淺談情感在聲樂演唱中的重要性

彭紅梅

【摘要】歌唱是人們用以抒發(fā)、表達情感、交流思想的一種藝術形式。情感是歌唱的靈魂，是歌唱的最終目的，是富有感染力的一種表現(xiàn)，是人對事物來自內(nèi)心的感受。情感是影響歌唱者演唱的重要因素。音樂是情感藝術，沒有情感的歌唱，就不是聲樂藝術。聲樂演唱藝術就是演唱者運用一切藝術手段和技巧，有效的表達歌曲的思想感情。

【關鍵詞】情感重要性；情感表達；歌唱技巧

隨著社會的發(fā)展，人們在生活巾對藝術的要求也變的更加嚴格、新穎。音樂藝術現(xiàn)在以發(fā)展成為人們?nèi)粘Ｉ钪械囊徊糠?，了解音樂藝術，探索音樂藝術，欣賞音樂藝術，借助音樂藝術的力量去陶冶情操、凈化心靈，開拓人類藝術美好的明天。音樂是一種情感藝術，它善于激發(fā)和表達感情，而歌唱則是最直接，最明確地表達人內(nèi)心情感的音樂藝術形式。歌唱者想要把感情抒發(fā)的淋漓盡致，必須通過訓練達到一定的水品，掌握方法和技巧。其次就是歌唱者豐富的想象力，歌唱者對作品的理解不能是表面，需要滲透到作品中去體驗作品的情感及意境。同時歌唱者必須具有歌唱的激情，這樣可以調動歌唱者的積極情緒，有利于更好地表達出聲樂作品的情感。

一、情感在聲樂作品演唱中的重要性

聲樂作品演唱中的情感，是歌唱者從內(nèi)心深處挖掘起曾經(jīng)在日常生活中所體驗到的真實情感，在這基礎之上，通過歌唱者的面部表情與表演的動作、以及扎實的歌唱技巧，生動形象的用歌聲傳達出來，同時也使聽眾體驗到這份想要傳達的情感。

情感在聲樂演唱中占有很重要的地位，用俄國音樂評論家謝洛夫的話來說：“情感是音樂表演的靈魂”在歌唱中有些人的聲音條件很好，但是在歌唱時缺乏情感。歌唱者除了擁有很好的嗓音之外，還要擁有發(fā)白內(nèi)心的真情實感，去激發(fā)自己，去感動聽眾。聲樂演唱應是讓聽眾享受美的同時，歌唱者自己也能得到豐富的實踐經(jīng)驗。技巧與情感的完美融合，是成功演唱聲樂作品的必要條件，而情感是評定一首作品好壞的關鍵。而我們往往忽略了歌唱中的情感，沒有了情感的歌唱，感動不了自己，更感動不了聽眾。歌唱者要想向聽眾表達情感，就必須調動自己內(nèi)心的真實感受，先一步進入到作品意境巾去。如果歌唱者演唱時只限于歌唱技巧的完美，而沒有情感的融入與表達的話，即使再好聽的聲音，聽眾們聽到的也只是蒼白的、冷漠的、沒有靈魂的歌唱。我們要明白，想要感動別人，要先感動自己。歌唱者就是通過歌聲，讓欣賞歌唱的人們體會到不同的情感，有溫柔纏綿的、波瀾壯闊的、跌宕起伏的，這些情感可以使他們悲傷，使他們快樂，使他們沉沁在歌唱者美妙的歌聲里。這就體現(xiàn)出了在歌唱藝術中情感表達有多么的重要。

在歌唱表演中，情感是靈魂、是精髓。聲樂作品只是詞曲作者在紙上留下的音符、文字，想要使歌曲有感染力，充滿生命力。就必須賦予歌曲情感，只有將情感融入歌曲作品中去，才能最大限度的激活歌曲。而在歌唱表演中，情感不僅是靈魂還是它的最終目的。歌唱的目的就是用歌聲去敘述歌曲的意思和抒發(fā)歌曲的情感。

二、分析理解演唱的作品，抓準作品中所表達的情感

歌唱者想要把聲樂作品巾的情感正確的表達出來，拿到聲樂作品的第一步，先分析理解作品，找好作品想要表達的方向，其次進一步的抓住作品想要表達的情感，這樣才能更好演唱聲樂作品，也能把作品想要表達的情感，正確的，精準的表達出來。

首先分析理解演唱作品的創(chuàng)作背景，有利于歌唱者對聲樂作品情感的掌握，歌唱者分析了解作者創(chuàng)作聲樂作品的意義與內(nèi)涵，才能止確的把握作者的情緒，表達作者的情感。

其次，理解歌詞。演唱一首歌的基本是要讀懂歌詞，了解作者所要傳遞給聽者的信息，通過對歌詞的分析，和感受，才能將正確的情感傳遞給聽眾。

然后，分析作品風格。要演唱好一首作品，就要明白這首作品的風格，它是溫柔的、靦懷的、剛烈的、激動的、是贊頌的、還是悲傷的；是粗獷的、還是細膩的。還有它的節(jié)奏是歡快的、還是沉穩(wěn)的，通過對這首歌曲作品的深入分析，在演唱中才能淋淋盡自的表達歌曲的情感。

最后，分析作品體裁形式。聲樂作品的體裁內(nèi)容主要分為，贊頌曲、敘事曲、抒情盹二類。如《祖國，慈祥的母親》屬于抒情盹，抒情曲是表現(xiàn)人內(nèi)心情感的歌曲。抒情曲的特點是氣息寬廣、激昂；曲調優(yōu)美、流暢；節(jié)奏自由舒展；表情細膩，善于揭示人們的內(nèi)心世界。這種體裁一般用于抒發(fā)內(nèi)心激情和對人物和大自然的贊美，以及表達思念、愛慕、留戀之情。巾此可見對作品的深入分析與了解，是演唱中不可缺少的環(huán)節(jié)。

三、如何正確表達聲樂作品演唱中的情感

（一）善于運用歌唱技巧

歌唱者能否很好的表達情感，它會受到演唱技巧的影響，如果歌唱者沒有一定的聲音技能或技巧，即使他本身擁有對音樂作品敏銳的感受能力，有對表演的強烈欲望，也很難把這種感受表達出來。所以藝術表現(xiàn)需要技巧，沒有歌唱技巧就會變成這些情況，例如歌唱者演唱作品時，看似激情澎湃，實則聲音不聽使喚，要速度，速度達不到；需要柔情連貫時，氣息支撐不??；唱高音扯嗓子，低音落不下去。這樣極大的損壞了歌唱藝術美的感受。因此，想要很好的表達歌曲作品的情感，就必須要有歌唱技巧。

歌唱的技巧也包括呼吸，呼吸是歌唱的基礎，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌。著名聲樂教育家卡魯索曾說過：“一旦掌握廠呼吸的藝術，學生也就算走上了客觀的藝術高峰的第一步”。止確的掌握和運用歌唱中的呼吸，氣息技法，被看做獲得優(yōu)美歌聲的重要因素，唐代段安節(jié)在《樂府雜錄》中闡述：“善歌者，必先調其氣，氤氳（指氣息）自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術。即可致遏云響谷之妙也?！边@表明，在歌唱巾，呼吸作為發(fā)聲的動力和支撐點，具有重要的作用，而正確、良好的歌唱呼吸和發(fā)聲方法能夠深入的把聲樂作品的情感及內(nèi)容表達出來。

（二）真實情感的自然流露

“以情帶聲，聲情并茂”這句話常被用來啟發(fā)學生們歌唱。明代張琦也說過：“如果以為情而情止矣，如果之情以為歌詠，聲音而歌詠聲音止矣！”這句話說明了真實性的情感在歌唱表演中占有重要的地位。歌唱者應該從作品中去揣摩詞曲作者創(chuàng)作的情感基調與色彩，如喜、怒、哀、樂等。歌唱者在演唱時用真實的情感去體驗、融人，用優(yōu)美的聲音，表達出豐富的情感，點燃聽者內(nèi)心的火花，隨之使其產(chǎn)生共鳴。音樂是表現(xiàn)人物情感以及詮釋藝術生命的建筑師，而聲樂作品的演唱更是需要聲情并茂，真情實感，所以這就需要歌唱者將自己作為音樂的表現(xiàn)載體，去體會、去挖掘、去創(chuàng)造、去發(fā)揮音樂的感染力。

（三）具備歌唱的激情

對于聽眾而言，歌唱者的歌唱技巧也好，歌唱時的臺風也罷，最終打動聽眾的是歌唱者對于歌唱的熱情、激情與對音樂的愛。擁有r歌唱的激情，才能引發(fā)出歌唱時的情感，同時也為歌唱注入了靈魂。如果歌唱者演唱時沒激情，最終的結果會讓演唱作品的效果大打折扣。因為沒激情，就沒有想歌唱的欲望，歌唱者就融人不劍歌唱的氣氛里，那么就會影響歌唱者對音樂作品情感的表達。有一句話是“感人心者，莫先于情”它的意思是在感動別人之前，自己先用感情感動自己，才能以自己的感受感動別人。以我個人的觀點來看，這個“情”字包含的很多，是激情、是熱情、是感情、是親情、是友情、是愛情等等。它們都能打動人們的心，而在這里歌唱者需要足夠的熱情、激情將自己整個狀態(tài)凋動起來，擁有了好的狀態(tài)，好的歌唱技巧，豐富的想象力跟真情實感，這樣表達出來的音樂作品才會完整，才能真止的感染自己并且感動聽眾。

“情感是藝術表演巾的關鍵詞”是聲樂作品演唱中不可缺少的部分，也可以說是最核心的部分。它被稱為聲樂藝術的靈魂，同時也是歌唱者演唱作品的精髓?！耙郧閯尤恕笔亲钅軌虼騽尤诵暮驮忈屢魳纷髌返?。歌唱者應具有良好的歌唱心理以及扎實的歌唱技巧；演唱作品前分析作品，拿準作品的情感基調，要明白“想感動別人先感動自己”歌唱是唱的真情實感，把自己與聲樂作品結合，置身處地的去感受作者想表達的意境與情感。將這樣的情感以優(yōu)美的歌聲帶到聽眾面前，唱到聽眾心里面。