命活力，它打破事物之間的界限，形成不受限的關(guān)系和空間結(jié)構(gòu)，形成各種跨度的情感想象。憂愁屬于奧爾采特·尼文所說的第二類不能激起藝術(shù)創(chuàng)造的感情，但其實(shí)，它對創(chuàng)造的影響，和其他任何感情是一樣的。例如：蒙克、巴巴等藝術(shù)家在生命、病痛、戰(zhàn)爭面前的那種壓抑的情感引起的創(chuàng)作不是同樣產(chǎn)生了美好的作品嗎？

浪漫主義從古典藝術(shù)表現(xiàn)客觀對象轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)人的主觀世界，他們不再把描摹自然作為藝術(shù)表達(dá)的本質(zhì)，而是把自然作為依托，以富于詩意的想象和熱情，通過自然形象寄予個(gè)人的情感，藝術(shù)成為了以個(gè)人感情為基礎(chǔ)的創(chuàng)造。也就是說浪漫主義在再現(xiàn)物象基礎(chǔ)上更深入地表現(xiàn)了內(nèi)在情感所觸發(fā)的藝術(shù)想象。從這層意義上我們可以看到浪漫主義藝術(shù)不僅在表現(xiàn)對象上獲得了前所未有的形式自由，而且大大拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作的題材。

畢加索的繪畫風(fēng)格多變，在其藝術(shù)經(jīng)歷的各個(gè)時(shí)期都有對傳統(tǒng)的利用和借鑒，這個(gè)過程更多的是對傳統(tǒng)的顛覆和再利用。他充分明白古典藝術(shù)的規(guī)則對于他的想象力來說，不是限制和枷鎖，只會(huì)帶來豐產(chǎn)。畢加索的偉大之處就是有充沛的想象力來體驗(yàn)創(chuàng)作的愉悅感。其作品《格爾尼卡》描繪了西班牙小鎮(zhèn)被德軍轟炸后的景象，是一幅以立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法相結(jié)合的抽象性繪畫作品。以超越時(shí)空的形象組合打破了空間界限，畫面上經(jīng)過變形了的嘴、牙、手等半抽象的立體主義手法突出了人們的悲慘遭遇，畫面黑、白、灰三色的運(yùn)用，更加增添了陰霾、恐懼的氛圍。正如畢加索所言：我是依我所想而不是依我所見。夸張、變形的藝術(shù)想象傳達(dá)給我們的是更深刻、更復(fù)雜的情感，這種情感的抒發(fā)也更為真實(shí)和強(qiáng)烈。

二、想象與色彩

在康定斯基的《藝術(shù)中的精神》中關(guān)于色彩的聯(lián)想和想象作了詳盡的論述。他的色彩不再囿于客觀性色彩的表達(dá)，而是加入了以色彩想象為主導(dǎo)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。不是真實(shí)地再現(xiàn)色彩，而是通過色彩想象創(chuàng)造出現(xiàn)實(shí)之物無法傳達(dá)的效果。繪畫作品有了想象，從構(gòu)思到內(nèi)容，從風(fēng)格到形式語言都會(huì)產(chǎn)生獨(dú)特的活力，創(chuàng)造出新的視覺審美品格。色彩是藝術(shù)家內(nèi)心體驗(yàn)和感情的流露，凡·高強(qiáng)調(diào)色彩感情表現(xiàn)，因此也有了色彩想象。在凡·高的油畫作品中，色彩除了表達(dá)畫家豐富的藝術(shù)感覺外，還表現(xiàn)出了畫家豐沛感情的多層次影響力和由此而觸發(fā)的色彩想象。正如凡·高所說：“想象確實(shí)是我們必須發(fā)展的才能，只有它能夠使我們得以創(chuàng)造一種升華的自然。”可見凡·高不是在純粹的描摹自然物象，不是在自然物象上表達(dá)豐富的色彩感覺與經(jīng)驗(yàn)，而是在其基礎(chǔ)上進(jìn)一步使用和揭示出感情色彩和想象色彩的廣闊空間。

其實(shí)從藝術(shù)家腦袋里止不住的想象要流溢到畫布上，變成一幅絢爛完整的作品，憑借著的是很多、很復(fù)雜的因素和過程，除了以上所說的，還涉及線條、構(gòu)圖、具象形象等形式的想象與表現(xiàn)。

三、藝術(shù)中想象的表現(xiàn)方式

在藝術(shù)創(chuàng)作中主動(dòng)發(fā)揮想象的作用，就能創(chuàng)造出相對無限的繪畫形式?；\統(tǒng)地來說，繪畫中的表現(xiàn)方式有寫實(shí)和抽象兩種。換句話說，藝術(shù)家表現(xiàn)想象都脫離不了寫實(shí)性的或者抽象性的繪畫形式。

每一個(gè)充滿想象的畫家根據(jù)自己表現(xiàn)的需要選擇適合的方式。寫實(shí)與抽象沒有高低之分，只是選擇的不同而已。對于想象來說，寫實(shí)與抽象只是需要抓住一種表現(xiàn)內(nèi)容的藝術(shù)方式。許多用寫實(shí)的形式表現(xiàn)想象的畫家：達(dá)利、馬格利特、盧梭不單是表現(xiàn)幻想與想象的畫家，他們還運(yùn)用寫實(shí)的手法表達(dá)，許多具象畫家在創(chuàng)作時(shí)也包含想象。18世紀(jì)末法國新古典主義畫家安格爾的傳世名作《泉》，如果我們將畫中的少女想象成一個(gè)血肉之軀，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，她持水罐的姿勢顯得多么費(fèi)勁、多么不自然。要讓右臂繞過頭頂，還要讓這個(gè)動(dòng)作“不顯得太勉強(qiáng)”，不但需要很豐富的想象力，同時(shí)也需要過硬的技術(shù)。

抽象性的繪畫方式大多是按照藝術(shù)家的想象力創(chuàng)造出來的，很難雷同于實(shí)際生活的形態(tài)，因此想象力通過這樣的表達(dá)方式似乎更加自由。抽象性，它可以是由現(xiàn)實(shí)世界中提煉出的物象的一般或本質(zhì)屬性，或者是完全無關(guān)的例外。抽象性作為一種對現(xiàn)實(shí)物象的藝術(shù)概括與提煉，從另外一個(gè)層面上來說，也是對現(xiàn)實(shí)生活中各種具體形態(tài)、動(dòng)態(tài)、情趣、意象等的一種升華。

抽象性是與寫實(shí)性相對的藝術(shù)概念，其特征是非描述性的，用富有情趣的線、形、色的組合，喚起人們的意象。雖然從康定斯基那里明確提出了抽象繪畫的價(jià)值，使得從此抽象藝術(shù)與寫實(shí)藝術(shù)涇渭分明。但是抽象藝術(shù)在畢加索看來并不存在，而且也不可能存在，他認(rèn)為藝術(shù)總是對現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)。所以，寫實(shí)性與抽象性手法之間沒有明確的界限。它們之間有著必然的聯(lián)系，沒有離開形象而能獨(dú)立存在的抽象，反之亦然。

在繪畫中出現(xiàn)的與想象相關(guān)的詞語還有：夢、潛意識(shí)、夢幻、聯(lián)想。在現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)中，夢、聯(lián)想、幻想……有交集但又有所不同。有時(shí)獨(dú)立成形構(gòu)成想象；有時(shí)各種情形交織在一起，比如把現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)和夢的經(jīng)驗(yàn)糅合，以達(dá)到一種想象的情境。但想象是建立在表象材料的基礎(chǔ)之上，想象內(nèi)容的豐富依靠原有表象材料的積累。不論是藝術(shù)家的創(chuàng)作還是觀眾對作品的欣賞，也都要依靠豐富的經(jīng)驗(yàn)和廣博的知識(shí)所提供的表象材料。