淺析音樂劇的藝術(shù)形式與特征

卓淳

【摘要】音樂劇是一種集合歌、舞等元素的極受大眾喜愛的戲劇結(jié)構(gòu)形式，在20世紀(jì)早期就已經(jīng)發(fā)展成為一種獨特的舞臺劇類型，逐漸成為美國舞臺上的一種主要流行表演形式。這是一門綜合的表演藝術(shù)，以獨特的藝術(shù)形式區(qū)別于以臺詞、劇情為主的話劇和以演唱為主的歌劇，它通過“歌、舞、劇”三個核心的元素構(gòu)成，進(jìn)入了“載歌載舞、邊唱邊演”的新的表演領(lǐng)域，這種介于古典藝術(shù)與流行音樂之間的藝術(shù)形式，迎合了現(xiàn)代人對審美和時尚的需求，特別在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展背景下，給人們予娛樂休閑、陶冶情操的藝術(shù)形式。

【關(guān)鍵詞】音樂?。凰囆g(shù)形式；藝術(shù)特征

一、音樂劇的藝術(shù)形式

音樂?。╩usical）是一種高度綜合性的舞臺戲劇藝術(shù)，它囊括了所有藝術(shù)的種類，如聲樂、舞蹈、戲劇、話劇、詩歌、美術(shù)，甚至電影、神話等。其最主要最基本的組合要素是音樂、舞蹈、舞美。通過這些元素講述劇情、故事，刻畫人物形象、表達(dá)思想感情，根據(jù)劇情需要，這些元素在戲中的比重也有所不同。

（一）以劇情（book musical）為主的音樂劇

包括“音樂喜劇”、“音樂戲劇”。“book musical”指“以敘事為主的劇本音樂劇”，一般來說，“book musical”是音樂劇的中心主題，后兩者是劇本音樂劇的音樂劇類型和與之相對應(yīng)的音樂戲劇類型。這類音樂劇主要以劇情為主，劇情扣人心弦、引人入勝，劇中多以對白交代故事情節(jié)，音樂和舞蹈則是襯托潤色劇情的發(fā)展。如音樂劇《窈窕淑女》，該劇劇情是以教授語言為線索，對處理音樂結(jié)構(gòu)、歌唱與對白之間的關(guān)系是一個艱巨的創(chuàng)作過程，曲作者洛維以敏銳嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖址▽γ總€重點任務(wù)、場景進(jìn)行了形象的音樂創(chuàng)作，深入刻畫了人物形象使曲折的劇情更加生動化。該劇的序曲是感慨激昂的戲劇氣氛，其中有兩首主要的歌曲，一首是艾麗薩學(xué)習(xí)之后快樂的邊唱邊舞《我能通宵跳舞》，另一首是貴族青年弗萊迪求愛的歌曲《在你居住的大街上》，這兩個曲子貫穿著整部音樂劇，并且用樂隊和語言語調(diào)以及歌唱音調(diào)作為劇情發(fā)展之間的連接手段，避免了純粹的話劇加演唱的生硬套路，實現(xiàn)了對白與歌唱的自然結(jié)合與轉(zhuǎn)換。在此劇中，艾麗薩這個人物貫穿始終，不斷成長，在艾麗薩與希金斯教授的第一次相遇、枯燥的語言訓(xùn)練過程中，以及艾麗薩初嘗“淑女”滋味的戲份中，作曲家都把音樂與戲劇場景充分融合，達(dá)到高度的統(tǒng)一。

（二）以音樂為主的音樂劇

以音樂為主的音樂劇，幾乎用音樂來表達(dá)劇情的發(fā)展和故事的講訴，這種音樂劇要求演唱者無論是運用何種唱法，都必須擁有深厚的演唱功底來駕馭多變的音樂風(fēng)格，以及表演方面的重要性。做到唱、演均佳。在這些音樂劇中，流傳下眾多經(jīng)典的獨唱、重唱及合唱曲目，且經(jīng)常被單獨搬上音樂會的舞臺。如《音樂之聲》中有十余首歌曲，特別是《雪絨花》、《哆來咪》、《孤獨的牧羊人》廣為傳唱，在唱功上都有較高的要求。其中《孤獨的牧羊人》要求演唱者掌握“約德爾”唱法，即真假聲的不斷交替和特殊的潤腔處理，歌曲曲詞幽默詼諧，節(jié)奏鮮明，要求歌者演唱時富有活力、個性鮮明獨特。

（三）以舞蹈為主的音樂劇

注重用舞蹈來詮釋主題，推動劇情的發(fā)展，加強(qiáng)戲劇沖突性，刻畫人物形象，如《貓》、《西區(qū)故事》、《歌舞青春》等。最典型的《貓》，此劇并沒有復(fù)雜的故事情節(jié)，類似20世紀(jì)的歌舞雜耍表演，其吸引力更多來源于音樂和舞美的沖擊力。在劇中，有各式各樣的貓：白的、黑的、花的、老的、小的、丑的、美的、胖的、瘦的等等，打扮也都大不相同，舞蹈設(shè)計師吉莉安萊尼發(fā)現(xiàn)貓有孤僻、冷淡、多情、充滿柔韌性與神秘感等特征，將其融入劇中，創(chuàng)作出屬于每一只貓的性格以及充滿其獨特個性的舞蹈，在舞美方面費盡心思，打造各種大型的舞臺場景，服裝方面設(shè)計夸張、色彩各異，加上獨具個性的舞蹈，使舞臺呈現(xiàn)出飽滿的視聽享受。

（四）音樂劇創(chuàng)作手法的表現(xiàn)形式

隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代化生產(chǎn)的高度發(fā)達(dá)，音樂劇比以往更呈現(xiàn)出社會化、民族化。在音樂方面，不再是一成不變沿用輕歌劇的唱法，而是用符合現(xiàn)代觀眾需求、根據(jù)劇情風(fēng)格需要改變唱法。創(chuàng)作者們都從各國的民間音樂、流行音樂、現(xiàn)代歌舞中汲取養(yǎng)分，把音樂寫得更優(yōu)美動聽并通俗易懂，便于流行，使唱法多變，有古典與流行結(jié)合，亦有全流行風(fēng)格的演唱方式。20世紀(jì)50-70年代，甲殼蟲、披頭士、爵士樂、搖滾樂等風(fēng)靡西方國家，音樂劇領(lǐng)域也隨之出現(xiàn)這一類型風(fēng)格的劇目來迎合觀眾。其次，在舞蹈方面，不止芭蕾舞這一藝術(shù)基礎(chǔ)，各地傳統(tǒng)的舞蹈類型和新興的流行舞蹈也逐漸被加入音樂劇的劇情表演當(dāng)中。

（五）音樂劇主題表現(xiàn)形式

音樂劇相比于歌劇，更貼近生活，更體現(xiàn)現(xiàn)實。作曲家們結(jié)合時代背景，運用時代題材，用戲劇這種最具群眾性的舞臺藝術(shù)形式加以表現(xiàn)，體現(xiàn)時代精神。音樂劇的主體表現(xiàn)形式，最能與人們產(chǎn)生共鳴，激發(fā)起人們的熱烈反響。這是音樂劇中具有的深刻的主題與博大的人文精神。如50年代紐約西區(qū)青年團(tuán)伙斗毆的熱點話題，于是產(chǎn)生音樂劇《西區(qū)故事》等。

二、音樂劇的藝術(shù)特征

縱觀音樂劇的發(fā)展衍變，已然成為都市人享受生活的時尚文化。其重要特征體現(xiàn)在：綜合性、開放性、創(chuàng)新性、商業(yè)性。

（一）綜合性

音樂劇集多種藝術(shù)元素于一體，且為大眾易于接受與喜愛。在音樂劇中，既能發(fā)揮各自的優(yōu)勢，又能將他們整合于一體在舞臺上呈現(xiàn)，帶給觀眾前所未有的震撼感。如《歌劇魅影》、《音樂之聲》等劇目，都曾以影視、話劇的形式搬上銀屏，當(dāng)這些劇目以音樂劇方式呈現(xiàn)時，又給觀眾一種全新的視聽沖擊，能現(xiàn)場體會角色感受情節(jié)欣賞音樂觀賞舞蹈，這是一種藝術(shù)境界的最高追求，從而也證明這種藝術(shù)的綜合性，證明音樂劇的魅力所在。

（二）開放性

音樂劇的創(chuàng)作不會以單一的形式出現(xiàn)。題材多樣化，從古代到現(xiàn)代、從喜劇到悲劇、從想象到現(xiàn)實、從科幻到神話。音樂創(chuàng)作更是不拘一格，不受任何藝術(shù)形式制約，有很強(qiáng)的包容性。音樂劇演唱方法更不局限于是美聲還是流行，根據(jù)其角色及劇情的定位，隨時進(jìn)行風(fēng)格乃至唱法的轉(zhuǎn)變。如：表現(xiàn)形式有古典、傳統(tǒng)音樂、爵士、搖滾、民謠、鄉(xiāng)村音樂、黑人blus、也有大混合似的；有偏向歌劇的、或輕歌舞劇的等等。舞蹈形式從傳統(tǒng)的芭蕾到踢踏舞、爵士舞、還有各種民族特色的民間舞及流行舞等。風(fēng)格的包容性體現(xiàn)了音樂劇的開放性。如根據(jù)社會流行現(xiàn)象改編的由《艾薇塔》、《愛心王妃》、《波吉與貝絲》；根據(jù)當(dāng)時演藝界背景創(chuàng)編的有《歌劇魅影》；根據(jù)名著改編的有《窈窕淑女》、《悲慘世界》等。

（三）創(chuàng)新性

對音樂劇而言，創(chuàng)新是音樂劇賴以繼續(xù)發(fā)展不可或缺的元素。我們需在經(jīng)典劇目的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代社會的音樂劇；借鑒西方音樂劇的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出符合我國本土的音樂劇，才能推動音樂劇的不斷蓬勃發(fā)展。如國內(nèi)近年較為成功的音樂劇有《星》，作曲家李小兵遵循國外經(jīng)典音樂劇的創(chuàng)作手法，一開始就參與劇本的構(gòu)思和創(chuàng)作，使音樂和劇情融合一體，達(dá)到高度的統(tǒng)一、不可分割。中文版《媽媽咪呀》打破老規(guī)矩，也是一種全新的演繹，整部劇翻譯成中文演繹，給國人一種全新的視聽感受，通俗易懂，吸引更多的觀眾，增加票房收入。音樂劇必須全方位進(jìn)行挖掘創(chuàng)新，特別在音樂劇剛起步的中國，未來的趨勢將是蓬勃發(fā)展，不可阻擋的。

（四）商業(yè)性

德國哲學(xué)家霍克海默和阿爾多諾在40年代合著的《啟蒙辯證法》一書中，首次揭露了資本主義國家的文化所具有的大工業(yè)特性，并提出“文化工業(yè)”這一概念。①后來這一理論又被發(fā)展，通過這個理論，可以全面了解發(fā)達(dá)資本主義國家文化中所具有的商業(yè)性和操作性。盛行于我們生活中的暢銷小說、流行音樂、休閑報刊等，都是這種文化的體現(xiàn)。而逐漸被人們了解、接受、喜愛的紅透藝術(shù)界的音樂劇正是這種文化的代表。盡管它也是承載和表現(xiàn)著一副社會需求的面孔，但實際金錢才是其運轉(zhuǎn)的樞紐和動力，同時也是它存在的目的和根源。因此，在這個文化大體系中，藝術(shù)家也要迎合觀眾的口味來創(chuàng)作，滿足大眾的需求，也就決定了音樂劇的商業(yè)性。如英國音樂劇代表《貓》，在倫敦，該劇8949場的盈利是1億3千6百萬英鎊，觀眾達(dá)8百多萬。《貓》在百老匯演出達(dá)7485場，盈利達(dá)3億2千9百萬美元，在世界范圍內(nèi)，盈利超過22億，觀眾多達(dá)5000余萬。然而當(dāng)后期《貓》的盈利無法如從前，也就讓其無奈的落幕和停演。所以說，音樂劇的演出必須有強(qiáng)大的資金支持以及豐厚的票房收入，才能支撐音樂劇的繼續(xù)呈現(xiàn)及發(fā)展。

綜上所述，音樂、戲劇、舞蹈這三者構(gòu)成了音樂劇的主要藝術(shù)形式，綜合性、開放性、創(chuàng)新性及商業(yè)性則構(gòu)成音樂劇必不可少的藝術(shù)特征。從而形成音樂劇特有的音樂風(fēng)格。無論在理論或?qū)嵺`中，這些因素把音樂劇構(gòu)成一個整體，相互滲透、相互依存、相得益彰。正是音樂劇的這些特點，使得音樂劇具有更大的兼容性、較強(qiáng)的創(chuàng)造性、較廣的涵蓋面，并成為當(dāng)今國際舞臺上最為時尚、最受觀眾喜愛的表演藝術(shù)。

注釋：

①《夢想與塵世—20世紀(jì)美國文化》黃明哲，等著.李鵬程主編 東方出版社，1999年，第244頁.

參考文獻(xiàn)

[1]《西方音樂劇史》慕羽著，上海音樂出版社，2004年9月.

[2]《音樂劇藝術(shù)與實踐》湯曉寧、楊靖編，武漢理工大學(xué)出版社，2004年12月.

[3]《中國音樂劇教學(xué)與創(chuàng)作研究》廖向紅、張殷編，文化藝術(shù)出版社.

[4]《音樂劇指南》施特凡·普弗里希特編，楊祖群譯，湖南文藝出版社.