黃安
談《最炫民族風(fēng)》其實就是在談華語歌曲的死期。
乍看之下,我的結(jié)論挺嚇人的,可是大家仔細(xì)想想,過去一年,或者過去幾年中,你買了幾張新出的CD?聽了幾首新歌?
大家都愛聽老歌、愛唱老歌,那就表示新歌沒人聽。沒有新作品,歌壇的生命力當(dāng)然就會日漸萎縮。我預(yù)測流行音樂正在古典化,就好比莫扎特、貝多芬的音樂是當(dāng)時的流行音樂,當(dāng)它們的生命周期到了盡頭,百年之后就成了古典音樂。
你以為郎朗他是由于演奏新作品成名的嗎?他的專業(yè)就是“翻彈”,郎朗其實是在“翻彈”肖邦的作品,跟蕭敬騰翻唱羅大佑的老歌是同一種狀況。蕭敬騰也唱新歌,可是在數(shù)量、質(zhì)量上已經(jīng)無法跟20世紀(jì)流行歌曲的黃金時代相提并論了。郎朗也演奏新作品,可是在關(guān)鍵時候演奏的還是拿手的肖邦的作品。這就是我預(yù)測的流行音樂古典化的原因,從這個角度講,羅大佑、李宗盛就是莫扎特和貝多芬。
為何流行音樂會走到這一步?
我們不妨舉個例子來說明流行音樂病危將死的窘狀。2013年,華語歌壇一位絕對天王級的歌手推出了一張分量十足的新專輯,因應(yīng)潮流,在CD上市前先把整張專輯放在百度上讓大家免費下載。在百度上放了一周之后,天王歌手新專輯的第一主打歌被下載收聽了220萬次(請注意百度計算次數(shù)的方式是聽一秒鐘也算一次),這個下載量很厲害啊。接下來第二主打歌被收聽了120萬次,接下來第三位的是8萬次,再往下6萬次、5萬次、4萬次……直到下載量排名最后的第十九首歌,收聽次數(shù)是7600次。
這是中國最出色、最受歡迎的音樂人,用兩年的時間辛辛苦苦做的一張專輯,放在網(wǎng)上免費讓大家聽。免費還如此下場,那收費之后呢?到底會有多少人跑到那些已經(jīng)很難找到的音像店里購買他的CD呢?這是“天王”,其他人呢?
如今,唱片失寵如此,誰還會繼續(xù)往里頭投錢呢?于是,娛樂圈的熱錢都跑去搞影視劇了,國內(nèi)一線演員的酬勞直逼美國好萊塢,而歌手還得自己掏腰包制作唱片,讓人免費聽,最后只能是血本無歸。
歌手之所以明知道出唱片無利可圖,還愿意自己花錢出,目的其實就是希望歌曲能火起來。演出能賺大錢,唱片只是宣傳單??墒侨缃竦木皼r是一首歌要想火起來很困難?!吨袊寐曇簟返膮悄顡?jù)說有六首歌占據(jù)過排行榜的榜首,是哪個排行榜?是哪六首歌?。靠赡芎芏鄧硕疾恢?。要是在過去,排行榜冠軍的歌曲早已傳遍大街小巷了,全民開唱。但現(xiàn)在管你什么榜、第幾名,都是自己人在玩,都是一個小圈圈的人在自娛自樂罷了。
聽我說了那么一大堆不好聽的話,大家才能知道《最炫民族風(fēng)》有多了不起,多不容易!沒有它,廣場舞大媽無歌可跳、知識分子無歌可笑、KTV包廂里無歌可鬧,在流行歌曲奄奄一息的最壞時代,它將大眾的注意力重新吸引了過來。相信有超過10億的中國人聽過它,放在世界范圍內(nèi),《最炫民族風(fēng)》不亞于鳥叔《江南STYLE》的流行度。
《最炫民族風(fēng)》是華語歌壇的回光返照,唱得一家飽暖千家怨。因為它,改行賣烤鴨的音樂人又有了繼續(xù)投錢做唱片碰運(yùn)氣的熱情。它是流行音樂暫時止痛的嗎啡,可是不痛了不等于痊愈了,它依舊無法逆轉(zhuǎn)流行歌曲病危的趨勢。