彩繪青瓷的工藝探討

周興龍

Discussion about Process of Painted Celadon

Celadon was the earliest porcelain in China and in the world. In terms of production process， it refers to green glazed porcelain fired on the basis of raw body applied with iron glaze under reducing atmosphere in the kiln. Moreover， celadon maintains youthful vigor for thousands of years. After invention and maturation， it continuously witnesses inheritance， development and innovation， and gives birth to countless masterpieces.

青瓷是我國也是世界上最早的瓷器，就生產(chǎn)工藝而言，它就是在坯體上施以含鐵的釉，在窯爐內(nèi)以還原氣氛燒成的青色釉瓷器。然千百年來，它一直保持著青春活力，在其發(fā)明、成熟之后得到了不斷的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新，誕生了無數(shù)的絕世佳品。青瓷之所以能夠歷代受到人們的喜愛，只因它先為器，后為精神，即由產(chǎn)品演變成了藝術(shù)品，從開始單一的實用性進化到了實用性加觀欣賞性的結(jié)合，甚至純的藝術(shù)性。當然這應歸功于無數(shù)先輩瓷藝家和歷代文人墨客付出的巨大的努力，正是他們的精心創(chuàng)造和裝飾，才賦予了青瓷永恒的魅力和悠久的美。

眾所周知，傳統(tǒng)青瓷因其釉色精美，溫潤如玉而受到人們的追捧，就釉的特性而言，它體現(xiàn)的是一種柔和的、含蓄的、靜謚之美，故常以無紋飾為美。先人們所看重的就是“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”的釉色的無限魅力。同時，到了宋代，變?nèi)毕轂樗囆g(shù)美的哥窯開片紋飾瓷的成功出現(xiàn)，極大地豐富了青瓷的審美情趣。由于這種開片是在燒成過程中天然形成的，其裂紋大小不同，深淺不一，疏密各異，形狀千變?nèi)f化，相形而被名稱為蟹爪紋、魚子紋、冰裂紋、百圾紋、兔絲紋，牛毛紋等聞名于世。

伴隨著陶瓷的制作發(fā)展，青瓷的發(fā)展也不光依賴于渾然天成，瓷匠們根據(jù)青瓷釉色的特點，吸納諸多裝飾語言，加以假借演變，創(chuàng)造革新，積淀了多樣嫻熟而精湛的裝飾技法和裝飾形式，主要有：

刻劃雕類，如劃花、刻花、浮雕、鏤空等。其最典型的表現(xiàn)就是在坯體的表面刻畫出深淺不同、寬窄有別的裝飾紋樣或圖案，經(jīng)上釉燒成后呈現(xiàn)出釉色厚薄深淺不同而富有變化的淺浮雕效果，從而最大限度地凸現(xiàn)出釉色的質(zhì)地美。

加復釉色類，如貼花、印花、戳花、釉上繪花、嵌色、點彩等。按所使用的釉色料不同可分有低溫釉上燒烤和高溫一次同步燒兩種類別。其中前一種是指在已燒好的青瓷器上采用低溫釉材料進行并完成貼花、繪花、點彩等工藝裝飾后再入窯進行低溫彩烤。而后一種是指在上好釉的坯體上同步完成貼花、戳花，或添點窯變，或剔填其他色釉等工藝裝飾后一次性入窯燒成。其中最值得推崇的是銅紅窯變的廣泛運用，即根據(jù)器形的結(jié)構(gòu)特征，局部點綴，燒后呈紅、紫、綠、白等多色彩組成的斑點和流紋顯影在青釉之上，而且變化多端，形成強烈的視覺對比，具有畫龍點睛的神來之感。

露胎浮雕類，主要有浮雕露、文字露等種類，這類作品引人眼球的是如玉似的釉和優(yōu)質(zhì)胎的完美融合，所以宜興地區(qū)的裸露紫砂胎作器表裝飾很有特色和韻味，其中與中華書法的結(jié)合堪稱完美，即通過假借并融合書法技藝，在器皿所露的紫色胎部位上，精心合理選用題材進行布局，或陰或陽地刻畫漢字的篆、隸、楷、行、草或甲骨文的詩詞或警語，使得文化與青瓷有了最直接的結(jié)合。這樣的作品風格獨特，而且主題更加明確。

而在青瓷衍續(xù)不斷的工藝裝飾史中，我們還能看到許多工藝制作探索。如“青瓷薄胎”、“青瓷玲瓏”、“青瓷釉下彩”、“象形開片”、“文武開片”、“青白結(jié)合”、“哥弟窯結(jié)合”等新技法，令人嘆為觀止。面對歷史的豐碑，面對這個“多元互動，多元共存”的時代，面對社會發(fā)達后人們審美藝術(shù)水平的不斷提高，為了凸顯青瓷典型的東方文化的內(nèi)涵，繼中國書法融入之后，我們有意嘗試將中國畫融入青瓷裝飾，也就是進行青瓷彩繪，以求打破歷史以來青瓷不能彩繪的定論。

青瓷彩繪，其實質(zhì)也就是對青瓷進行書畫裝飾。不管是江蘇宜興，還是浙江龍泉，其實早在好幾年前都有人開始嘗試了，在作品的實踐中，大家都有一個共識——要想在青瓷這個介體上盡情表達畫面畫意，最好是采用釉中彩這一陶瓷工藝。由于選擇了在青瓷的原釉表面上進行彩繪作畫，就避免不了受到釉的工藝特性的制約。例如因釉在高溫時具有熔融性和流動性，這樣畫好的畫面特別是其中的線條，輪廓等很難穩(wěn)定保持，且局部精致而細密的刻畫也很容易模糊不清，同樣因底色是青色的（青釉），這樣畫中的黑白相依，留白存虛，漸變過渡的描述等難度就大大增加，再加上釉色料在燒成前后的顏色有各自明顯偏差（如青釉底色繪畫時是淺紅色的而燒成后是碧青的等），這就要求作畫者在繪畫時有很強的轉(zhuǎn)色想象力和彩繪陶瓷固體釉色料的豐富經(jīng)驗加超強的技能。在面臨這些問題和困難的同時，我們也看到了由于彩繪釉色料的溶滲，在作品上呈現(xiàn)的是特有的深層擴展的三維立體化特效，還有釉色料中窯變?nèi)廴诹鲃雍螽a(chǎn)生的不可預測的，韻味十足的虛幻變化，給人以靈動的美。這些是傳統(tǒng)書畫作品中無法看到的，更引發(fā)了我們繼續(xù)探研的信心和干勁。綜合這些問題及特性，我們與書畫家們一起積極探討，多方摸索，親自對比試驗，以揚優(yōu)避弊為目標，改良了材質(zhì)，開發(fā)了專用的色釉料，嘗試了各種具有針對性的可行可控的工藝和裝飾技法，打破了青釉釉水工藝上的制約，有力地保障并促進了彩繪青瓷的發(fā)展。

青瓷本身精美類玉，擁有“東方的藍寶石”的美譽。彩繪青瓷，猶如玉上作畫，在畫題與器形上理應相輔相成，自然和諧。因此畫師從確定題材開始，就得講究器形的選配，畫面的布局安排，在畫器（形）互襯的條件下，注重意境的塑造，強化主題的擴充，獲得藝術(shù)的升華，激發(fā)作品的欣賞性和感染力。

作品《青山聳翠》是在青瓷天球瓶的瓶身部位，采用中國畫兼工帶寫的手法，設計以山巒疊綴，青峰依連為大背景，極富層次感和體積感，同時配以蒼勁古松的重點刻畫及姹嫣花卉的虛擬映托，突出祖國河山的壯美繁榮。回觀全局，瓶口上極富動感且艷潤的窯變裝飾，與瓶身畫面上下呼應，平衡互襯，甚是和諧并引人眼球。

宜興地域代表作《太湖春色》則盡顯宜興地域特性，其器形取自宜興出土文物將軍罐，其畫題則描繪了太湖五月的春色美景。觀賞此瓶猶如立在沿湖高處，近看湖畔的蔥綠之上成片粉紅色的桃花隨風浮動，遠眺粼粼閃動的湖面之上風帆點點，一派春意盎然，盡顯勃勃生機。整個畫面遠近結(jié)合，虛實共寫，宛若天成。

水洗小品《荷花夜開風露香》則是作者巧妙運用器形中部釉面作為水面，還原了蘇軾筆下的“菰蒲無邊水茫茫，荷花夜開風露香”的江南水鄉(xiāng)夜景。你看，那敞瓣露蓮的大花朵，飽脹欲裂的花骨朵，或卷或漂的大荷葉在波光粼粼的水面上搖曳著，擠偎著，似有暗香來襲……那或灰或黑的描繪，猶如不均勻的月色，卻透著光和影般和諧的旋律，別樣地生動自然。

彩繪青瓷，是青瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展，即是利用中國書畫的成就演變成陶瓷藝術(shù)語匯，在青瓷上展示新的藝術(shù)美感，并由此帶來的魅力。相信通過大家的共同努力和不斷探索，展現(xiàn)于世人面前的將是更完美的青瓷，同樣青瓷也以其獨有的魅力，吸引了更多的人走近它，喜歡它，甚至走進它。