論流行音樂的審美功能與意識形態(tài)體驗

【摘要】流行音樂是大眾文化的重要形式，具有情感共鳴、個性塑造等審美功能，同時在審美中具有意識形態(tài)的特征。我們應該既要重視流行音樂的文化屬性，又要重視它的意識形態(tài)特征；既要用流行音樂等大眾文化來滿足人民不斷增長的精神需求，又要用必要的引導來增強意識形態(tài)對人們的凝聚力。

【關鍵詞】流行音樂；審美功能；情感共鳴；意識形態(tài)體驗

流行音樂是大眾文化的重要部分，充盈在當代人的耳畔。在鬧市街頭、在鄉(xiāng)村集市，在電影電視中、在隨處可見的廣告宣傳中，流行音樂都扮演著不可或缺的角色。從生產(chǎn)模式上，流行音樂一般體現(xiàn)出嚴格的工業(yè)流程、標準化生產(chǎn)；從受眾角度看，流行音樂有別于 “傳統(tǒng)音樂”、“宗教音樂”等，它受眾人群龐大，亦稱為大眾音樂；從曲風特征上看，流行音樂并無固定的模式，而是有著靈活多變的形式風格，比如新?lián)u滾音樂、二人轉小調(diào)、說唱音樂、鄉(xiāng)村音樂等。在流行音樂中，或抒發(fā)情感，或講述故事，或悲或喜，或委婉或高亢，都同步影響著聽眾的情感體驗。本文嘗試從審美功能和意識形態(tài)體驗的角度予以解析。

一、情感共鳴

流行音樂的主題就是講述周遭的生活。人類的世界，酸甜苦辣，五味雜陳。成長的煩惱、事業(yè)的奮斗、親情友情愛情、逝去的青春等等，它能夠引起不同年齡、不同閱歷、不同國度、不同種族人們的冥想。流行音樂好似就在講述著我們的心事。它似乎很懂得我們，在某一時刻講出我們的心緒。美國學者蘇珊·朗格指出，包括音樂在內(nèi)的藝術“將人類情感呈現(xiàn)出來供人觀賞， 把人類情感轉變?yōu)榭梢娀蚩陕牭男问降囊环N符號手段”，“標示情感和其他主觀經(jīng)驗產(chǎn)生、發(fā)展和消失過程的概念，，是展現(xiàn)人類內(nèi)心生活統(tǒng)一性、個別性和復雜性的概念”[1]。

比如，作為電影《后會無期》的主題曲，《平凡之路》講述的是理想世界失落后，看清了前路的平淡，于是無奈變成了安適，但憂傷仍是一種彌散的情緒。那么，誰在憂傷呢？不過是30歲至40歲的青年。青春的尾巴還在，但理想已被斑駁的現(xiàn)實磨平殆盡，看似前路廣闊，然而社會中充了無形的溝壑。雖然還在路上，但路的盡頭在哪里卻已似乎放下執(zhí)著。歌詞寫到：我曾經(jīng)跨過山和大海，也穿過人山人海；我曾經(jīng)擁有著一切，轉眼都飄散如煙；我曾經(jīng)失落失望失掉所有方向，直到看見平凡才是唯一的答案；……當你仍然，還在幻想；你的明天；她會好嗎，還是更爛，；對我而言是另一天；我曾經(jīng)毀了我的一切，只想永遠地離開；我曾經(jīng)墮入無邊黑暗，想掙扎無法自拔；我曾經(jīng)像你像他像那野草野花，絕望著，也渴望著，也哭也笑平凡著……?！镀椒仓贰匪磉_的情緒引起了許多的情感共鳴，因為它如此切帖我們每個人的人生。少年時社會和自我的期望是理想遠大，成長之后發(fā)現(xiàn)人生布滿荊棘，有時要放棄有時要堅持，情感便在諸種矛盾復雜心緒中徘徊。

流行音樂善于把玩復雜的人類情感，因為作為一種精神性商品，它以迎合人們需要為第一原則，它不斷地解讀著人們的情感變化，把諸種情緒帶入流動的音符中，用多變的節(jié)奏釋放出共鳴的因子。從情感共鳴的角度上，流行音樂成了人與自我對話的中介。在日漸疏離的社會中，流行音樂也為人際之間提供著共同的話題與話語，整合著多樣的情緒體驗。

二、體現(xiàn)個性

人們始終面臨一個問題：如何確證自我？為此，人們在閱讀、書寫及諸種生活體驗中，不斷的追求自己是誰？不斷的尋找自我有別于他人的個性。作為當代人身邊無所不在的流行音樂，也無疑成為人們自我確證的重要途徑。在色彩斑斕的流行音樂及歌曲、歌手中，人們都在尋找著屬于自己個性的那份音樂。當然，人群中存在著膚色、民族、階級、年齡、性別、教養(yǎng)之別，選擇音樂時亦有所區(qū)別。如此看來，流行音樂仿佛一鏡子，人們從流行音樂中辨認出自己，亦在鏡中自我欣賞。美國的黑人族群多喜歡說唱和嘻哈曲風，中國上了年紀大叔大媽則喜歡在朗朗上口、歌詞直白、節(jié)奏明快的音樂中跳起廣場舞。法國學者拉康認為，人類在幼年存在著鏡像體驗，嬰兒的自我意識產(chǎn)生于對鏡自視，在鏡中確認自己和區(qū)別他人。筆者認為，這種鏡像體驗不僅存在于嬰兒期間，人類漫長的成長歷程始終存在著類似鏡像體驗。不過替代鏡子的，是廣泛存在于生活周圍的文化環(huán)境和意識形態(tài)氛圍。在中世紀，如果鏡子的替代物是宗教、風俗，那么今天流行音樂等大眾文化則起著重要的鏡像作用。

人們選擇傾聽某種音樂或某個歌手演唱的歌曲，之后他會說：這就是我。今天人們已不再懷疑文化對人的無形影響。但是，有些人對此還是保持警惕。德國學者阿多諾是西方研究大眾文化的重要人物，他在《啟蒙辯證法》《新音樂哲學》《文化工業(yè)》《論流行音樂》著作中，談到了流行音樂的個性塑造功能，由于產(chǎn)生背景的差別，“每一首古典樂曲都是獨異的，而流行音樂則是膚淺、簡陋、雷同的”[2]。流行音樂的盲目跟風、千篇一律，可以通過工藝上的工業(yè)化、標準化進行規(guī)模生產(chǎn)，獲取即時的經(jīng)濟贏利。阿多諾認為包括流行音樂在內(nèi)的大眾文化實際上在形塑個性方面是“千人一面”。個性變成了偽個性，流行音樂起著“復制人”的功效。歸根結底，流行音樂包藏著資本的野心，而資本關心的不是造就人們真正的個性和自我，而是把他們變成消費者，變成資本的俘虜。阿多諾還指出，真正的個性必須基于自我反思之上。但是流行音樂卻消解了人們的反思能力。人們跟著歌曲不斷地歌頌夢想、體會慵懶舒適、傳遞憂傷浪漫，削減了在流行音樂中的反思和批判能力。

伴隨著商品化、工業(yè)化的浪潮，包括流行音樂在內(nèi)的大眾文化確有阿多諾批判的諸多問題。以當代中國的搖滾音樂為例，在改革開放初期的80年代，搖滾音樂用風格迥異的詞曲表達來反思現(xiàn)實、訴說矛盾的社會問題。正如崔健所說：“搖滾必須與社會現(xiàn)實有沖突，有沖突才說明更緊密，如果沒有沖突，就跟流行樂沒什么區(qū)別了”。不過到了今天，崔健身后的新?lián)u滾音樂卻已然成為流行音樂的一種了。今天的新?lián)u滾音樂除了高喊夢想和談論愛情之外，對社會的那份應有的關懷越來越少。

三、意識形態(tài)體驗

流行音樂不僅是標準化的工業(yè)流程的產(chǎn)品，符合商品生產(chǎn)的邏輯；而且流行音樂中滲透著無形的政治，是當代最常見的意識形態(tài)載體。在馬克思的時代，馬克思把宗教理論、哲學、藝術理論等理論化、系統(tǒng)化的世界觀歸為意識形態(tài)，并認為意識形態(tài)受經(jīng)濟基礎和政治決定；葛蘭西擴展了馬克思的觀點，把人們的整個的稀松平常的生活世界（市民社會）納入意識形態(tài)起作用的領域。日常生活是各種觀念、主義、價值彌漫和沖突的場域，在今天，大眾文化是日常生活的支配性力量之一，包括流行音樂在內(nèi)大眾文化夾雜著濃郁的意識形態(tài)性質。賈克·阿達利就認為聆聽音樂本身就是一種政治行為[3]。流行音樂與意識形態(tài)的結合，使意識形態(tài)從原來嚴肅的思想教育、政治宣講轉變?yōu)樾蓛?yōu)美、歌詞溫軟的耳旁聆聽，加之現(xiàn)代新媒體配以極富感染力的畫面，這使意識形態(tài)更能走入人群、深入人的心底?？梢哉f，借助流行音樂的傳播，意識形態(tài)確能無處不在、無往而不勝。

意識形態(tài)是混雜的綜合體，它體現(xiàn)出一定的階級或階層觀點、族群、集體或個人觀點，體現(xiàn)出對權力的觀點。這些觀點也是流行音樂潛在的主題。流行音樂通過建構各種陳述和情感，召喚著聆聽音樂的受眾，讓他們與流行音樂情感同步，從而征服受眾的情感，讓受眾不自覺地接受意識形態(tài)的無形宣講。法國學者阿爾都塞認為，意識形態(tài)的作用，旨在讓受眾產(chǎn)生聯(lián)想和想象，“意識形態(tài)作為一種體驗關系和想像關系，雖然更多地表現(xiàn)為一種意志（保守的、順從的、改良的或革命的），甚至一種希望或一種留戀”[4]。而流行音樂則成為了這種想象、希望和體驗關系的最佳載體。

以《站在草原望北京》為例，這首歌由蒙古族歌手烏蘭托婭演唱，歌詞寫道：“瓦藍藍的天上飛雄鷹，我在高崗眺望北京，側耳傾聽母親的聲音，放眼欲穿崇山峻嶺，綠波波的草場駿馬行，我在草原歌唱北京，誰的眼睛掠過了風景，迎風高唱五星紅旗”。歌詞中有直白的情感流露，更有隱喻和代指。雄鷹、草場指向的是蒙古族人的家鄉(xiāng)，母親、北京、五星紅旗則指向的是統(tǒng)一的國家。一方面抒發(fā)對家鄉(xiāng)的熱愛，一方面表達出濃濃的愛國之情。加之該歌曲的音樂電視播放著蒙古包、民族服飾、遼闊的草場、五星紅旗等畫面，自然使受眾感受到無比的家國情懷。這種感情通過電視、廣場舞等形式不斷的傳播到祖國的每個角落，變成受眾的潛在情緒，對加強民族團結、激發(fā)愛國主義善莫大焉。再如，近幾年頗為流行的“中國風”歌曲，善于挖掘傳統(tǒng)文化中的詩詞、景致、服飾，善于利用民族器樂，整體彰顯出濃郁的中國風情，無形中對受眾國家意識的增強也有重要作用。

在某種程度上，流行歌曲是最易征服人心的意思形態(tài)符號。按照索緒爾的看法，符號表征著意義、情感，并外化為行動。作為意識形態(tài)載體的流行音樂，它自身不斷生產(chǎn)著意義，人們通過流行音樂獲取著對意識形態(tài)的體驗，并在這種體驗中擁護和喜歡一些東西，反對著一些東西。它甚至不斷生產(chǎn)著獨立的意義與話語，讓人們自覺的順從、主動的歸附。

四、結語

今天我們生活的時代，是大眾文化崛起和占支配的時代。流行音樂在大眾文化中占據(jù)著重要地位，在交織著平淡、瑣屑、繁雜的日常生活中，流行音樂賦予我們?nèi)松脑S多記憶與期盼。我們隨著流行音樂的節(jié)拍抖動，跟著流行歌曲說詞哼唱，與流行音樂中所演繹的酸甜苦辣、悲喜憂愁產(chǎn)生情感共鳴，同時我們通過聆聽流行歌曲，又在無形中塑造著自己的個性。當然，正如阿多諾指出的，通過標準化、工業(yè)化的流程，流行歌曲也造成了“千人一面”，使人喪失必要的反思和批判能力。作為大眾文化的一種形式，流行音樂無疑是當代意識形態(tài)的載體，其中體現(xiàn)著諸多政治的態(tài)度，包括階級、階層、族群、國家、性別等。在加強社會主義文化建設和不斷強調(diào)意識形態(tài)建設的當代中國，我們應該既要重視流行音樂的文化屬性，又要重視它的意識形態(tài)特征；既要用流行音樂等大眾文化來滿足人民不斷增長的精神需求，又要加以必要的引導，來增強意識形態(tài)領域的凝聚力。

參考文獻

[1]蘇珊·朗格.情感與形式[M].北京.中國社會科學出版社，1986.

[2]霍克海默，阿多諾.啟蒙辯證法[M].重慶.重慶出版社，1990.

[3]轉引自肖璇.音樂中的意識形態(tài)表達[J].人民音樂，2012（11）：72.

[4]轉引自衣俊卿.20世紀的新馬克思主義[M].北京.中央編譯出版社，2001：482.

作者簡介：牟茗（1986—），女，重慶人，音樂碩士，阿壩師范學院音樂舞蹈系教師，研究方向：鋼琴表演與教學。