對比莫扎特與貝多芬的演奏風(fēng)格

張雪瑞

【摘要】莫扎特和貝多芬在演奏風(fēng)格上有著很大的相似之處，一位是音樂神童，一位是音樂巨人，兩人同屬于古典音樂派系。在他們的音樂生涯中，都創(chuàng)造過無數(shù)令人陶醉的鋼琴曲，貝多芬更是在音樂演繹風(fēng)格上傳承了莫扎特的精髓。兩人在音樂史上做出的貢獻，為后世音樂發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，影響著后世每一位創(chuàng)作音樂的人，可謂是一脈相承本文對莫扎特和貝多芬的演繹風(fēng)格進行全面分析，并闡述了他們音樂演奏的相似之處和不同之處。

【關(guān)鍵詞】莫扎特；貝多芬；古典音樂；演奏風(fēng)格；作品

莫扎特與1756年1月27日出生在羅馬帝國，他是歐洲的古典音樂作曲家，他的曲目一直流傳到后世，貝多芬晚于莫扎特14年出 生，深深的受到了莫扎特鋼琴音樂演奏風(fēng)格的影響，創(chuàng)作了許多名曲，特別是幾部交響樂在德國音樂史上占有輝煌的地位。本文將兩位鋼琴作曲家和表演家的演奏風(fēng)格進行對比。

一、鋼琴作品演繹風(fēng)格概述

眾所周知，鋼琴作品如果要深入的理解其巾就必須準(zhǔn)確的把握他的音樂風(fēng)格。不過我們都知道，要了解一部作品的風(fēng)格并不是那么容易的事，這也是千古以來研究不透的課題。自古以來，對音樂風(fēng)格的研究主要涉及以下二個層面：第一，從鋼琴音樂的發(fā)展歷程來看，經(jīng)歷了四個主要風(fēng)格形態(tài)時期：巴羅克風(fēng)格時期；維也納古典風(fēng)格時期；浪漫主義風(fēng)格時期；20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格時期。第二，從民族方面而言，每個民族都有自己獨有的特色，我國就有54個民族，所有的音樂風(fēng)格都別具一格，在全世界范圍內(nèi)，有著數(shù)不清的民族，所有這些民族特色匯聚在一起演繹著不同的鋼琴音樂風(fēng)格。第二，從最具有獨立特性的流派來看，可以研究諸如莫扎特、巴赫等知名的鋼琴作曲家，他們從本身而言就非常具有代表性，在演奏技法、作曲風(fēng)格上有著典型的特點，值得我們細(xì)細(xì)研究。

二、從八個角度著手分析鋼琴演奏風(fēng)格

鋼琴的演奏風(fēng)格，我們主要對速度、力度、聲音、和聲、奏法、裝飾音、踏板、彈奏方法八個方面進行比對。

從速度方面而言，巴羅克時期的鋼琴演繹速度在當(dāng)時算是相當(dāng)之快了，不過在古典風(fēng)格時期，演奏家們革新的演奏手法，速度得到了更大的提升，比如莫扎特、海頓的音樂和貝多芬進行對比，貝多芬的速度明顯占據(jù)了更大的優(yōu)勢，而對于一些抒情的，需要深入理解的音樂則用了稍慢一點的曲風(fēng)，便于聽眾更好的理解。

力度：巴赫時期的鋼琴，本身由于構(gòu)造原因，鋼琴的琴身設(shè)計并不重，且琴鍵設(shè)汁不深，所以在演奏起來較為輕松，主要憑借著手指來發(fā)力即可，并不需要太大的力度。而貝多芬時期的鋼琴有了革新，因此在力度上需要手臂的支撐，更為有表現(xiàn)力和感染力。

從和聲方面而言：音樂結(jié)構(gòu)骨架主要為“主——下屬——屬——主”的關(guān)系，以“旋律與和聲背景”為主。這時候的鋼琴演奏，并不是單一的鋼琴體系，而是伴有伴奏的主旋律，鋼琴織體有著明顯改變，從而和聲提升到了一個非常重要的地位。

從聲音方面而言：古鋼琴時期對比古典主義鋼琴時期，聲音方面有著明顯的不同，古鋼琴演繹的風(fēng)格質(zhì)感較為粗糙，同時沒有明顯的清亮度，而在古鋼琴時期通過海頓、莫扎特等的演繹，音樂聲音聽起來非常的飽滿、清晰并且有著質(zhì)感。到了貝多芬時期，他主要的貢獻在于交響樂，因此他的聲音帶有厚重、飽滿的感覺，在這方面遠遠趕超了莫扎特時期。

從奏法方面而言：連奏的出現(xiàn)成為了新時期鋼琴演奏的重要因素，這一特點在貝多芬的許多作品中都有著重要體現(xiàn)，這是古典主義時期鋼琴演繹的重大突破，有著很好的連奏意味著曲調(diào)更為連貫和順暢，音樂表現(xiàn)也將更為悅耳。

從踏板方面而言：古典主義時期創(chuàng)新了許多作曲風(fēng)格，踏板便是其中一個重要的音樂元素，我們對于莫扎特和海頓的音樂作品，可以如此理解踏板：踏板必須和其他的樂曲部分緊密結(jié)合在一起，并且起到潤色的作用。貝多芬時期革新了踏板的創(chuàng)作流程，主要是由于貝多芬的交響曲必須有著強烈的表現(xiàn)力，讓聽眾感受到震撼，所以在踏板上更為復(fù)雜，讓整首曲目聽起來更為的飽滿和連貫，增加力度對比效果從而達到最強的感染力。

裝飾音：自古以來，我們就對裝飾音進行過多種研究，但是都沒有得到明確的答案。原因是多方面的，首先裝飾音沒有完整統(tǒng)一的記號；其次，不是每一個裝飾音都代表了同一種演繹方法，往往他可以演奏出多種花樣來；最后，每一個時期的樂譜都有所創(chuàng)新，并且被后世人所更改，在裝飾音上也有著新的突破和發(fā)展，這就給研究帶來了新的困難。舉例說明，車尼卡對于巴赫作品的裝飾音就有著自身的理解，這些理解都并非來自于巴赫本意，這也就是說為什么在經(jīng)過后世演繹的鋼琴曲目必須由我們經(jīng)過篩選，當(dāng)然最符合鋼琴作品本身情感的還是原作者，我們必須對原稿加以考究而不是全憑后世的創(chuàng)新性修改來判斷。巴赫的裝飾音一直流傳到后世，莫扎特和海頓都深深的吸取了他的創(chuàng)作精華，不過在貝多芬時期的裝飾音有著更為復(fù)雜的系統(tǒng)，種類也越來越多樣化，而不是嚴(yán)格的按照某一套音樂編曲流程進行。

演奏方式：鋼琴的演奏歷史時期非常之久，因此在漫漫的歷史長河中得到了全新的演繹，也充滿著變化和革新。古典主義時期和巴羅克時期的鋼琴，本身由于構(gòu)造原因，鋼琴的琴身設(shè)計并不重，且琴鍵設(shè)計不深，所以在演奏起來較為輕松，主要憑借著手指來發(fā)力即可。當(dāng)時，鋼琴教師成為了一項職業(yè)化和專業(yè)化的職業(yè)，鋼琴技術(shù)有了新的革新。比如莫扎特代表的手指派以及貝多芬代表的手臂手指結(jié)合派各個都具有不同的特色，莫扎特時期的手指派并沒有貝多芬時期的完善，訓(xùn)練方式也非常單一。

三、莫扎特與貝多芬的演奏風(fēng)格對比分析

莫扎特的作曲風(fēng)格和演奏風(fēng)格主要是受到巴赫的影響，特別是在60年代的曲風(fēng)較為稚嫩，沒有得到突破。在他的整個演繹生涯中，創(chuàng)作的廣為人知的交響曲共有41部。當(dāng)然，在初期階段雖然沒有得到明顯的突破，但是莫扎特為人嚴(yán)謹(jǐn)，走訪了大量的地方如巴黎、莫尼黑和米蘭等，走訪了許多的交響樂團，從中吸取他們的創(chuàng)作精華，從而有了許多自己的見解和領(lǐng)悟，開始走出巴赫影響的狀態(tài)。在80年代時期，莫扎特的音樂風(fēng)格有了突飛猛進，這個時期也是他創(chuàng)作最關(guān)鍵、最成熟的時期，他創(chuàng)作的整個曲目風(fēng)格各個樂章之問對比強烈，讓作品充滿了十足的感染力和震撼力，特別是在主調(diào)和聲之上用了復(fù)調(diào)的手法，將歌劇魅力帶到音樂作品中來，充滿了全新的鋼琴演繹風(fēng)格，讓聽眾聽起來倍感大氣磅礴。

貝多芬并沒有像巴赫那樣，創(chuàng)作出幾十部的交響樂作品。但是，他的9部作品全部都是他的精華之作，在樂壇巾享有盛譽，并且永久的流傳于后世。貝多芬的交響樂用著深邃的感情、豐富的創(chuàng)作形象，充滿革命斗爭的磅礴大氣感，充分的展現(xiàn)了他獨特的音樂才華，被后世稱之為音樂巨人。例如，貝多芬的鳴奏曲在形象和音調(diào)上融合的滴水不漏，不同的主題之間各有特色，緊密串連在一起看上去自由磅礴。值得一提的是，貝多芬將歌劇的創(chuàng)作手法應(yīng)用到他的作品創(chuàng)作中來，為他的交響樂帶來了耳目一新的視聽感受，表現(xiàn)力得到了極大的夸張，例如他會將步舞曲改為詼諧曲，讓曲目更具有自身獨一無二的特點。

總而言之，我們在對比莫扎特和貝多芬的音樂時，都不可否認(rèn)一點，那就是他們擁有著至高無上的音樂成就。莫扎特的音樂如同繁花似錦，仿若帶我們遠離笙簫，在古典的世界里暢游無阻，安靜的享有這個世界帶來的靜謐、安詳，在曲終人散時，總能美妙的墜人夢鄉(xiāng)……貝多芬的音樂磅礴大氣，在聆聽他的曲目時，我們往往心中充滿了激情與感慨，如同《月光》一般，前兩個樂章充滿著靜謐祥和之感，到了第三樂章時突然如遇急雨，這就是貝多芬的風(fēng)格：驟然的改變使人總是對他的演繹心向往之。莫扎特和貝多芬的演奏風(fēng)格顯然是不同的，莫扎特的慢和貝多芬的快形成了一個鮮明的對比，他們都在歷史的長河中為古典交響樂做出了巨大的貢獻。